美术鉴赏第三单元第一课追寻美术家的视线参考教案
发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：144 时间：2007-09-27 15:40:06 参考教案
教学目标
了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
教学重点
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
泡沫之夏剧照教学策略
直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合。
课时安排
1课时。
叕
课时准备
教师：多媒体教具和相关图片。
学生：作业纸、钢笔或圆珠笔。
教学程序
一、导入
图片欣赏《月华图》和《星夜》：
思考与讨论：
1．把握画面的情感内涵
画面表现的是什么场景？和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？
（可以让学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景，然后尝试口头描绘出来。引导学生思考：夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这一个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？）
思考提问：如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？2．画面的形式分析
两幅图片在形式语言上各自有什么特点？
相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感
不同点：
材质水墨；油画
构图空虚；饱满
笔触轻松；急促、运动感
彩单纯；丰富
意境孤寂、冷漠；狂躁不安
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……
3．为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？
（油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。）
房贷利率优惠小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。
二、分组讨论
现在需要同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。
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1．分组：
第一组：《阿诺芬尼夫妇像》、《高士图》；
第二组：《小考佩尔圣母》（拉斐尔）、《圣母子》（丢勒）；
第三组：《草地上的午餐》、《乡间音乐会》。
2．讨论内容：
3．全班交流：
将小组比较内容归纳整理，形成口头报告，向全班发表；小组之间也可以相互讨论；教师加以适当的讲解。
4．完成“思考与交流”。
5．延伸讨论：
你对哪幅作品的印象最深？为什么？
学生中有没有知道教材图片所涉及的美术家？如果有，可以向全班提供一些相关的传记材料和创作背景。（可以从网上或通过其他途径寻相关资料。）教师对学生的讲述进行引导或补充、修正。鼓励学生就画面内容和艺术家发表自己独特的见解。
三、完成“活动与建议”
天龙八部 演员表1．观赏图片：《地中海》、《斜倚的女人体》，比较二者的不同。
2．可以从如下几个方面入手：题材；形体；表情、动作或姿势；人物的神情气质。
3．教师适当总结。联系前面的内容对本课进行简要总结。
教学资料
乡间音乐会(意大利)乔尔乔内、提香
乔尔乔内(1477～1510)出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的门下，
提香则和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。《乡间音乐会》是乔尔乔内一生中三十余幅作品中较有影响的名画，也是他最后一幅杰作，其中画上的风景，几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。它是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合，这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画与乔尔乔内的《入睡的维纳斯》一样，都着力于表现裸女形象的美，但都没有完工。这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山冈上休息。他们的内心是那样恬适，无拘无束。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐，毫不做作。阳光被乌云挡住了，暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满，肤接近于金黄调。左边的裸女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，是全画最美的一个形象，充满着诗意，充满着一种神秘的感情；而吹笛的那个裸女，则背朝着观众，她那结实的背
部，光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红披风的弹琴男子在彩上构成和谐的对比，人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美，它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘，正因为如此，它给后来的提香以很大的启示。《乡间音乐会》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引
起全巴黎轩然大波的《草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔内的这幅画的社会反应却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实，乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻，而且他的调用得也很得体。
阿诺芬尼夫妇像（尼德兰）扬·凡·爱克
15世纪尼德兰的艺术运动，从性质上说，属于文艺复兴范畴，它和意大利一样，是以资本主义生产关系的萌芽为先决条件的。同样鲜明地表现出旧的中世纪世界观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。在绘画上，这种昌盛的特点是以两位画家的跃起为标志的，那就是尼德兰文艺复兴绘画的奠基人胡伯特·凡·爱克与其弟扬·凡·爱克。他们的艺术成果是为教堂绘制的祭坛画，其中尤以为根特市所作的“根特祭坛画”，最具有里程碑的意义。扬·凡·爱克生于马塞克城，1425年任菲力普·卢·蓬公爵的宫廷画师，还曾经充任使节到过葡萄牙等地。他擅长肖像画，能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。《阿诺芬尼夫妇像》是这类作品的代表。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。阿诺芬尼，这个在1420年被菲力普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和
他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的
衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。另外，凡·爱克在这幅画上采用了一种新的油画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。据说，他是油画的最初发明者。不管是否确切，他在试验用油调，并取得油画的艺术效果方面，是开拓者。
圣母子(德国)丢勒
1500年是丢勒的创作转变期，从这个时期起，他以研究古典作品的人物形象为基础，改进他前期形象
的创作结构。为此，他悉心研究人体，力求寻理想的比例。他不仅画许多裸体素描，还写了三本总结性的《比例论》，记载他不同的人体素描中所获得的比例依据。从1515年起，丢勒辛勤笔耕十余年，记下了他早期的大量实验数据。这种对人体与古典艺术法则的研究，是与当时人们对科学的探索有共同性的。丢勒在肖像画上似乎研究得更深入些，因而在现实主义艺术中作出了伟大的贡献。这一幅《圣母子》也是这个时期的实验性杰作之一。圣母的形象有着明显的尼德兰圣母风格，而圣母手中的基督，却是米开朗基罗的人体风格。这是实验创作的产物，使圣母与圣子的绘画形象未能完全统一。伟大的艺术家总是在不断地追求着，他们从不满足于已得的经验。丢勒也是如此。他于1505～1506年间再度去威尼斯，一种新的艺术冲动使他去做这种实验。不管是否成功，他在人