爱乐之城观后感4篇
爱乐之城观后感1
黄杨钿甜
宇文怀扮演者  在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
  在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。舞动奇迹苏醒李菲儿
  影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
  在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
  音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
  歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
  举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
  电影因为音乐而增增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
  除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代
潮流而行，其勇气可嘉。
回家的诱惑歌词
  但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
  好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的
心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
爱乐之城观后感2
  有人说，要理解这部电影，要从它的名字开始，我深以为然。比起中文名称《爱乐之城》或许英文原版《La LaLand》更契合电影的内容。《爱乐之城》四字俗套又不契合主题，而《La La Land》更带有一种预言的味道。天使之城洛杉矶别名"La LaLand"即梦幻之城，这也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉矶的相遇和热恋，到最后不过是一场美丽而不切实际的梦。
  明星之城洛杉矶从来不缺一夜成名的神话，也不缺一次次被现实打败的逐梦者。显然故事的主人公是后者。比起电影中怀着明星梦的咖啡店打工妹和嗜好爵士乐的钢琴家在落魄时相遇并在相互支持中追梦的故事，男女主一段相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，抵不过现实的爱情更耐人寻味。
金希澈车祸
  电影以季节为节点，将两人的故事分为：冬—春—夏—秋—冬五个阶段，冬季的初次相遇，两个人都处在生活的低谷，被餐厅老板开除的一脸懊丧的男主撞过正要表达赞美之情的女主离开餐馆。春季，男女主再次在派对上相遇。双方被对方的才华吸引，情愫暗生。柠檬一般酸涩而又清新的爱情悄然萌芽。夏季，两人的爱情一如玫瑰花香一般浓郁炽烈，女主的事业也开始顺风顺水，然而没有面包的爱情似乎总是隐患重重。秋季，梦想和爱情的双重幻灭。小塞为了谋生偏离自己的梦想，米娅独幕剧失败并对塞巴斯蒂安彻底失望。五年后的冬天，米娅成了当红的演员，却早已嫁作他人妇，小塞也终于开起了名叫Seb's的爵士俱乐部，身边却没有了米娅的'陪伴。
  还记得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安对即将远赴巴黎的爱人说："我会永远爱你"。米娅答："我也会永远爱你。"而第二个冬天来临，米娅看到爵士俱乐部里自己亲手设计的Logo，塞巴斯蒂安看到米娅身边的男人时，两人眼中闪过的些许苦涩是对"我会永远爱你"的打脸吗？时过境迁，两人再次相遇，隔着舞台深情的一望，无需多言，就能让人理解"我会永远爱你"的真实含义。
  有人问霍金，人世间最让你感动的是什么？霍金想了想说，是遥远的相似性。米娅爱塞巴
斯蒂安身上那种即使失魂落魄也还能自命清高的孤傲劲。塞巴斯蒂安也爱米娅身上像石头一般倔强又坚毅的味道。比起恋人，他们更像彼此的一个复刻版，两人的爱情大致也就始于这种对待梦想的惊人的相似性，一种始于失魂落魄时的惺惺相惜和一种原来你也在这里的默契感。他们爱的方式就是在对方遭遇相同境遇时给予对方一种更加恰当和感同身受的安慰，当对方失去这种相似性时，当对方的梦想成真时，他们的爱情反倒没有了立足之地。当小塞首先认识到这其中的问题，于是他开始违心地加入乐队，努力想要给米娅一份稳定的生活。而米娅发展现实将小塞身上唯一的闪光点被现实磨灭时，她对小塞的爱也被现实敲碎了。
  我想电影春夏秋冬的叙述方式也预示着他们的感情发展的阶段，此时两个人同他们之间的感情都是不够成熟和理智的，而秋天两人感情的风云突变使他们快速成长，并逐渐懂得爱就是在自己不能给予时要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米娅即将离开时说出那句"我会永远爱你"代表着青涩感情的成熟，但为时已晚。
疫情补助金  片尾两人再次相遇，四目相对时眼中闪过的惊愕，酸涩，遗憾让人久久不能忘怀。蒙太奇镜头将两个人脑海之中的幻想呈现出来，重新梳理了两人的故事，更让观众心中的悲喜一
同涌上心头。作为电影中点睛之笔的蒙太奇镜头给了我们许多假设，如果两人在初次相遇时小塞没有粗鲁地撞开米娅，如果小塞能来支持米娅的独幕剧，也许现在米娅挽着的是小塞的手臂。然而一切早已注定。假如一切可以重来，他们也不会后悔当时的决定，因为他们已经能足够成熟和理智地对待梦想同爱情。两人能共苦却不能同甘的结局令人唏嘘，但又像我们的生活一样真实，原来一切都能完满的电影里也没有那么多如果。