《道士下山》是一部奇幻冒险戏剧影片，讲述的是不谙世事的小道士，因为闹粮荒离开道观下了山，一脚踏入了光怪陆离的万丈红尘之中，他以一颗赤子之心面对一切，才发现这个世界与他的想象有多么不同。以下是小编为大家整理的奇幻电影《道士下山》观后感，感谢您的欣赏。
奇幻电影《道士下山》观后感1
对陈凯歌的偏爱源于对《霸王别姬》的喜欢。很多人去看《道士下山》的原因是因为对小说本身的喜欢而走进院线去看了这部电影。而我则是因为陈凯歌导演本人而对这部影片充满了期待。
陈凯歌导演是一个烙上了民族文化烙印的电影艺术家。起初是暴力美学淋漓尽致的展现，接着是《百花深处》民族化影像的表达，而《道士下山》则用奇幻的影像风格让硬派武侠的瑰丽尽显。最眩目的那透着古典的美感——灵动的打斗与特效的幻境完美结合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上场景景的映衬更加丰富了人物的生命属性。
武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。
中国神话人物名字 戏里戏外，人世人生。影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加传奇化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。也许这样一部以华丽的武打场面和简单的说理方式的电影，不仅可以让外国人清楚什么是中国人所讲的道，也可以让身处俗世的中国人，重新审慎自身的文化位置和方向。
好马配好鞍，好戏需好演员。《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地
让我们感受到一个道的精神实体。而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，则满足了不同口味观影人的欲望幻想。
看电影亦如看自己，看人生。电影是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者?只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能到电影所不能给你的人生答案。
奇幻电影《道士下山》观后感2侗族舞蹈
读万卷书、行万里路而悟道。道若有错，不是直接修改就可以的，而是需要再读万卷书、行万里路而再次悟道。譬如，文档压缩后，如需修改文档内容，不是直接修改压缩包就可以的，而是需要解压缩恢复出原来的文档，在原来的文档的基础上修改后，再次压缩。又譬如，图像生成缩略图后，如需调整缩略图泽，直接修改缩略图是很难达到效果的，在原图像上调整后重新生成缩略图，则迎刃而解。
读过的万卷书、走过的万里路、压缩前的文档、生成缩略图的原图像，都是非常珍贵的，后续的演绎、提升、进化，需要不断的用到它们，反复的悟道、压缩、生成缩略图。书，
超好听的英文歌从越读越厚，经反复领悟，有所心得，进而越读越薄，这是第一重。读薄了的书，固然方便携带、运用，却不能改进，仅就结论而修改结论是缺乏修改依据的。再读书，越读越厚，再有所心得，这又是新的一重。
《道士下山》开篇，师父告诫小道士何安下：“你的嘴要甜、手脚要勤快、功夫还要练、遇到什么难处，都不要怕”，他又说：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”。何安下下山后，经历了风风雨雨的事，遇到了形形的人，他痛苦、迷茫，出手是一种恶(出手必伤人)，不出手也是一种恶(世道太坏，不是因为坏人太多，而是因为好人太沉默，沉默也是一种犯罪!)。他不断寻内心，逐渐认识自我，再次上山，影片结束。
我们生活在茫茫人海中，有家庭、有事业、有亲朋，不可能有这么一个道观，能让我们上山，终老悟道，事实上，就算有，在山上就道理而悟道理，也是徒劳的。人生，需要不断的下山、上山。我们，需要不断的读书、行路，有所感悟。并且在这个过程中，要不改初衷，也就是要“嘴要甜、手脚要勤快、功夫还要练、遇到什么难处，都不要怕”。如此这般，既不至于迷失了方向、步入歧途，又不至于没有一技之长，无法安身立命。
奇幻电影《道士下山》观后感3
影片以何安下下山后的视角展开了三段故事：林志玲、范伟、吴建豪主演的第一个故事。这个故事是全片颇有喜剧效果的部分。在此片中道士的戏份仍然很多。
郭富城和房祖名上场后的故事，此片中王宝强戏份逐渐变少，郭富城和元华角的恩怨很重。郭富城角死后张震角登场。这部分何安下戏份最弱，几乎被张震的复仇主导。
海贼王人物名字 这中间还穿插了王学圻角的“说理”戏份。
《道士下山》最严重的问题就是，这三部分故事完全不搭调，不论是手法上还是气氛上。第一个故事保持了喜剧的彩，但后两个故事比较严肃。如果说，陈凯歌是想以公路片模式来架构全片，那么第一个故事是道士与情欲，第二、第三个是道士与恩仇。陈凯歌无疑是想通过小道士下山经历有关情欲与恩仇的世俗世界后明白“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。
初衷是什么?何安下迷惑在了林志玲与吴建豪角的关系中，迷惑在应不应该帮助求子女子的角中。何安下本是一个在山上清静寡欲的小道士，但是下山后他寻求一个真正喜欢的女子，也搅进了江湖恩怨之中。
导演本应该用这样的故事来展现最后经历了世俗世界后释然的彻悟，但可怕的是陈凯歌居然选用了王学圻这样一个角”说理“，这还不够，还非得加上旁白。若说只有王学圻角这一部分，还好，旁白就十分多余了。旁白的使用在电影中应当十分慎重，若做到泰伦斯·马力克这种几乎只留旁白的极致，也不错。但是《道士下山》的旁白像是有个人站在你旁边生往耳朵里灌，这就造成了一种”我拍不出来，直接告诉你好了“的感觉。当然，本片主题确实有些玄妙，拍出来有难度，这是客观原因。
搬家公司推荐 陈凯歌近来一些电影都属于”半部好片“，《梅兰芳》是这样，《赵氏孤儿》也是这样，《搜索》虽不错，但不是陈凯歌的典型风格暂且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有几次我都觉得又要到一个巅峰了，可惜到结尾完全泄了下去，从最后决战开始，就有敷衍了事之嫌，之前搭构的还不错的架构坍塌了。尤其是最后几分钟的旁白部分，说教，累赘。不知道陈凯歌为什么近来对结尾的处理都如此失控，或许是因为他都亲身参与到了编剧之中，想说的太多，元素太杂，结果失控。
说了这么多问题，该说说优点了。毕竟我给了“推荐”。首先是陈凯歌的几个超现实主义片段，十分抢眼。王宝强和房祖名的角吃完野生动物的心而去抢功德箱这部分无疑是全片
最为精彩也最为出的部分。首先，野生动物的心，代表“恶”，代表一种放纵，这是与小道士的初衷相违背的。而此次抢功德箱，也是小道士最为放纵的一个举动。在幻像中，道士看到的皆为邪念，此时林志玲的角再次出现。因为小道士对师娘其实是有感情的，而且对她是心存愧疚的。师娘在他心中也就成为了一个“梦魇”，梦魇在疯癫时出现，这是小道士下山后的一大考验。此部分，表面荒谬，实则尖刻。值得深思。
cpu风扇不转 另一处是元华角在镜子前回忆师傅临终时的场景。此时镜子的使用再度出现。陈凯歌爱用镜子，镜子也是电影中非常有意思的道具。镜子在此处是角内心的写照。在元华击碎镜子后，多个碎片中出现了多个师傅的镜像。此时破碎的镜子照映出了元华角已经破碎和扭曲的内心。同样的手法，我们在《黑天鹅》中也见到过。
还有一处我比较欣赏的，同时也会引来争议的是郭富城向王宝强回忆往事时插入的CG片段。这是一个非常大胆也非常新颖的做法。在第五代导演中实属罕见。对于鸟高飞，百花绽放，这是非常超现实的场景。然而此些蒙太奇，用得好，画龙点睛，用得不好，令人费解。我认为此处的设置是比较成功的。这些画面很难不让人联想到《生命之树》中地球起源，生命诞生的种种CG特效。
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