专访曹杨微光⼀束
2016年⼊选⾳乐剧《不能说的秘密》、饰演男主⾓叶湘伦，通知抵达时，曹杨正在舞台上对灯光。⾳乐剧演员出⾝的曹杨，对光线⾮常敏感。每⼀部剧正式公演前，灯光就得对上⼀天，定点，⾛位，道具，再落实到具体的台词和场
景，“光”是演员在台上的精神搭档，配合默契，戏才会好。所以，“光对我来说，是有很特殊的情节的。”
蔡少芬的过去在个⼈⾸张专辑《规定情境》中，收⼊了他⾃⼰作曲的单曲《微光》；⾸次登上《中国好声⾳2020》的舞台，唱的也是这⾸《微光》。从⾳乐剧演员到流⾏唱作歌⼿，曹杨觉得，“微光”代表⼀个起步的阶段，光亮微弱、希望幼弱，但也只有不断前⾏，那束原本幽微的光，才会真正茁壮。
规定情境
在每⼀个规定的情境中，曹杨的⾳乐语⾔都有很强的画⾯感，具象可触。他还记得⾃⼰第⼀次去长⽩⼭，就是因为哼歌时脑海中⼀闪⽽过的“落雪”。当时在棚⾥录制《妳说妳还不了》，哼着哼着，他就想到，“这⾥应该是下雪的，MV可以这样拍。”于是公司安排了长⽩⼭的⾏程，在漫天飞舞的细雪⾥，兑现他的⾳乐灵感。
想象的画⾯与现实逐⼀对标，朴素真切，是曹杨创作的鲜明特⾊。这得益于他本⾝的思维弹性和敏锐感知，⼀段旋律⼏句词，便能构筑⼀副鲜活写实的景象。
在刚过去的2020年，曹杨推出了⾃⼰⼈⽣的⾸张专辑《规定情境》。
给⾃⼰的第⼀张专辑取名字，着实费去曹杨⼀番功夫。收录在内的11⾸歌，最早的⼀个demo是16岁时写的，最新的歌曲是去年才通过线上交流和曲作、词作⽼师们敲定，期间还经历了《中国好声⾳2020》的全部录制。周期长，跨度⼤，作品风格也不尽相同，很难去到⼀个涵括周全的共性。但专辑总归要有⼀个主题，为此还苦恼了⼀阵。
后来，曹杨想到，这些歌由远及近，每⼀⾸都算标注着⾃⼰某个阶段的历程和⼼境，“就是我这⼏年的⼀些经历和感受。”——“规定情境”这个名字由此⽽来。
严格来说，“规定情境”算是戏剧表演范畴的⼀个术语，指作家在剧本中为⼈物活动所规定的具体环境和实际情况，以及艺术家⼆度创作所进⾏的内容补充。曹杨毕业于上海⾳乐学院⾳乐戏剧系，四年的专业训练中糅合了⾳乐和戏剧表
演，“规定情境”对他来说⾮常熟悉。“后来⼀下就想到了这个词，从上⾳毕业以后，我所做的事情⼏乎都是在不同的规定情境中展现⾃我。演⾳乐剧，去上节⽬，当歌⼿，对我来说，就是⼀个个不同的规定情境。”
和曹杨交谈的氛围⾮常松弛，他⼀副⼤男孩模样，温和有礼，偶尔逗趣。不过，曹杨的叙述习惯很实在，和他的⾳乐语⾔⼀样，有着不容忽视的画⾯感和故事性。寻常访谈⾥的那些敷衍套话，很少在他⼝中出现。但凡开⼝，必然“⾔之有物”，仿佛详实的“规定情境”。
譬如聊到《规定情境》上线时的⼼情，曹杨印象中，当天⼀切稀松平常，和以往没有分别，⾃⼰就那么坐在家⾥的沙发上，等待，顺便刷刷⼿机。唯⼀的不同是，⼀过零点，再打开QQ⾳乐的界⾯，点击，确认，划进⾃⼰名字的那⼀栏，刷新，“突然发现多了⼀张专辑。”筹备专辑这两年⾥的许多碎⽚也随之浮现眼前。
“像《玩家》，还有《妳说妳还不了》，都是在那个阶段完成的。好声⾳对专业度的要求⾮常⾼，通过在舞台上的磨炼，我的⾳准，情感流露，整体氛围的把控，都有进步。”他说。
曹杨的⼿机录⾳软件⾥，保存着数量庞⼤却⼜简短的“碎⽚”，都是很短的旋律，⼏秒或者⼗⼏秒，也不知是在何时何地哼唱的。他形容“灵感都是猛然撞进脑⼦”。正⼉⼋经想写歌时往往没什么想法，但是洗澡或者坐飞机的放空时刻，“很奇怪，⼀串旋律就会直接在脑⼦⾥出现。我会定期整理，拿吉他伴奏，⼀条条去听，挑选适合扩充填补的⽚段。《微光》和《⾛散》就是这样写出来的。”
⾳乐剧演员出⾝的“加持”也由此体现。曹杨的叙述很擅长刻画场景、营造氛围，他的话语，旋律，歌词，都不是虚浮的
⾳乐剧演员出⾝的“加持”也由此体现。曹杨的叙述很擅长刻画场景、营造氛围，他的话语，旋律，歌词，都不是虚浮的空架⼦，是切实拥有内容的准确表达。《规定情境》⾳乐会举办当天，出于疫情防控的需求，没有粉丝⼊场，曹杨就在空荡荡的内场，独⾃唱完了⼀整张专辑。问他，当时作何感想。曹杨没有⽴刻讲当下的⼼绪，⽽是引了演⾳乐剧时的境况，“以前在剧场演戏的时候，有时候碰上周中，然后⼜是下⾬天的话，其实观众也会很少。”
所以，这样的⼀个“规定情境”，以歌⼿⾝份表演的曹杨并不陌⽣，他很早就在空荡的剧场⾥、唱过孤独的歌。即便⼈迹稀寥，⾳乐营造的特殊氛围也依旧笼罩着，⽤⼀段段质朴的旋律表达，叙述完整的故事。
灵敏的触⾓
曹杨正式出道是2008年，16岁，在选秀风潮席卷⼤江南北的时期，接连获得第5届校园⾳乐先锋全国邀请赛和Q'GGLE 歌唱新星⼤赛总冠军，次年⼜获得第16届东⽅风云榜东⽅新⼈银奖。彼时，尚未成年的曹杨还在上外附中读书，脸上挂着稚嫩的婴⼉肥，笑眼眯眯。
爸爸讲，他三四岁就开始接受⾳乐启蒙。⽽在曹杨⾃⼰的回忆⾥，对⾳乐的爱真正“觉醒”，⼤概是在⼗年后的中学阶段。因为念的是普⾼，学校⾥专门学习⾳乐的孩⼦不多，所以⽂艺表演之类的活动总少不了他。也是这些⼤⼤⼩⼩的⽐赛果实，逐步坚定着曹杨内⼼的⼀些向往，“其实发挥的状态参差不
导师对论文的学术评语>胡蓓蔚齐，有时也会翻车，”他笑了笑，“但确实是喜欢，喜欢⾳乐，喜欢舞台。”
曹杨的中学时代，正是华语流⾏⾳乐全⾯融合兴盛的时期，以周杰伦为代表的⾳乐⼈崭露头⾓，引领新⼀轮的潮流风向。少年曹杨当时刚好⼜学了吉他。彼时连扒谱都磕磕绊绊的他根本想不到，差不多⼗年以后，⾃⼰会加⼊周杰伦创建的杰威尔⾳乐公司，拥有和⽅⽂⼭、葛⼤为等前辈合作的机会。“光是能把名字和他们写在⼀起，就已经是很⼤的收获了。”曹杨的声⾳⾥忍不住笑意。中国民族器乐的分类
从⾳乐剧演员到流⾏歌⼿，是曹杨这三年来徐缓做出的最⼤改变。2017年，曹杨加⼊杰威尔，专注于⾳乐和唱作⽅⾯的发展，陆续参加《中国新歌声第⼆季》、《梦想的声⾳第三季》、《中国好声⾳2020》等节⽬，他说参加这些节⽬最直观的影响就是提升了知名度，有更多的⼈关注⾃⼰。⽽竞争激烈的⾳乐竞演类节⽬，也让曹杨直⾯⾃⼰的胜负⼼。“舒缓平和只是我性格中的⼀⾯⽽已，我去⽐赛，胜负⼼就是要摆在那⾥，明明⽩⽩让⼈看到才⾏。”
想赢，想要争取，不同于平⽇流露的温软⽓质，曹杨对个⼈情感和内⼼渴求的表达⾮常坦荡。这是⼀种珍贵的诚实。“不论做歌⼿还是做演员，情感的触⾓⼀定要⾮常灵敏，在需要调动的时刻，就能运⽤内⼼感受和觉知去表达，营造艺术氛围感。”他说。
曹杨的情歌唱演有着极其饱满的情绪，旋律和辞藻上虽没有很丰富繁琐的技巧，但⾮常贴近⽣活，有着朴素的⼈情温度，平实易感。在筹备《规定情境》的阶段，曹杨也在参加《中国好声⾳2020》的录
制，他在两边都延续着⾃⼰对舒缓情歌的钟情，⾸战即以⾃创单曲《微光》获得三位明星导师的转⾝。
事实上，在当下的⾳乐竞演体系中，轻慢松弛的情歌并不讨巧，包括导师李宇春也说，唱情歌是⼀件容易被低估的事。但曹杨没有被此类既定印象束缚，他清楚⾃⼰的优势：“我做过⾳乐剧演员，再做歌⼿，帮助最⼤的地⽅就是氛围营造，可以帮我迅速设定好⼀个场景，然后代⼊进去。”⽐如和⿁⿁吴映洁合作的《I Think I Love You》，讲述都市恋⼈的相处⽇常，曹杨对这⾸歌的把握，落点就是在普通情侣最平淡的点点滴滴，所以最终呈现的效果极富烟⽕⽓，引发强烈共鸣。
《中国好声⾳2020》演唱原创歌曲《只有你不知道》
不仅仅局限于表达，在信息捕捉和构筑的过程中，⾳乐剧演员的⾝份加持也⾮常鲜明。“有时在棚⾥录歌，⼀些句⼦唱来唱去没什么感觉，⽼师就会启发，你可以想象⾃⼰在什么地⽅，经历什么事情。”此时的曹杨便会触发“头脑风暴”。“他⼀描述，我脑⼦⾥就有那个场景，那种感觉，就对味了。这就是考验内⼼情感的调度和想象⼒，有些⼈就是需要调动很久，⽽有些⼈，说⼀句话，可能下⼀秒眼泪就来了。”
彼此凝视
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⼤⼆时，曹杨参与系⾥毕业⼤戏的排演，在⾳乐剧《楼兰》中饰演男主⾓。这也是他第⼀次在如此⼤规模的制作中担纲主要⾓⾊。“毕业⼤戏可以说是我们在校期间的终极任务，⾳乐戏剧系⼤⼀到⼤四的所有学⽣，⼤家都到学术厅，⼀个个唱，靠⾯试来竞争⾓⾊。”21岁的曹杨争取到了男主⾓。剧场⾥那⽅并不辽阔的舞台，开始和他产⽣愈发紧密的关
个唱，靠⾯试来竞争⾓⾊。”21岁的曹杨争取到了男主⾓。剧场⾥那⽅并不辽阔的舞台，开始和他产⽣愈发紧密的关联。
通过表演，去成为⼀个另外的⾃⼰，是⼀场短暂⼜新奇的冒险。《微光》⾥的那些叙述，都是曹杨的⼼境折射。“其实在舞台上的感觉很复杂，明明知道底下有⼈，但光⼀打起来就雾蒙蒙的，什么都看不到了。你演喜剧，底下会笑出声，你演悲剧，底下会抽泣。”曹杨⽐划了⼀下那段⼩⼩的距离，“你⼼⾥知道，光背后那看不见的地⽅，是有⼈在和你共呼吸的。”
然⽽，他对舞台并⾮单⼀的“热爱”，在台上的分分秒秒也是五味杂陈。“⽐如，好声⾳盲选舞台的阶段我⾮常恐惧，⼤⼀那时我参加过第⼀届好声⾳的试⾳，录⾳棚阶段就落选了。”尽管后来也有了不少舞台经验，但⾛到曾经跌倒的地⽅，还是会丢失⾃信。“这是⼀种复杂的感觉，我相信⾃⼰能把歌唱好，但⼜害怕⾛上去的瞬间，太多的情绪会打乱⾃⼰。”
曹杨承认⾃⼰性格中不⾃信的⼀⾯，“我只把它藏得⽐较好。”过去演⾳乐剧，可以把个⼈的情绪都藏
在⾓⾊背后，依赖另⼀个⾝份活跃在台上，演员被⾓⾊保护着；但等到以流⾏歌⼿的姿态上台，曹杨就只是他⾃⼰，没有别的保护壳。他要⾃⼰去打碎这层限制。
去年在《中国好声⾳》的初舞台上，曹杨唱《微光》，“当时唱到最后⼀遍副歌，还没有导师转⾝，我很担⼼，因为我设定的‘转⾝点’⼀共就两处，⼀处是这⾥，⼀处是整⾸唱完。”在最后尾奏快要结束的时候，“我的希望也快跟着结束了。”⾄今他都记得⾃⼰⼼底的担忧。
演员所处的舞台是光影浮动，⽤⼀束追光预伏⽆数的起承转合，曹杨在这⽚舞台上呆了很多年，“那些情节桥段，台词场景，已经练到想忘记，都还能脱⼝⽽出”。⽽独⽴出来的⾳乐则是另⼀种维度的思考，扎根在实际的⼟壤，“从真正意识到⾃⼰喜欢⾳乐，到现在也有⼗多年了，⾳乐本⾝不能⽤⼀个词或⼀句话概括，它更像是⼀⾯镜⼦，映照我真实的⽣活”。
所谓“真实”，便是，“我在舞台和专辑⾥表现的是什么样，我在现实⽣活⾥也就什么样。”⾳乐剧演员和歌⼿两个⾝份之间的交叠与区别，也在曹杨⼼中逐渐明晰。相⽐演员对⼀个⾓⾊的诠释，歌⼿对⼀⾸歌的表达，可以有更强烈乃⾄跳脱的个⼈⽓息，⽆论情绪好坏，只要把控得当，就是宝贵的真实。
曹杨认为，作品体现出来的⾳乐个性，其实是由⾳乐⼈本⾝的个性决定的，⽽⾳乐呈现的风格样态，也是⾳乐⼈⾃我意识和价值取向的表达。“可以说，我的⾳乐就代表我真实的模样。”他也表⽰，⾃⼰并⾮是舒缓情歌所展现的清浅柔和，⼈是多⾯的，⾳乐也是多元融合的，真实是他唯⼀可以断定的意
义，“风格和路线还是其次，但表达肯定忠于内⼼，离我⽣活太远的东西，我唱不出来。”
⾳乐如镜。等到推出《规定情境》这张专辑，曹杨⾃⼰做主，选定了封⾯，“这代表两个我的互相凝视，就像昨天的⾃⼰和今天的⾃⼰，很安静地对望。”⾳乐剧演员和歌⼿⾝份的交错和重叠，是曹杨的昨天和今天。这场凝视，更像是，作为曹杨的他本⼈，和作为演员、歌⼿的他，互相凝视。
撰稿 |顾襄
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主编 | Sima
视频制作 | 都都
商务总监 | ⾼嵩昕
排版及内容运营 | 实习⽣李思佳
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