电视剧观后感六百字以上
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高雅拉 金钟国 为什么要看这部《小欢喜》呢，主要是这部戏在抖音上刷了起来，看了一些片段，觉得还不错。还有一个重要的原因呢，就是这部戏有多位老戏骨，比如黄磊，海清，沙溢，陶虹(很多年没有在电视剧上看到了)，等等。这些老戏骨，深入我的心智，有了先入为主的概念，是我的青春，是我的回忆，朋友是越老越好，衣服越新越好。海清的《蜗居》，陶虹的《春光灿烂的回忆》都是美好的回忆，还有《极限挑战》黄磊机智，沙溢憨厚的人设。
《小欢喜》讲述的是故事发生在北京，以高考为主线，三个学生和他们家庭备战高考的故事，有学霸，有校霸，有叛逆，有早恋(姑且这么认为吧)等等，讲一些印象深刻的地方吧。
一、几个孩子的家庭条件都不错，中产以上水平，基本解决了住房，教育，医疗，交通等基本生活要求，这些家庭在北京至少深耕了20年，可以说是一代人的心血，而且孩子的父亲母亲都是大学生，有北京户口，都属于时代的佼佼者。所以，普通人在异乡扎根是很难的，尤其是北京这样的大城市。我小的时候，就随着父母到了异乡，知道其中的苦和累。电视剧是艺术的，没有必要过多反应不主流的东西。
二、这部戏的主线是高考，是教育。最后的结果必然是几家欢喜几家愁，如果电视剧的结局都是金榜题名，那就太不真实了，大家可以痛快吐槽了。对于教育，我一直反对保姆式的教育，面面俱到，事无巨细。提倡发散式教育，举一反三，引导启发，形成自我的思考机制，这才是重中之重。我对自己的小孩也这样，引导孩子有自己的思考，自己的计划，自己要做什么，能做什么，未来能干什么，不能做什么?
三、这部戏，老戏骨发挥出，和他们对戏的小演员表演也很出，比那些流量明星好的不是一点点!我觉得演乔英子的演员李庚希，和陶虹对戏那是如鱼得水啊，那个感情戏啊，说哭就哭出来了，含着泪也能笑，那演技真是了得。这些感情戏很真实，不唐突，比如乔英子和目前对未来的规划产生了矛盾，乔英子对父爱的渴望，但母亲却不喜欢，又产生了矛盾。我认为孩子和父母之间，父母作为强势方，应该多倾听孩子的声音，孩子的选择应该要尊重，让他们去飞，让他们去闯，但在一些大是大非要把好底线!
家家有本难念的经，剪不断理还乱!评论电视剧，电影不是我的能力圈，希望各位多多包涵，先分享这么多的思考吧!
电视剧观后感六百字以上2
自从上周看了那篇关于苏轼的*，对苏轼很感兴趣，希望哪天国内拍一部连续剧，让大家更了解这个奇才古人。一位朋友说，三年前早已有电视剧《苏东坡》。
怎么PS图片 看这种剧，就像看书，看历史，没有惊心动魄，只有愤慨遗憾。关于苏轼，我不想说太多，自古以来多少文人著书立说，熟背吟诵他的诗。我对诗词一窍不通，根本没有资格对伟人加以评说。我只想说的是，如果苏轼活在九百年后的今天，他的命运也不可能比他所经受的好多少。
前段时间，和朋友聊起路遥和刘震云。路遥只是写人生，生活，而刘震云写社会，抨击当政，所以他俩的命运不同，真是性格决定命运!
我开玩笑说，路遥是“好人”，而刘震云是“坏人”，注意这两个词都带有引号。文人实可分为两种：一种是只写自己的生活，写文字，赞美大好河山;另一种也写字，但他们抒发感情，谈论当前时事，讨论国家大事，抨击不正之风。前者只是文人，后者才是伟人。
当文人容易，他们会成为大文豪。伟人就难了，他们的.命运坎坷，时刻可能遭遇不测。
所以我认为，可以先当文人，待名气远扬，有了一定知名度，再改变文风，写点“大*”，讨论国家大事。这样即使他们自己惹来杀身之祸，起码他们已经造成了很大的影响，死得其所!中国上千年就出了一个苏轼，一个十全十美的完人，当今社会哪里还可以出现这样的伟人!我们有时会听到这样的问题，要是有机会，你想跟哪个古人聊天?我不敢冒然奢望与苏轼聊天，但若有机会，我想问问他，你直言不讳朝政，一辈子不受重用，一贬再贬，是否后悔过?
这部连续剧拍的很好，尽管对苏轼的处境打抱不平，但很多地方让我大笑，感慨苏轼的德才。他在黄州，因为干旱，老百姓缺粮缺水，希望他祈雨。当地官僚也刁难他，想让他出丑。他不得已只有向老天爷祈雨。他恐吓“雨神”，如果你再不下雨，我就告状到玉帝那里，说你是懒龙!这是何等的幽默!
不管被贬到哪里，他都是豁达，乐观，帮助当地老百姓。人活成苏轼，已经成仙。当时海南岛土著居民说他是文曲星下凡，他是当之无愧。
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申请哈佛大学 细读中国历史，会发现一个很怪异的事情。历朝历代，前朝史事，机关算尽的谋略之术与纵情纵性的匹夫之怒，两种截然不同的情绪往往相互交织，抵触。士大夫歌颂万古不变的情谊，而升斗小民却对谋略之术津津乐道，当然在实际行动中，往往相反。于是，这两种完全相反的行为和情绪，共同指导着中国几千年的历史，也形成独特的中国历史观。
《琅琊榜》正是受到这样独特历史观影响，并且将两种情绪和行为都放大到极致的一部小说，而侯鸿亮则非常睿智地注意到这部书的深意和市场性，把它完美的再现于荧幕之上。一面是复杂的庙堂与江湖，一面是纯真、高洁，为了情谊不惜自堕黑暗的情怀。这两种情怀矛盾却又统一地集中于梅长苏一人身上，也同时通过全剧低调奢华的氛围，统一在《琅琊榜》这部新古典主义大剧。
从冷静、克制，于无声处听惊雷的叙事手法上看，《琅琊榜》很像同样班底创作出来的另一部20x年度大戏《北平无战事》。当然，《北平无战事》因为题材内容的限制，更加舞台剧，也更冷峻、朴实，《琅琊榜》则要更市场化，商业属性更强烈一点。这也是相对而言，因为古装，因为大IP的属性，《琅琊榜》必然是指向市场的，制作团队显然不想做一部平庸的、通常意义上的高收视率商业大剧，所以他们选取了胡歌、王凯、刘涛这样足够
吸引观众的卡司阵容，却又洗掉了他们身上更重的偶像气质，用全剧磅礴的气势和细致入微的故事，重塑了他们的新荧幕形象。
不同于以往古装剧的花红柳绿，侯鸿亮团队更喜欢低调奢华的审美风格，大概也是为了配合《琅琊榜》这个故事的沉郁氛围，整部剧的舞美设计还有镜头画面感觉都是偏灰、偏暗沉的，极具中国风，细细品位，每一个人物的造型，每一处楼台馆榭，都复古而且精致，每一帧图像都像一幅油画。
一部剧集，最吸引人的还得说故事和人物。《琅琊榜》原作本身的基础就很好，素有“起点中文网镇频之作、九界文学网最热点击”之称。而梅长苏这个人物的设置更是集千百年来中国历史与小说中多智近妖的形象于一身。身负血海深仇，敢恨却不敢爱，体质孱弱，偏偏操控世事于股掌之间，是完美的故事主角。围绕这个角辐射开的人物关系网，敌中有我，我中有敌，更是完美地诠释出情谊与谋略的主题，让人纠葛其中，无法自拔。
林妙可胸部
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