美术鉴赏
                           
关于《呐喊》的赏析
    《呐喊》(挪威语:Skrik),是挪威画家爱德华·孟克(Edvard Munch)1893年作品。这幅画是表现主义绘画风格著名的作品。
作者介绍
    爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863年12月12日-1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
童年
    蒙克,1863年12月12日出生于挪威雷登(Løten),在克里斯蒂安尼亚(现在的奥斯陆)长大。是画家雅各布·蒙克(Jacob Munch)和历史学家彼得·安德烈·蒙克(Peter Andreas M
unch)的亲戚。蒙克的母亲劳拉(Laura Cathrine Bjølstad)在1868年死于,母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病,他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念,他一再告诉孩子,如果他们在任何情况下以任何方式犯罪,就会注定被投入地狱,没有任何宽恕的机会。
    父亲在蒙克青年期去世(1889年),另一个兄弟和蒙克最喜欢的苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病,蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟妹中,只有兄弟安德烈结过婚,但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去,严重打击了蒙克的精神与情绪,接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此,死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处,这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到:“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续的伴随我一生。”
青年时期
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    1879年,蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。然而身体的健康不断出现问题,让他中断了学业。1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院,他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿(Julius Middelthun),以及自然主义画家
克里斯蒂安·克罗格(Christian Krohg)。
    唐山大地震死亡人数是多少1885年蒙克前往巴黎,他的作品也展现了自法国画家处所受到的影响。一开始是印象派,接着是后期印象派,然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派为主,但在主题上却是象征派,其绘画内容在于刻画内心世界,而不是外在现实。
    1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展,他的绘画也成了争论的主题,为期一周的画展结束后,蒙克待在柏林,成为一个多国人士参与的社交圈其中一员,这个圈子里有作家、艺术家和评论家,包括挪威剧作家亨利克·易卜生(蒙克为易卜生的几个剧本设计布景),以及瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林堡
    1892年至1908年间,蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过,他因铜版画石版画木版画的表现成就出名了。在世纪之交期间的柏林,蒙克开始用新的素材(照相石版印刷木版画),凭著记忆来复制他过去的作品。1908年秋,他的焦虑变得更为深刻,开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年,蒙克回到家乡挪威,更多地表现出对大自然的兴趣,他的作品变得更富于彩,减少了悲观的成分。在纳粹统治期间,蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签,从德国的各个
美术馆被撤了下来。这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的,因为他把德国看作第二祖国
晚年
    蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日,于奥斯陆附近的艾可利(Ekely)与世长辞。他捐赠了1000幅油画、15400张版画,4500件素描和水彩画,还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。为了纪念蒙克,当局建造了“蒙克美术馆”(位于Tøyen)。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。位于奥斯陆的国立艺术画廊,收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆酒店”(Hotel Continental)里的“Dagligstuen”酒吧则藏有不少蒙克的版画精品。
画风
    蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
    在蒙克的画家生涯中,他多次曾改变艺术风格。在1880年代,蒙克是自然派(比如《汉
斯·耶格的肖像》)和半混凝土验收规范印象派(见《拉法耶特大街》)。1892年,蒙克树立了具个人特的综合派原始画风(比如《忧郁》),在此彩成为一种象征,亦是种具有承载功能的元素(比方说《呐喊》)。1890年代,蒙克倾向选择景深较浅的作画空间,他经常把画中的人物安置在前台。
    蒙克一直想表现人物的内心的心理状态,出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势(见《灰烬》),这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉,那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
    蒙克所画的人物,犹如舞台剧的各个角(就像《病室里的死亡》),很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪,类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命(以《呐喊》为最有名),所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称,印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣,他要描写的是那种充满了情绪内涵的,且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的,蒙克殚精竭虑地构思,他的作品创造了紧张气氛。
相关行情
    2012年5月,彼得·奥尔森的收藏版本在纽约苏富比(Sotheby's)作为第20件拍品登场,最终以1.07亿美元落槌,加上佣金为价一亿一千九百九十二万二千五百美元,创造了拍卖的最高价格纪录。
技法运用
    历届奥运会乒乓球女单冠军呐喊》描绘一个面容近于骷髅的人物,双手捂着耳朵,站在一条看不到头尾的公路桥上,似乎由于惊吓而大声狂喊。
杨幂袭胸    在这幅画上,蒙克所用的彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝的水、棕的地、绿的树以及红的天,都被夸张得富于表现性,但并没有失去其彩大致的真实性。全画的彩是郁闷的:浓重的血红悬浮在地平线上方,给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫相冲突;这一紫因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫,重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部,则留在了苍白、惨淡的棕灰中。
qq被封号怎么办构图
    画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线,与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图在旋转的动感中,充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受,把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法,或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里,将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑,转化为一种令人信服的抽象意象。如此,他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
    我个人特别喜欢这幅画作,因为我觉得它形象地表达了,我们在特殊情况下由于得不到理解,或是得不到认同,在这种极端孤独下所产生的惊恐情绪。有时候,我也会因为长时间待在这个格格不入的世界,突然觉得眼前一黑有种极端压抑的窒息感,于是整个人扭曲地尖着嗓子狂喊:噢噢噢噢噢噢!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!情愿世界跟自己的惊恐一起歪掉也不想自己的声音消失,想放下一切,呐喊。