xl是多大尺码波普艺术的案例作品
在二十世纪五六十年代，英国和美国开始兴起波普艺术。当时的艺术家以日常生活为灵感进行创作，波普艺术（pop art）便因此得名。
当时的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等艺术家纷纷对精英文化和高雅艺术传统产生质疑，并开始尝试从大众传媒和大众文化中汲取设计灵感。
他们运用饱和的彩和大胆的线条对人们日常生活接触到的事物进行生动表现，反映了战后社会的乐观主义、物质主义、业余休闲和消费等等。在这里我们将为你介绍十个波普艺术设计的技巧。
01.以物质主义和大众消费为主题
物质主义和消费主义是波普艺术的中心主题，艺术家通过图像描绘战后富裕的物质生活，以此对资本主义进行赞扬或批判。
因此，波普艺术的设计常常从大众广告汲取图像设计灵感，融入其中的品牌名称或产品包装设计。
Sciencewerk为Bashas Market创建的视觉识别设计以百老汇为主题，运用了五颜六的文本和符号设计来宣传一系列消费服务产品。
济南的冬天导学案
Adrian & Gidi设计的这个充满迈阿密风情的作品为Ici Paris XL贩售的一系列化妆品进行宣传。在这个作品中，所有的包装和产品名都清晰地朝向观众展示，而且通过手袋、墨镜、汽车等小道具的衬托来突出产品的主体地位。稚子弄冰的意思
02.融入名人和明星文化
冯远征主演的电影
波普艺术的另一大主题就是名人和明星文化。好莱坞、电影、电视、杂志、报纸充斥着整个现代社会，因此，Andy Warhol说道：“在将来，人们只需要15分钟就能出名。”
就像五六十年代所有波普艺术元素一样，名人和明星是供大众消费的产物，其中最显著代表就是波普艺术作品中常常出现的玛丽莲梦露和埃维斯·普里斯利的形象。
教师节讲话《Vogue Italia》这期封面将东西方元素进行结合。设计师Steven在作品中将Warhol的玛丽莲梦露形象的经典设计重新进行诠释。
Warhol的玛丽莲梦露系列同样为《Tatler》的封面设计带来灵感。设计师将凯特王妃的肖像进行四种不同的饱和处理，最后把这四张图片拼接在一起。