粤剧 
    【粤剧】地方戏曲。流行于广东、广西部分地区和香港、澳门地区。东南亚、美洲华侨聚居地区时有演出。明代弋阳腔、昆腔相继流传到广东，清初徽班、湘班又在广东风行，这些剧种相互影响，并吸收南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间曲调，于清雍正年间汇合形成粤剧。腔调以梆子(相当于西皮)、二黄、西皮(相当于四平调)为主。粤剧是广东主要剧种，深受广东、广西粤语地区人民喜爱，其活动中心在广州市。主要演员有马师曾、薛觉先、红线女等，代表剧目有《苦凤莺怜》、《贼王子》、《搜书院》、《关汉卿》、《王昭君》、《花染状元红》、《闯王进京》等。
广东音乐
    【广东音乐】以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，发展完善起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上使用装饰音和"加花"所产生的音和风格，明显有别于其他地方的民间音乐。20年代初到中华人民共和国成立前的30年间，广东音乐创作乐曲多达300首以上，其中约50首至今仍流传于海内外。世有"凡有华侨处，即有广东音乐知音"之说。这期间的主要作曲家有严老烈、何柳堂、吕文成等。1949年后，广东音乐又有进展，涌现出一批优
秀的作曲家和演奏家，如刘天一、余其伟等。从60年代起，他们分别到过苏联、东欧、日本、美国、西欧各国演奏，使广东音乐远播芳馨，为祖国赢得荣誉。
粤曲
    【粤曲】广东曲艺首推粤曲演唱。粤曲是广州方言区流行最广的一大曲种，约有150年历史。粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的曲种。粤曲音乐性强，注重听觉艺术，讲究唱工，不长念表，其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，分平喉、子喉、大喉三种主要喉腔。粤曲流行区域极广，以广东省及港澳地区为主要活动基地。凡在粤籍华侨聚居的世界各地均有粤曲的演唱。
广东木偶戏
    【广东木偶戏】中国木偶戏始于汉代，发展于唐、宋，盛行于元、明、清。古时称"傀儡戏"。广东木偶戏，大约在元代由闽西传入潮州。明、清两代，粤西的吴川、电白、高州、化州、廉江一带木偶戏相当兴盛，因此，人们称粤西地区是广东的"木偶之乡"。1949年后，木偶戏艺术得到很大发展。1956年，广州市创办广东省木偶剧团，创造出有南国特
的木偶艺术。木偶造型各异，精雕细刻，栩栩如生。剧目创作主要有《芙蓉仙子》、《张羽煮海》、《孙悟空三打白骨精》、《哪吒闹海》、《孙悟空三调芭蕉扇》等。广东木偶剧团的木偶艺术，在国内、国际上享有盛名，曾获罗马尼亚国际木偶、傀儡戏联欢节银质奖章。
粤讴
    【粤讴】用广州方言写的一部说唱文学，为清朝招子庸所著。招子庸(1791～1846)字铭山，广东南海人。长于诗歌，通晓音乐，善作粤讴。他运用"南音"的唱法，增添文学词藻，使粤讴流行广泛，成为雅俗共赏的粤曲形式之一。该书的主要内容，多为描写男女爱情之作，如《解心事》、《相思病》、《薄命多情》等。但也有一部分是以政治时事为题材的，如《颠地鬼》、《义律鬼》、《颂林制军》等，思想性较强。1904年，香港总督金文泰把《粤讴》译成英文，传播到欧洲。他认为这些《粤讴》与希伯来民歌具有同样不朽的文学价值。
南音
    【南音】用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用曲牌。有说它是在木鱼、龙舟的基础上吸收扬州弹词(吴声)等曲种的曲调发展而成的，为了与广东以外的吴声区分，即以"小s徐熙娣南音"(南方曲调)名之，它比木鱼、龙舟的音乐性强，因而作为独立的曲种出现在舞台上的机会很多。南音的句格、声韵要求相当严整，有伴奏、快板与过门音乐，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方彩。早期的南音传唱范围多在文人雅士之中，传统作品也多是伤春怨梦之作。其中以《客途秋恨》、《叹五更》等最为流行，迄今传唱不衰。1949年后，产生了《沙田夜话》等优秀作品。
八音班
    【八音班】粤曲产生、衍变和发展的150年，大体上经过五个阶段，第一阶段即为"八音班时期"。八音班演唱粤曲始于道光初年。那时，粤剧未能满足广大农村观众要求，便出现了以粤曲清唱为主、人数不多的八音班。19世纪中叶到本世纪初，八音班十分盛行。据清光绪三年(1877)的不完全统计，从业人员达500多人，仅广州即有20多个八音班。八音班的人数由8人至30人不等，除为民间的喜庆、迎神等活动演唱外，还常到农村或小城镇演出。有些较小型和业余性质的八音班，将乐器放置在一个如花轿模样的大柜里，演奏时抬着柜"游行"，只奏不唱，人称锣鼓柜。这种形式多见于粤中山区。 关于白杨树的资料
木鱼
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    【木鱼】用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用曲牌。演唱时，不必伴奏，只用一段刳空了的硬质木头敲击作声，以为节奏。这段木头，俗称"木鱼"。因此，这种演唱形式即称"唱木鱼"或"唱木鱼书"。木鱼的流行地区，以珠江三角洲一带为主。直到中华人民共和国建立初，这些地区的妇女都有演唱长篇木鱼书的习惯。作为一个曲牌，木鱼在粤剧、粤曲中经常使用，但终未能作为独立的曲艺品种出现在舞台上。传统木鱼书作品不乏佳作。木鱼以四句为一小段，反复循环。小段中的每句末字平仄安排均有严格限制。龙舟、南音、板眼等的结构与它大体相同。
龙舟
    【龙舟】用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲的常用曲牌。又称"龙舟歌折玫瑰"。它的产生主要有两说：一是清乾隆年间，顺德县的一个破落大户子弟首创；二是清康熙年间，"天地会"等组织为开展宣传而编创。流行方式则以市井传唱为主，演唱者多为男性民间艺人。演唱时有小锣鼓伴奏，传统作品则以短篇为主。
私伙局
    【私伙局】在广州市的一些街道里，有些爱好戏剧、曲艺者，茶余饭后三五成聚在一起，吹拉弹唱，自娱自乐，以曲会友。曲艺界称这种自发的众娱乐组织形式为"韦唯老公私伙局"。"私伙局"盛行于清末民初，特别在素有"戏曲之乡"之称的荔湾地区更为普及。现在，荔湾区每年都举办荔枝湾广东民间音乐、曲艺"私伙局"交流大赛。涌现了和声、新蕾、华林、红棉等30多个业余乐社，约有500多人，经常与港澳地区的曲艺同行开展交流演出活动。1989年，广州市也举办了第一届广东民间曲艺"私伙局"交流大赛，盛况空前。
咸水歌
    【咸水歌】广东沙田区渔民操广州方言演唱的一种渔歌，又称"白话渔歌"。主要流传于中山、斗门、番禺、顺德、东莞、台山、珠海及广州等地。此外，广东沿海其他地区如阳江、电白及香港长洲岛、澳门等地有与"正宗"咸水歌曲调相近的渔歌。上述这些地区长期同大海的咸水打交道，有谓咸水歌之得名即与此有关。咸水歌一般由上下两句组成单乐段，或由四个乐句组成复乐段。有独唱、对唱等形式。而以后者为主。对唱采用男女互答形式。问答双方的曲式结构是一样的。男唱前两句，女唱后两句。男的结束句多有"姑娘嘿"一语；女的结束句则多有"兄哥"一词。传统的咸水歌内容以情歌为主。
广雕
    【广雕】指广州的雕刻工艺品，其中的象牙雕、玉雕和木雕享有盛誉，驰名世界。广州的象牙雕素以精雕细刻著称，在国际上声誉卓著。在1915年的万国博物展览会上，广州象牙球曾荣获手工艺特种奖状。1949年后，牙雕技艺有了显著进步。象牙球现已可雕45层，层层活动，同时还镂满了人物、花卉、鸟兽，实在令人惊叹不已。广州玉雕历史源远流长，特别是继承了宋代巧玉的传统，创造了"留"的特技，显出了原玉的天然颜，特别精美。广州的玉雕多选用翡翠玉，刻成花鸟虫和各种人物。1949年后，广州玉雕有了新发展，涌现了不少优秀作品，名艺人辈出。木雕也是广州传统的民间工艺。建于清光绪年间的陈家祠，集中了木雕艺术的精华，特别是清代潮州金漆木雕神亭、香炉罩，体现了工艺精巧、玲珑剔透的独特风格。近年来生产的九龙床，在靠背上雕有9条游龙，工艺精湛，令人赞叹。
广彩
    【广彩】"广州织金彩瓷"的简称，至今已有300多年的历史。它和江西瓷器的风格不同，主要表现在能够运用中国织锦图案，以颜鲜明、绚烂著称。广州织金彩瓷工艺厂于1956
年建立，产品花品种从过去40多种发展到现在的100多种，其中仿古的"双凤朝阳"、"汉宫秋月"、"鹅蛋寿字"以及创新的"堆花儿童乐"、"游河乐趣"等最著名。作品中既有纤细的工笔表现手法，也有大胆豪放的表现手法，绚丽多姿，美不胜收。广彩从清代开始已行销国外，在国际上享有盛誉。
广绣
    【广绣】中国刺绣工艺有2000多年的历史，其中苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称全国"四大名绣"。广绣始于唐代。据史籍记载，广东在唐代有个14岁的女艺人卢媚娘，在1尺见方的绢上，绣出了7卷《法华经》，字体比粟米还小。可见广绣既有悠久历史，又有卓越的技巧。它以构图匀称、彩浓烈、富于装饰性而著称。广绣大体上分为两大行：一是丝绒刺绣，一是盘金刺绣。这两大行的广绣各有不同特点，但同样具有鲜明地方特。丝绒行有很多老艺人，都是刺绣能手。1949年后培养了不少新秀，还挖掘出30多种传统针法。盘金刺绣是以金线为主，辅以彩线刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵，表现形式也多种多样。广绣产品曾在第十届国际服装会议展出，获得好评。
沙湾飘
    【沙湾飘】番禺市沙湾飘已有100多年历史。清咸丰年间，在广东各地的流浪艺人，每逢酬神庙会，便打扮成戏曲人物，造型表演，叫做"赛"或"彩"。后来，"赛"又发展为马上装扮的"马"，水上装扮的"水"，而装扮在柜台上，由多人抬着游行的就成为"飘"。沙湾飘素有彩艳丽、梗幼细、造型大方、装置奇妙、内容含蓄的特点。沙湾飘共有100多板，每板飘都用2～3个小孩扮演，上面凌空的叫"飘"，下面坐着的叫"屏"，全靠一条长1米余，粗2～3厘米的钢条支撑，这叫做上巳节为什么是鬼节"梗"。飘每板的造型都各有其故事情节。在"飘"游行时，每两板"飘"之间便配有一台八音锣鼓架，形成声、、艺组合表演的流动立体舞台。人们看过"飘"之后，还可按其内容追溯故事，回味再三，其乐无穷。
迎春花市
    【迎春花市】广州有春节逛花市的习俗。它是由古代的花市、夜花市逐渐发展形成的。广州的年宵花市形成于19世纪清咸丰、同治年间。当时设两个花市，一个在藩署前(今中山路与北京路交界处)，另一个在十八甫。除夕花市，又称迎春花市，在每年农历年的最后三
天举行。在这三天里，花市从清晨到午夜向公众开放，除夕之夜达到高潮，正月初一早晨2时结束。花市期间，教育路、多宝路、滨江西路、东川路、芳村陆居路和荔湾路一带，长街如锦，百花争艳，游人如潮，摩肩接踵，欢声笑话，热闹非凡。市上一般出售枝头、盆头和散花三类。枝头以桃花、梅花为主，吊钟花居多；盆头的名目繁多，诸如金桔、四季桔、大红桔、朱砂桔、金蛋果、代代果、茶花、兰花、芍药、玫瑰、含笑、水仙花、牡丹、海棠等；散花则有菊花、鸡冠花、剑花、银柳等。
岭南盆景
    【岭南盆景】中国盆景艺术五大流派之一。范围遍及珠江三角洲和广西的中南部地区，而以广州最具有代表性。盆景始于明清，形成特有风格则是在中华人民共和国成立后。岭南盆景的特点是：因材而就，树胚如九里香、福建茶、水横枝、朴树、榆树、入地金等，多来自山野间。造型独特，截干蓄枝以求形态顺乎自然，枝与干间比例得当；且擅长修剪，讲究用盆，以及题名托意。岭南盆景源于自然，却高于自然，是自然美和人工美的有机结合。岭南人特别是广州人，喜爱盆景，种盆景已成为人们生活的一部分，每个家庭天台、阳台都种盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，增进健康，又可陶
冶情操，带来乐趣。广州的单位和公共场所也摆设盆景，还有专门陈列盆景的西苑盆景园，供游人参观欣赏，被誉为"盆景之家"。广州盆景艺术家以孔泰初、素仁、莫珉府为代表，民间誉为岭南"盆景三杰"。他们创作的盆景符合画理，富于画意。孔泰初从事盆景创作60余年，创作出雄伟苍劲的"大树型"盆景，首创"蓄枝截干"造型艺术，树干嶙峋苍劲，树冠丰满，枝条疏密有致，活现出旷野巨大风姿。1990年被评为全国盆景大师。佛教界大师、海幢寺住持素仁，素爱画，他创作的盆景多仿倪云林和八大山人画意，干条清瘦，因树取势，不求枝茂，形成扶疏挺拔的"高耸型"盆景。莫珉府善于借鉴国画构图法创作盆景，形成别具一格的"自然型"特点，构图活泼多样，野趣盎然，虚实对比明显。有人把盆景比作绘画，认为孔泰初的盆景是工笔画，而素仁、莫珉府的盆景为写意画。孔泰初、素仁、莫珉府制作的盆景各具特点，体现了岭南盆景的鲜明特。