周星驰喜剧电影悲剧
Tragedy of Stephen Chows comedy movies 
                         
Chen Xiu—wen
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Abstract:Stephen Chow's comedy film as a milestone in Chinese film, has become a generation of memories, especially one with a distinctive feature of the little people he portrayed in the film, even more popular。 Stephen creatively into the tragedy in the comedy movie factor that will inject a new vitality into comedy, it has a new aesthetic value。 Firstly, from Stephen Chow's family background and personal experiences to proceed, an overview of its beats played the comedy film, followed by in-depth exploration of their tragic story elements of comedy film, comedy film character design Tragedy, comedy movies tragic scene design, and thus to reveal the Stephen Chow movie presented in the tragic colors。
Key words:Stephen Chow; comedy; story elements; tragedy
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    摘要:周星驰的电影作为中国喜剧电影的一个里程碑,己经成为一代人的记忆,尤其是他在影片中刻画的一个个具有鲜明特点的小人物,更是深入人心.周星驰创造性地在喜剧电影中融入悲剧因素,将一种新的生命力注入喜剧之中,使其具有了一种新的审美价值。本文首先从周星驰的出身背景及其个人经历着手,对其所拍所演的喜剧电影进行概述,其次深入探究其喜剧电影中故事元素的悲剧性、喜剧电影中角设计的悲剧性、喜剧电影中场景设计的悲剧性,从而来揭示周星驰电影中所呈现的悲剧性彩。
    关键词:周星驰;喜剧电影;故事元素;悲剧彩
一、关于周星驰
(一)出生背景
    周星驰,生于1962622日。从小和四个弟一起在单身母亲的抚养下成长,长相清秀但个性不突出,书读得一般 张子萱小号,但十分孝顺乖巧[1]
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    1982刘雨欣为什么是军人年由梁朝伟陪同参加无线艺员培训班考试。梁考中,周落榜之后,开始了心酸的龙套史,曾与李力持是“黄金搭档",曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影片,自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片.是香港的“喜剧教父",也是香港最先拍“无厘头”电影的,它在整个华人圈子里名气非常的大。在1998年荣誉国际杰人会港澳杰人之星奖.周星驰和周润发还有成龙三人是整个香港票房影响力最大的,只要是他们参演的电影票房都有保证[2]
(二)个人经历
    中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视(ATV亚洲电视的前身)特约演员,但未正式入行。1982年进了训练班的夜间部,毕业后一直跑龙套(Carefree),跑足差不多十年.1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做了四年主持。1987年他主动要求调到戏剧组,但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出,而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》等。1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特的表演风格,被电影人赏识,开始演出电影周生辰最后想起前世了吗[3]
二、周星驰的喜剧电影
(一)主演
  周星驰刚开始演了《捕风汉子》《霹雳先锋》两部电影,这两部电影有着香港早期电影的侠义风格的特点,一般都是正剧,在演这两部电影的时候周星驰的喜剧天分还没人发现,在这之后周星驰就有开始做自己喜欢的喜剧了,而且还创造了“无厘头"模式的最早期的原型。周星驰在演《赌圣》系列就开始慢慢的形成了自己个人的表演特点和独特的风格,慢慢的这一风格发展到最后可以对整部电影的基调起着很大的作用[4]。王维玮就曾说:只要一部电影中有周星驰扮演的角,那么观众就会忘记其它所有的因素,不管周星驰是演的什么角,也不管是谁和他合作,那都不重要,其它所有的演员都是绿叶,只为衬托他这朵红花!之余银幕上没有“出现”的部分:导演、编剧、摄影……无论大小,似乎都不太重要。“在《镜像与文化》对个性化的表演风格是这样形容的,以个演员和他本身所具有的一种性格之间应该是对应的关系,而这种对应的关系一定是经过了一些成功偏离的的检验之后才形成的,但这种只要一旦形成那他的人格符号就固定下来了,正常的是从外表的造型和内在的性格都不会随便的改变的,而影片一般都是围绕着他在设计电影的情节的.观众在看了几次以后就对他熟悉了,就能够一眼的指认出他对他的表演风格也就会非常的熟悉和了解,只要看到他就可以预见电影下面的情节和发展。不管电影下面的情节发展观众们有
没有猜对这都能满足观众们的观影乐趣.周星驰的表演风格独自产生了一种“无厘头”这一类型的电影,周星驰也是因为这而进入了事业的黄金期,这一事业的黄金期有《九品芝麻官》《鹿鼎记》《逃学威龙》等这些家喻户晓的代表作,周星驰和我们大陆一起合作拍设的《大话西游》是他自己作为主演的,这不电影是以爱情故事来定位的,他们希望以周星驰的风格来演绎一种爱情悲剧,从而达到对之前的喜剧模式的摆脱,电影刚开始是的票房不怎么好,但在九八年香港回到祖国的怀抱之后在我们内地的大学这部电影以非常快的速度走红,在年轻一代中有很深的影响力,甚至是香港电影的经典电影代表作之一,从这部《大话西游》之后,周星驰又打破了自己之前的表演风格,开始对电影进行更深层次的阐述[5]
(二)自导自演
《喜剧之王》《食神》这两部周星驰自己编的导的和演的电影比之前的电影就更有内涵和寓意.1994年拍摄的《国产凌凌漆》是周星驰做导演迈出的真正一步,他不仅仅的只满足表演这一角,而是想在影片中加入自己的一些想法,周星驰的电影慢慢的形成了一种品牌,也因此他成为了电影界的标杆。从这之后,他不再只注重于自己的个人表演,而是更多的把精力花在影片的整体创作。该片在香港票房收入6127万港元。2008年,自导自演科幻题
材的电影《长江7号》;他在维持喜剧风格的同时也在片中融入了写实主义的风格,并在表演上采用了冷幽默的风格;该片在香港取得5140万港元的票房成绩,成为香港电影年度票房冠军,在中国内地的最终票房达到2。03亿元.《喜剧之王》这部影片常常被人们看作是周星驰的自我传记,认为是对他自己早年奋斗历程的回忆。
(三)导演
2013暗黑3远古装备怎么出年执导了《西游·降魔篇爱上你我很快乐歌词》这部古装喜剧片,这部电影讲的是少年时的唐僧和段小的相识之后的冒险历程,在影片当中交代了他在之前大话西游中的经典对白“爱你一万年"的来源,电影中有一段又爱又恨的情感,这部电影的票房是2。18亿这一票房打破了当时全球的华语票房记录。2015年执导科幻片《美人鱼》;该片讲述了美人鱼珊珊为了拯救由于环境破坏而受到伤害的族人去刺杀富豪刘轩,但是两人却坠入爱河的童话故事。这部电影上映后有着33亿元的票房神话,并打破华语电影的票房纪录
  三、周星驰喜剧电影的悲剧效果
    (一)故事元素
    传统的西方戏剧理论认为,悲剧、喜剧的定义及其审美效果是有严格限定的,但现实生活中的人物却往往悲中寓喜,悲和喜相互的交叉和融合,这符合了观众的审美观而悲剧通过笑声传达出来更有影响力和震撼力,周星驰创造性的在喜剧电影中融入悲剧因素,将一种新的生命力注入喜剧之中,使其具有了一种新的审美价值[6]
    周星驰的电影一般都是讲的一位小人物的奋斗史的题材,他通过“无厘头”的表演来颠覆和解构,解构之后在重新的建立,用很多的自我嘲讽来表达出小人物的命运多难的无奈。周星驰把眼光放在了香港边缘人物,也就是我们说的小人物(草根)人物的身上.面对生活的窘迫和压力,他们坚定自己的信念和理想;面对社会的欺凌和压榨,他们维护着自己的尊严;面对人生的挫折,他们勇往向前。他们相信任何困难都不可能成为他们成长路上的拦路虎,他们个人的能力能战胜任何艰难险阻,可以说他的影片中折射出一种“英雄主义情怀”。如在影片《国产凌凌漆》中,凌凌漆作为一个没有受过专业训练,不具备专业技能的非正式特工,他仅仅凭借日常生活中谋生的杀猪刀战胜了内奸,挽回了国家的巨大的损失,铲除了内奸。这种强大的武器装备和杀猪刀的对比,专业训练的组织和非正式训练的特工的对比,让曾经一事无成的零零漆成为了英雄人物,正是这种底层人物的英雄梦,颠覆了传统意义上的英雄主义形象,构建了周星驰电影中的“无厘头”形象[7].
    我们从另一个方面看来,在香港银幕上动作片和喜剧片是比较吃香的,观众们对带有悲剧彩的影片都尽量的采取回避的态度。电影是当时那个时代的主要媒介,他从侧面表达出了香港民众的心态,在一九九七年这一段敏感时期,香港的民众更是对悲剧文化采取积极回避的态度,我们从电影的发展史中可以看到,在这一时期的电影中是几乎没有悲剧的彩的。这种情况的出现和当时香港的社会转型有着密不可分的关系,这时候香港的民众对香港的回归有着非常焦虑的心态,然而悲剧彩的电影又有着一种非常沉重的格调,这样会对人们的焦虑心态起着推动作用,喜剧则不同,喜剧可以让民众缓解甚至是淡忘这中焦虑的心态,获得一定的欢愉。这一现实情况摆在眼前所以当时的导演更愿意去拍一些能让民众开心的喜剧电影,不光这样,当时的香港文化氛围使得九十年代的电影都是以喜剧作为主基调的,周星驰就是遵循着当时香港电影的市场规律,主要拍的都是喜剧,但和其它单纯的喜剧不一样的是他在电影中慢慢的增加了人物的厚重感和艺术的严肃性.
在《大话西游》中以至尊宝爱情为电影主线的情节,这一开始就是个悲剧,为了救回晶晶的生命在盘丝洞里月光宝盒把至尊宝带去了五百年前,从而碰到了等候他的紫霞仙子,至尊宝因一心想救白晶晶,根本无视紫霞的存在,还编了一段情话欺骗紫霞。后来晶晶告诉至尊宝,他最爱的不是自己而是紫霞仙子时,他挖出了自己的心脏,看到了心脏中有紫霞留下
的眼泪.它在有些情节上确实有点超前了,影片采用了时空跳跃的解构,影片越是到最后就越让人伤感,在本部影片在经过了很长一段时间才逐渐的被大众所接受,影片中阴差阳错的爱情让观众感到非常的可惜。
    周星驰在《功夫》这部电影中,扮演的是以为最底层的人民的形象,在里面生活艰苦贫穷,但生活的非常安静祥和,在电影中我们看到一些父母教训孩子、邻居互帮互助、夫妻之间吵闹的镜头,这些镜头让人感到人与人之间的熟知和和睦。但实际上你会发现各种生活表象下隐藏了很多鲜为人知的秘密.这种陌生和熟悉之间的强烈对比的场景设计,让我们看到最底层人民面对强势阶层话语权下的没办法,这中间流露了非常无奈的悲凉。