定义：舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等成分及由空间、形状、光、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。
2、舞台设计的任务就是根据演出文本的情景需要创造一个特定的戏剧空间。
二、戏剧空间的结构分析（了解）
戏剧是演员与观众同时在场的艺术。这里面包含两个条件：一是演员扮演角，而是观众与演员同时供处于一个空间。前者是戏剧不同于一般社会交往，是一个审美活动，后者使戏剧区别于电影和电视，是演员与观众共同参与。戏剧空间的结构模式可描述为演员、角、观众三者所形成的关系，从这三个角度可看到戏剧空间的各个层面。戏剧既是一个审美活动，又是一个体交往活动，演员与观众同过共同参与形成体交往关系。
舞台设计的任务：（考）
就是对戏剧空间的处理，戏剧空间的结构确定的舞台设计的本质和功能。1、它要求舞台设计者既能创造
一个适合演员动作展开的空间；2、又能通过对空间的处理，再现时间的环境和气氛；3、同时通过对事件的分析，表达出戏剧动作的情绪和意义；4、另外，由于观演双方处于现场互动，舞台设计还必须组织观众和演员的空间关系。
舞台设计简史部分（了解）
舞台设计，在18世纪时的西方被称作‘眼睛的音乐’，到了19世纪的自然主义则强调布景是‘自然的一角’，而20世纪初的构成主义，它追求的舞台形式是‘动作的机器’。
1681年，在意大利诞生了戏剧史上第一座有镜框式舞台的剧场——帕尔玛的法尔纳斯剧场，它的出现，促进了透视布景的发展。
梅宁根对于戏剧艺术发展的贡献？
18世纪末，随着现实主义戏剧的诞生，以历史上第一位现代导演梅宁根公爵乔治二世为代表的戏剧家倡导布景要反映生活的真实面貌，必须真实的考究布景和服装在现实生活中本来的面貌。
谈谈20世纪初的西方戏剧舞台反幻觉运动：（论述）
20世纪初的西方戏剧舞台掀起了一场轰轰烈烈的反幻觉运动，各种主义此起彼伏，各种流派应运而生。
象征主义认为舞台设计要追求视觉的隐喻，不能直接描写生活中的现实；表现主义也强调视觉形象要有象征性，形象扭曲变形，体现的是主角受折磨的灵魂看见的世界；立体主义则通过对现实事物进行打散、重构，将观众本来看不见的形象综合成一个活的空间。总之，20世纪初的各种主义和舞台美术改革的浪潮不胜枚举，如超现实主义、未来主义、达达主义和社会现实主义等。
第一章舞台设计的功能（了解）
‘我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间。这便足以构成一幕戏剧了。’出自彼得-布鲁克《空的空间》
‘演员与观众共存的空间，即作为瞬间的时刻被创造着的那个空间——这便是剧场。’出自《戏剧概论》
舞台设计者组织戏剧动作空间的原则？（了解）
组织戏剧动作空间是舞台设计最基本的功能，它体现了舞台设计的实用性。对戏剧动作来说，舞台上最重要的不是布景、道具等实体因素，而是由他们围成的虚空部分，虚空部分才是能够展开动作的地方。实体部分如布景、道具等是对虚空部分的组织，它决定了整个空间的结构和布局，目的是有利于演员的行动。戏剧动作空间的组织应包括支点、区域、路线和转换等因素，舞台设计者应对这些因素加以组织和处理。舞台设计根据戏剧动作的需要组织的空间实质上就是一个实用的空间。
何为组织动作语线？（必考）
1、所谓动作语线，即舞台上演员活动的路径，他规定了演员在舞台空间中的位移方向和动作方向，包括出入口的布置、演员上下场的安排等。
2、路径是由支点的分布、区域的划分和出入口的安排构成的舞台空间结构，它为演员的行动路线提供了条件，同时又加以一定的限定。
3、在场面调度中，它是对表演动作在时间和空间上的安排，是演员在舞台上的位置与移动，包括演员与演员之间的空间关系，以及演员与舞台的空间关系等。寻与戏剧演出构思相符合的动作路线是舞台设计的一项重要任务。
舞台虚幻世界的艺术符号的意义？（B卷）
其意义可分为三个层次：
一、艺术符号其自身具有艺术审美的信息；二、艺术符号能再现外部世界的某个对象，也
妇女节短信就是戏剧动作的环境；三、这些符号能体现事件中戏剧动作的气氛。
舞台设计的装饰功能：舞台设计属于造型艺术，它与绘画、建筑和雕塑等其他造型艺术一样，也具有自身的造型要素。它包含点线面体光质感空间和运动等多种因素。将这些元素按照形式美的原则加以排列组合，就是产生了形式的美感。在不同剧种中，舞台设计的美化作用不同程度的存在着，甚至可以说是一种基本功能。
舞台设计表现戏剧风格的功能：（背）
由于舞台设计者在舞台上呈现出来的形式将强烈吸引着观众的视线，因此舞台设计在戏剧风格的形成中起到了至关重要的作用，空间的塑造、素材的选择和加工，以及造型要素的运用，无不对戏剧演出起支配作用。
舞台设计表现的戏剧风格可分为：（必考）
悲剧的、抒情的、思辨的、幻觉的、强烈的、古典的和现代的等风格。
二、谈谈舞台设计再现戏剧动作环境的功能：（了解）
舞台设计的再现功能在自然主义戏剧中几乎被认为是唯一的功能，但这毕竟是戏剧空间观念演变过程中的一种现象。虽然对事件场景的再现对于舞台设计来说确实相当重要，但并不等于对生活的照搬和复制。舞台设计应再现角的生存环境，且不仅要通过对客观世界的描绘来表现人物动作的外部环境，
同时也应反映人物的内心世界。
舞台设计对环境描绘的具体任务有哪些？（必考）
1、时间和地点。
2、人物身份、境遇、性格和心理状态。
3、参与戏剧动作发展
舞台设计的典型化：（选择）
艺术典型是鲜明、独特的个性和普遍深刻的共性有机统一的艺术形象。所谓典型化是艺术家根据自己对生活的观察和理解，把本来不是典型的日常现象集中起来，进行开掘和提炼，创造出典型的艺术形象。
舞台设计的象征化：（选择）
象征是在作品再现的事实中隐含着的某种观念。它的概括性在于由形象本义生成视觉隐喻。舞台设计组织演员与观众的参与方式有哪些？（必考）
1、演员与观众的空间距离有助于观众的参与意识，距离远则有助于制造戏剧幻觉。
2、演区与观众的界限明确会造成观演双方对立，界限含混则造成两者趋于合一。
3、演区集中形成演出的主焦点，分散则产生多焦点。
观演双方相互交流的空间形式有哪几种？（选择）教师节贺卡寄语
1、演出中演员忘记观众的存在，同时观众也忘记台上的演员，双方都生活在一个虚构的世
界中，演员与观众之间有一道无形的“第四堵墙”，镜框式剧场有助于创造这种戏剧幻觉。
2、在演出中演员把观众当成欣赏者，观众也把演员看成是表演者，由于双方都有理性的认
识，因而削弱了戏剧幻觉，强化了双方的心理距离，伸出式和中心式剧场有助于形成这种人际知觉。
3、演员和观众都把自己当成是戏剧活动的参与者，打破了演区与观众区的界限，有助于形
成相互关系的理解。
当今剧场的形式有哪些？（选择填空）
1、一般剧场建筑。
2、可变式剧场
3、非剧场建筑与场所
4、室外演出
5、街头剧
6、多
焦点剧场
当今舞台的形式有哪些？（选择填空）
1、镜框式舞台
2、伸出式舞台
3、中心式舞台
4、可变式舞台
5、其他舞台形式
镜框式舞台的结构？（选择填空）
1、台板 2 、遮蔽系统 3、照明系统 4、布景装置系统
布景的分类?（了解选择）
以质料分类：1、硬景2、软景 3、投影景
以空间构成形式分类：1、平面绘画布景 2、立体构成布景 3、平面与立体相结合布景
以舞台结构特征划分：：1、侧幕画景 2、箱型装置 3、局部景 4、相架结构 5、帷幕布景 6、条屏布景 7、空黑布景 8、平台构成装置 9、构成主义装置
以布景的使用方法分类: 1、固定装置 2、假台口装置 3、单元变化统一装置 4、转台装置 5、并置装置
道具的分类？（了解）
1、装饰道具
2、大道具
3、小道具
4、随身道具
5、象征性道具
舞台道具的功能？（了解）
1、实用功能
沈春阳主演的樱桃2、再现功能
3、表现功能
第二部分
舞台设计的样式的含义：（了解）
1、舞台设计的样式是进行一部戏的舞台设计首先要确立的基本环节。
2、它是整个戏剧演出风格的一个重要因素，它能使观众演出开场之前就能获得对这场演出
的第一印象。有时它甚至是整个演出构思中极为重要的一环，目的在于表现戏剧风格，揭示剧作的内涵和主题。
3、确立舞台设计的样式需要从剧种特点、剧本的风格和体裁以及演出风格等几个方面加以
把握。
4、布景的样式经常成为戏剧演出风格的一个标志。
简述当代舞剧、话剧、戏曲的舞台设计样式特点：（论述）
1、舞剧通常需要大面积平坦的演区以利于舞蹈动作的充分展开，因而平面布景比较适合，有时仅依靠灯光的丰富变化也能表现舞蹈艺术的多意内容。
2、而话剧则要求布景的空间构成更加复杂，能够提供较多的实物支点来促进舞台动作的展开，因而立体布景更多的被采用。
3、戏曲表演具有高度程式化和虚拟性，布景更加注重装饰性和写意性。
4、当代舞台设计，利用不同剧种之间的横向借鉴，使布景样式更加呈现出多样化的倾向，戏曲演出中可能有话剧的表现手段，而某些话剧也融入了歌舞与戏曲的成分。但是，上述剧种自身的基本特征依然存在。所以，确立布景样式应当考虑到剧种特点。
戏剧的演出样式受那些因素影响？（选择填空）
1、戏剧是一种“现在时态”的艺术，最古老的剧本拿到今天演出也不会是古代演出的翻版
与复制，而必然会带有今天的特点。一百个导演便有一百个《哈姆雷特》，由于时代、社会、民族的不同，由于参与演出的全体创作人员个人风格不同，同一个剧作在演出风格上必然会呈现出多样性，布景样式也必然表现出多样化面貌。
2、一部戏剧作品的演出风格必须达到统一，这样才能达到演出的完整性。因此，舞台设计
者的创作个性必须与演出的其他成员协调一致，特别是与导演的合作。由于布景样式决定了一出戏的外部形式，因而必须与导演的构思和处理紧密联系在一起，布景样式应该是舞台美术家和导演共同探讨的结果。
舞台设计的造型要素有哪些？（必考）
点、线、面、体、空间、光、彩，肌理。
舞台设计造型要素“光”的特性：
1、光，有强度、彩、分布、移动等特性，利用光可控制观众的注意力，并揭示出舞台上
演员、布景、道具等的造型特征。
2、光可以在舞台上创造空间。
3、光具有再现功能，可以在舞台上模拟现实中的光源，如日出、夕照、月光等。
舞台设计造型要素“彩”的特性：（必考）
一、彩的表现特质来自三个要素：相、纯度和明度。1、相是指彩的质地和类别；
2、纯度是指彩的鲜艳程度；
3、明度则是指彩的明亮程度。
二、1、不同的彩在舞台上能使人产生兴奋或者压抑的情绪。2、彩具有联想意义，红使人想到血与火，蓝使人想起大海和天空等；3、彩具有象征意义，如红在中国象征革命。
三、丰富绚丽的彩在舞台上能引起视觉的刺激或是感官的享受。
舞台设计要素“肌理”的特性：（了解选择）
木森个人介绍在造型艺术中是指物体表面的结构和材料的质地。舞台设计中，肌理效果的表现有两种方式。一种是利用材料本身的质地，如木材或布料本身的纹理等；另一种是人工处理的肌理效果，在制作好的景片、道具上通过绘画手段或雕刻技术模拟生活中物体的质地。
舞台画面构图与空间布局的基本要求？（可能考论述）
爱国的名言警句1、要使观众看清楚舞台上的一切，能够接受和反馈戏剧中发生的视觉及听觉信息，且利于
演员动作的展开。
2、舞台构图要能够强化或者减弱某一部分的视觉信息。舞台上应突出某个主体形象或某个
主要演区，一般是把重要的支点形象放到显著的位置，有时灯光的局部照明也能达到这一目的。
3、要考虑到演员身体也是一个造型元素。有的布景本身已经很完整，演员上台反而显得臃
肿凌乱，在设计中应避免这种情况。
4、舞台空间构图也具备造型艺术的基本规律，如点、线、面的组合规律；对称、均衡、动
势、韵律、节奏等。
彩的性格和象征：赤橙黄绿青蓝紫黑白95
白：纯洁黑：忧郁、悲剧紫：浪漫青蓝：广阔绿：生命黄：收获橙：温暖
布景的迁换方式：1、闭幕迁换 2、不闭幕迁换 3、检场 4、随戏换景 5、转台换景
梅宁根公爵乔治二世对戏剧艺术的贡献？（选择）
1、破除了明星制，以往的演出都是以演员为中心，经常会出现由于明星摆架子而使演出无法进行的现象。
2、精心设计和安排了众性场面，使得演出主次分明，演出流畅生动。
3、精心考证布景和服装，并与剧情紧密结合。时代特、地方特、人物特、历史特征等区别处理，使演出更加生动。
历史知识大全4、确立了导演的主导地位。
舞台设计与导演的关系：（必考）
1、舞台设计是戏剧整体的一部分，与其他艺术部门既有密切的联系，又有相对的独立性。
2、舞台设计与导演艺术是相互交叉的，有时导演也担当起舞台设计的职责，而舞台设计也必须考虑导演整体处理。舞台设计实际起到了舞台“造型导演”的作用。
3、在戏剧创作中，导演处于统筹全局的主导地位，舞台设计构思必须与导演整体处理相符合。
4、戏剧艺术所创造的是精神产品，每个参与者都有着自己的艺术个性和见解。如果设计者仅简单服从于导演构思，则最终也难以真正体现导演构思。而设计若是不顾导演整体处理而一味自我表现，则又不符合戏剧艺术的整体性规律。
5、所以，舞台设计与导演是一种创作上的合作关系，成功的前提是在各自的戏剧观念、对剧本的理解、艺术趣味等方面相近或一致，这将直接影响着戏剧演出的艺术质量和创作水平。简述灯光与设计的合作关系：（必考）
灯光设计是舞台设计最重要的合作者之一。
1、首先，二者的目的是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；
2、再者，二者的造型功能特性是互补的，相互依存的。舞台设计为灯光设计提供了一定的空间形象基础，为投射灯光提供了物质媒介。灯光则赋予这个空间以时间性并塑造这个空间，使得这一空间具有无穷变化的可能。
3、舞台设计空间画面只有在灯光的结合之中才是完整的，才具有戏剧的意义。
舞台美术形象系统中的服装设计、化妆设计的作用：（判断）
1、戏剧史上最早的舞台美术因素就是服装与化妆，服装与化妆设计是舞台设计中不可缺少的因素。
2、在现代舞台美术中，如果说舞台设计和灯光设计是侧重塑造戏剧动作的外部空间，那么服装与化妆设计则主要负责人物本身的造型。
3、舞台设计的功能是在与人物造型的结合中完成的，如表现戏剧事件的环境和时代，服饰是最能体现特定时代地域文化特征的因素之一。
4、在舞台空间画面上，演员的造型是一个活跃的“点”，其彩、质感和样式与整个舞台造型形象相结合，从而构成一个整体画面，使整个舞台形象达到和谐统一。
西方主要舞台美术家简介：
1、西莫夫
苏联舞台美术家，是著名的现实主义布景艺术大师。他长期与斯坦尼斯拉夫斯基等亲密合作，并一起对舞台布景艺术进行了开创性的改革，从而使布景成为演出整体的有机组成部分。他强调舞台美术要帮助揭示导演构思，再现剧情所需要的环境与气氛，用舞台美术造型手段组织舞台空间，丰富演员和导演的舞台调度，被斯坦尼斯拉夫斯基誉为“造型导演”。
2、阿比亚
瑞士人，他是西方20世纪初的舞台美术改革运动的倡导者。他认为：舞台设计的首要任务不是表现外部的物质环境，而应该表现戏剧的情感内涵和节奏要求；舞台设计不是靠绘景来表达出静态的画面，而是追随音乐和演员动作并不断由灯光来加以塑造的活生生的舞台气
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