陈爱莲说“演员的二度创作很重要，但没有《红楼梦》这样的舞剧，我也没有机会体现自己的舞蹈表演艺术。”好作品加上好演员才有完美呈现，缺一不可。任何艺术，特别是舞台表演艺术，都不能没有演员的二度创作。因为，舞蹈演员在舞台表演上的二度创作就是舞蹈艺术的本质。舞蹈演员通过二度创作，创建一个新的形象，新的感觉，和舞蹈作品融为一体，使人物形象更生动，更灵活，使整个舞蹈表演更加完美的展现在观众面前。
1.丰富舞蹈表演的内容韩磊简介
舞者的创作和编导的创作是不同的，编导的创作出现在整个作品的前期和中期，而舞者的创作则是出现在整个作品的中期和后期，是在编导一度创作的基础上进行的再创作。一方面，编导在进行创编常常只会给出对动作的韵律要求，真正动作内在的韵律需要演员自身去体验与创作。另一方面舞蹈演员会在编导编排好的动作上加以修改，激发编导的创作思维，给他们启发灵感，优化作品的内容和结构。同时，舞蹈演员作为作品的最后呈现者，要把自身完全投入到角中去，根据自身对作品的理解，用激情将舞蹈的美感和作品的内涵表现出来，并传递给观众，从动作和情感两大方面去丰富人物形象，使观众受到舞者的感染。二度创作
将舞者的想象与理解发挥到最高点，成为舞蹈作品的点睛之笔。无论从编导或是观众的角度出发，二度创作都使舞蹈表演的内容更加完成完整、清晰。如杨丽萍表演与创作的孔雀舞，不仅模仿孔雀的形态，还模仿孔雀的神情；不仅将孔雀逼真的形象展示给观众看，也创造了高贵的生命意象。在舞蹈编排上，杨丽萍充分发挥舞蹈艺术的本体表达能力，通过手指，手腕，手臂，胸部，腰部，髋关节神奇的节律性运动，创建了一个独立的，生动的孔雀艺术形象，特别是柔软、灵活的臂膀和变幻莫测的手指形态，可以将孔雀的各种形态表现地淋漓尽致。杨丽萍在模仿傣族舞蹈风格动作模式的同时，抓住傣族舞蹈的节奏和美感，结合自身的舞蹈情感、形象以及现代舞的特，进行创新，使其能够充分体现自己的肢体能动性优势，所创造出新的舞蹈语汇，更具有现代感，满足于当代人的审美观点。是舞蹈艺术上的一个大的飞跃。
曾恺玹 2.提高作品感染力和生命力
舞者是充当整个作品主体的那个部分，编导只能创作作品，而无法驾驭舞者，或者无法把控舞者心里的变化。一个好的舞蹈作品除了用规范、优美的舞蹈动作展现它的舞蹈风格外，还要融入表演者内心对舞蹈的感悟，从而使观众受到舞者的感染。舞蹈演员只有充分
结合自己内在与外的优势，才能够将角更加生动、形象的表现出来，并将其富有强大的生命力。舞蹈与情感是相互相成的，离开了情感的支撑舞蹈将失去灵魂，这样纵然演员有在高超的技术也无济于事，也不能称之为舞蹈艺术。在表演的过程中，演员对观众内心的把握也是十分重要的，一部优秀的作品是能与观众共鸣的，而演员也希望能够通过自身的表演赢得观众的认同，只有这样才能掌声与鲜花并得，只有观众满足了才是表演最终的目的。二度创作能够把观众引入到一种情境中去，能跟随主人公情感的变化和遭遇感受他的欢乐、愁闷、悲愤。舞蹈家杨丽萍在舞蹈作品《雀之恋》的表演中与蓝孔雀亲密的依恋在一起，用自己的方式互诉着彼此的爱慕之情，蓝孔雀用生命的升华向观众呈现了自然的灵动与美好。表演时演员巧妙的颤动手指，生动的将孔雀的情态表现的惟妙惟肖，场下的观众似乎也受到了感染一样。杨丽萍用舞蹈证明了生命存在的张力和价值，用一种恰当的舞蹈环境和舞姿征服了观众的内心。
3.有效表现人物自身情感与见解
斯坦尼斯拉夫斯基在“性格化”的论述中详细阐述过演员在表演中“外部特征”和“内部特征”的关系。舞蹈演员的外部特征即是舞蹈动作，因此演员的外部特征与内心状态需要展现出和
谐统一的表达。不同的演员在同样的舞蹈中或表演同一个人物时，虽然编导规定的舞蹈动作完全相同，有可能出现某个演员能让观众对剧中人物感同身受，但某些演员的表演却让观众“跳戏”。这样的结果，区别就在于演员是不是在表演中，让舞蹈的外部特征与内部特征达到完美的结合与统一，是否像预期内设想的一样表达出了人物的情感和思想。
舞者们想要达到观众与剧中人物感同身受，就会尝试各种各样的方法。或是加以自己的理解与见解，或是透过自己的经历来更加主观地抒发自我的情怀。在一部优秀的舞蹈作品中，我们总是能感受到舞者自身的情感体验，这也正是不同的演员表演同一部作品本质上的差异性。例如舞蹈《牵手》传递的是一个激励人心，坚强意志的故事。一位花季少女被突然来袭的灾难夺去了右臂，在她绝望和痛苦的同时，他看到了失去一条左腿的伟岸身躯。两个残缺的身躯，两个同样的命运紧紧连在一起。他们就这样牵手一起创造爱的奇迹。据了解，两位表演者马丽和翟孝伟一位失去了右胳膊，一位失去了左腿，他们在表演《牵手》时，结合力自身的经历体验，将人生遭遇的痛苦、彷徨，将历经风雨终见彩虹的艰辛、喜悦通过肢体语言表达的淋漓尽致。也正是因为如此，让我们看到了两名舞蹈演员用自己的身体与命运作斗争，打动了所有观众。
4.塑造具有特的人物形象
考健身教练证需要什么条件编导构思创作出好的作品后必须有很好的二度创作，如果演员不能把作品的内涵细腻的体现出来，作品就不能成功。所以，对于同一部舞蹈作品，不同的演员会有不同的表现方式。优秀的舞蹈作品往往都由不同演员巧妙的二度创作，所呈现不同的特。这恰恰也说明一个好的舞者对于作品独特性的把握，他既能完美的演绎编导所创作的动作，也能把这个作品通过自己独特的方式呈现出另一种属于自己的吸引性。
二度创作要求舞蹈演员根据自己对形象的积累、感悟与体验，理解创造出充满个性的人物形象。是《醉鼓》让我们认识了黄豆豆，还是因为黄豆豆精湛的舞艺让我们记住了这个作品？是《雀之灵》让我们认识了杨丽萍，还是因为杨丽萍惟妙惟肖的表演让我们记住了这支经典的孔雀舞？除此之外，王亚彬的《扇舞丹青》、刘岩的《胭脂扣》这些舞蹈形象都让我们记忆犹新、回味不已。他们塑造的形象都极具自身特，换做是其他人来演绎，整个作品的风格肯定会大不相同。并且这些优秀的演员在进行二度创作时都会结合自身的优势。如以规范、细腻的表演诠释性格迥异的舞蹈艺术形象，是陈爱莲之所长。在当时的年代她出演舞剧《红楼梦》时，正值现代舞流行，有不少人否定《红楼梦》的传统表现手法，但还是有很多观众因为陈爱莲主演而前来观看演出。这也从一个侧面表明舞蹈家的艺术魅力和独特的表现方式。
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