中国传统艺术之美
中国传统文化这门选修课是我很感兴趣的一门课,因为它从各个方面带我们走进了根植于中华大地,并在多种地域文化的不断交融与撞击中发展起来的“土生土长”的中国文化。而中国传统艺术正是其中不可获缺的一部分。
中国传统艺术,是指在中国源远流长的五千年文明史进程中所形成的包括书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏曲、舞蹈等门类齐全且涵盖了人们生产生活各个方面的多种艺术形式的统称。而这些艺术形式之所以能在中国历史的不断发展中留下它们的印迹,是因为它们身上有着独特之处,有一种能令其长期留存下去的美。这种美,在中国传统艺术的思想基础和各种独特艺术形式中都有所体现。 童星阿尔法近况曝光
中国传统艺术有着极深厚的中华文化思想基础。中国传统思想的核心构架是“儒道互补”,以儒家道德标准提出的“中庸”和道家“无为”的思想相结合,兼以佛家思想中的“静、定、慧”的箴言,共同构成了中国传统艺术的思想基础。而这也是中国传统艺术之美的最基本的体现。
中国传统艺术之美更多的是体现在其多种多样的独特艺术形式之中的。“琴棋书画”是我国古
代对人能力的品评标准之一,是受到了大众的共同认知的,这说明它们的美是确实存在且有意义的。
琴之美,即为中国传统音乐之美。这里,“琴”琴不仅指古琴技艺,而是广泛的代指传通音乐。由原始时期曲调简单,以节奏为主,粗犷而质朴的为氏族部落祭祀、狩猎等活动而产生的“诗乐舞”;到先秦时期以鼓、缶、埙、琴、笛、编钟等乐器共同演奏而极富表现力的宫廷钟鼓乐舞。由汉代以“相合歌”、“鼓吹乐”、“百戏”等民间音乐为代表而形成的乐府诗歌;到魏晋、南北朝时期因政治动荡而日趋成熟的,以嵇康、阮籍等人的作品为代表的文人音乐。而隋唐时期,随着诗歌文化的蓬勃发展,“唐诗入乐”,使得这一时期的音乐也进入了空前繁荣的发展时代。而后,历经宋、元、明、清四朝,中国传统音乐逐步完成了宫廷音乐向民间音乐的转变,更多的去反映着普通百姓的喜怒哀乐,而非统治者的奢糜生活。儒家认为“中和”二字是音乐之美,将音乐中的各种矛盾因素有机地协调统一起来,形成音响下的起伏变化,便能达到和谐之美中“和”的境界了。《老子》中有“大白若辱,大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形”,指出最完美、最完善的音乐是无状之状,无物之象,它不只需要我们用听觉感官去听,更需要我们用心去聆听、去感受。音乐,不是人们休闲娱乐时的玩物,而是人们抒发内心感慨的一种方式;它不只是简单的“宫、商、角、徵、羽”五音,更有一种人们努力想去表达的韵外之境融于
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其中,这才是中国传统音乐之美的精髓所在。
男演员吴越个人资料棋之美,不仅指围棋对弈的美,更有围棋对弈时棋路中所暗藏的兵法的美。棋盘上纵横交错的361个交叉点,一黑一白的棋子,在黑与白、阴与阳的变化中共同构成了中国传统文化中必不可少的一种娱乐方式——弈。棋路即兵路,“兵者,诡道也”,正是由于这其中的变化多端,才使得围棋并没有在数千年的历史发展进程中消失,而更有精深发展之势。它的美兵法与道家阴阳调和思想的融合,看似相异,实则相依,在变化中不显突兀,刚柔相济
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书之美,即书法艺术之美。从传说中的仓颉造字,到已发现的夏商时期的甲骨文与金文,经历千年的演变之后,形成了篆书、隶书、行书、楷书、草书等多种体式。书法,不只是写字,更是一种艺术。湖笔、徽纸、端砚,提笔写下的不只是字,更是自己内心心境的写实记录。艺术是相通的,书法不仅统领着绘画艺术,还与文学诗歌、篆刻造型、音乐舞蹈等文化都有着紧密的联系。书法的变化,与书者的心情,其身处的环境都有一定的关系。它可以质朴得和普通中国人民的性格一样,也可以深奥得和哲学家的玄谈妙理一样。它有时像依偎着山花芳草的清清小溪静静流淌;有时像奔腾的黄河、长江一泻千里;有时像狂风暴雨,有时像清风明月;有时像龙腾虎跃气象万千,有时像幽林鸟鸣荡入尘俗;有时像泱茫无垠的北国大地,有时像细雨飘洒的江南酒家;有时像清新明快的田园小诗,有时像气势磅礴的边塞诗歌。以“用
笔”、“结字”、“章法”为基本要素的书法,其灵魂是作品中所蕴含的抒情性。“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”,书法的美,在于形,在于意,在于心。
画之美,可上溯至原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,一直延续到今时今日。秦汉时期厚葬之风的盛行造就了气势恢弘内容丰富的墓室壁画及随葬帛画;而魏晋南北朝时社会局势的动荡使佛教之风盛行于世从而使宗教绘画有了极大的发展;唐代,中国绘画出现了画自然风景的山水花鸟画和以宫廷女子为题材的工笔画两个流派;宋代绘画在真实性发展到了高峰之后开始了向抒发主观情绪的方向转变;明清之际,绘画对客观世界描绘的痕迹逐渐淡去,更注重个人独特的风格。中国绘画并不拘于一定的形式或题材,更强调形似与神似的完美结合。它的美在于敢大胆而自由随性的打破时空限制,且具有高度的概括力与想像力。
除却“琴棋书画”四艺之外,中国传统艺术还包括了戏曲、建筑、服饰等诸多方面。
中国戏曲是融诗歌、音乐、舞蹈、绘画为一体的综合艺术。戏曲是一种应社会多层次的需要而产生的一种综合艺术。由传说中夏桀时代就已出现的“倡优”;到《史记》记载中用滑稽可笑的语言侍奉宫廷的秦代“优旃”;发展至汉代,民间出现了以滑稽调笑为主要内容的原始戏曲——俳戏;魏晋南北朝时由于语言、风气、文化的差异,戏曲有了以“清
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音雅调”的“吴音”为代表的南方和以“音词宏远”的“秦声”为代表的北方的划分;唐代,“梨园始祖”唐玄宗李隆基亲力亲为,为戏曲的大力发展起到了不可磨灭的重要作用;宋元之际,词与元曲的盛行,使得戏曲的唱词、念白等文字内容的水平得到了极大的提高,同时也将戏曲发展推上其历史的最高峰。同时,中国戏曲还有其独特的文化符号。“蓝脸的窦尔敦,红脸的关公,白脸的曹操,黑脸的张飞……”。脸谱,表达着人物性格,也寄寓了设计者对人物的好恶褒贬之情,是中国绘画与戏曲的交融。“唱、念、做、打”四功,“口、手、眼、身、步”五法,是戏曲动作的最高要求。戏曲中以简单的道具、动作去表现人物在不同时间、地点的状态、心境。中国传统戏曲并没有华丽的背景,常常是一桌二椅,便代表了许多。桨摇船动、扬鞭催马、低头抬脚进门、无蝶捕蝶、无花看花……都是其“以虚代实,无中生有”的戏曲特征的体现。四人两两对打即是敌我双方千军万马的交战,跑一圈场即可表现奔驰千里,这则是戏曲“以少代多,以一当十”的特征的体现。中国戏曲的美,在于从宏观把握事物本质,虚虚实实,实实虚虚,重“以情为主,以形为辅”的特性。
雕塑,从新石器时代的陶人头到现在已有五六千年的历史了,中国雕塑以社会功能可划分为宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑和工艺性雕塑六个大
类。商周时期的青铜雕塑,秦代的陶俑、铜车马,汉代石雕,魏晋南北擦朝的洞窟造佛像,唐宋时期的三彩佣、粉彩佣等,五一不是中华先贤们为我们留下的传世佳作。
这多种多样的艺术形式,都有它们自己的美,当吧它们聚集在一起时,它们的美也在同一时间凝集到了一起,其精髓并不深奥,仅“中和”、“气韵”、“意境”三词即可概括。“中和”与中国人性格中温和的一面相辅相成。中国人并不偏激,性格中庸,“中和”一词既有表现性格之义,又有“刚柔相济”、“虚实相生”、“斜正相倚”、“难易相成”等传统的中式审美法则。“气韵”是客观存在于万事万物之中的生命变化的节奏与韵律。而艺术中的气韵,则是注重艺术的真实性,使之更加灵动。“意境”,是中国传统艺术所追求的最高境界,更是中国传统艺术之美的集中体现。我相信,中华民族神秘而光彩迷离的中国传统艺术将以其永恒的魅力成为人类文明的光华。中国传统艺术之美,不会消亡,而会愈加迷人。
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