本雅明光晕理论【论本雅明的“光晕”理论的当代
启示】
法兰克福学派代表人物本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一文，较早地对西方现代社会发生的艺术转变进行了马克思主义解释，是西方马克思主义文论的重要著作。虽然文章要探寻艺术的政治革命作用，并号召无产阶级用“艺术的政治化”对抗法西斯主义的“政治审美化”，具有强烈的政治倾向和社会批判性，但是，它是围绕着艺术领域展开讨论的，主要内容是以“光晕”为中心的艺术理论，艺术理论部分是其保持经典魅力之所在，所以，本文将以“光晕”理论为中心解读《机械复制时代的艺术作品》，探讨它所带来的当代启示。
一“光晕”理论
清明节祭奠英烈手抄报1.“光晕”的涵义索牧
气息唱歌本雅明在文中对“光晕”做出如下定义：从时空角度上描述，光晕（aura）是“在一定距离之外但感觉上如此贴近之事物的独一无二的显现” 这种在一定距离之外又感觉如此贴近的事物就如同柏拉图所讲的“真理”。光晕作为传统艺术品的本质属性，就像太阳一样是万物之源，是让人遥不可及的远方之物，而当这种本质属性被显现出来时，又感觉它就在眼前，成为贴近之物。这种与人又远又近的距离赋予了光晕以神秘性和膜拜价值，它不仅是物质时空上的，更是一种超载了纯粹物质意义的哲学上或精神上的距离。
与此同时，本雅明又在另一处对“光晕”定义道：光晕是在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西，即传统艺术品的三大特征：原真性、权威性、永恒性，可以把这些特征概括为光晕概念。这表明本雅明所说的光晕就是传统艺术品的三大特征。
2.“光晕”的衰竭
本雅明所说的“光晕”的衰竭是指现代艺术与古典艺术的转换，主要表现在四个方面：
（1）.艺术特征。古典艺术具有原真性、权威性、永恒性和不可修正性，现代艺术则是可重复的、暂时的、可修正的。在机械复制时代，对艺术品的复制可能不大会触及原作的组成成分，却会使原作的即时即地性丧失，原真性受损。艺术品的可修正性加剧了复制品的批量生产，每件复制品在样貌、历史、传统上都无差别也没有区分的意义，艺术品的永恒性由此消失，暂时的消遣娱乐代替了原来的凝神专注的接受方式。
（2）.艺术标准。在本雅明对复制技术时代的划分中，机械复制以前还有手工复制，他认为手工复制依赖并加强了真品的中心地位，原作成为评判的标准，而机械复制技术使原作不再是评判的标准和根据，艺术品按照其在市场的商品价值或者说经济利益为标准“创造”，准确的说是“生产”，从此，艺术品的“真品”标准变成了市场标准。
（3）.社会功能。本雅明认为“当艺术创作的原真性标准失灵之时，艺术的整个社会功能就得到了改变” 。机械复制品的同一性使“真品”标准失去意义，艺术品在这时唯一能做的就是把展示价值发挥到极致，批量复制艺术品以寻求其商业价值。
（4）.接受方式。传统艺术的原真性使艺术品成为统治阶级或少数有钱人的奢侈品，现代的机械化大生产使艺术更易被普通民众所接触，呈现出工业化和大众化倾向。对此，本雅明将绘画和电影作为传统艺术和现代艺术的代表进行了比较。其中，绘画的形象凝固不动，它遵循单个人的欣赏原则，“就像从前观赏神像的原则由内殿中的牧师所体现一样” ，即欣赏者矗立在它的面前，聚精会神地静观沉思，仔细体会其原真性和永恒性的韵味。而电影则不同，它的银幕是变动的，画面接踵而来，观众根本无法专注于一张图像，只能像中弹一样接受画面的冲击，并引起触觉的
震动，达到结合听觉等感官的综合性审美效果。本雅明认为电影观众无法像赏画者那样凝神专注，也不需要凝神专注，“在历史转折时期，人类感知机制所面临的任务以单纯的视觉方式，即以单纯的沉思其想是根本无法完成的，它渐渐地根据触觉接受的引导，即通过适应去完成。某些任务就因能在消遣中去完成，才表明完成这些任务对某个人来说已成了习惯。” 所以，现代艺术的接受方式已由凝神专注式转向了精神涣散式。
留言板留言大全爱情二“光晕”理论的启示
时至今日，复制技术进一步发展，数字虚拟技术把人们带入幻真的世界，图像廉价占用人的自由和时间，让人丧失辨别能力并顺从现状的情况愈演愈烈，以致达到虚拟世界比真实世界更真实的状态。在这种情况下，“光晕”理论带来了什么启示呢？
空调外机噪音太大怎么消除1.新艺术的大众化有利于民主的建立
机械复制技术极大地改变了大众与艺术的关系，从前的观众要在多年以后甚至几个世纪才能见到艺术真品或复制品，艺术品的鉴赏弥足珍贵，而现在的复制技术和传播技术使世界各地的观众能够同时观赏同一部电影或收看同一个新闻事件，艺术与大众之间由最落后的关系激变为最进步的关系。
本雅明认为，现代艺术的展示功能使政治的展示方式也发生了变化，“民主所陷入的危机被视为从政人员展示条件的危机” 。随着录制机械的革新，政治家可以超越议会所在地的限制展现在更多人面前，这一方面有利于大众及时获得政治信息以做出反应，另一方面则由于从政人员是以冠军得主、明星那样的获胜者姿态进行展示的，他的叙说极易形成意识形态控制，这就要求大众保持高度清醒，以大众的民主来反抗政治的意识形态控制。
2.艺术观念的革新
本雅明在文中提到：“虽然评论家们早就花费许多毫无成效的才智来讨论摄影究竟是不是一门艺术的问题，而不问摄影的发明是否改变了艺术的整个性质这个更加根本的问题。” 现代技术
延伸了人的五官能力，时空被压缩，一切都在发生着巨大的变革，艺术也不例外。在本雅明的艺术生产理论中，技术是艺术生产力，是艺术发展的决定性因素，技术的变革必然带来艺术的全面改变。所以，当我们面对着新兴的艺术样式时不应急于判断它是否属于艺术，而应先判断技术是否改变了艺术领域的方面，现代人有权要求艺术品展现现实中的这种非机械的方面，艺术观念应该接纳这一新兴的艺术特征，以此才能设定艺术的规范。
抖音痞幼吃鸡回顾艺术观念的转变史，原始时代的艺术是一种巫术工具，人们通过膜拜它来求得心灵的慰藉，体现了原始人对自然万物的理解；随着机械复制技术以及数码虚拟技术的出现，技术的变革必然造成艺术生产力的变革，影响艺术品的面貌，从而引发艺术观念的变化。
当然，艺术观念的革新并不是以此推翻彼的革命，虽然古希腊人把艺术视为技艺，但也要讨论18世纪后强调的“美”；而18世纪后的艺术观念在强调“美”的同时也并未忽视技艺对艺术的作用。所以，艺术观念是一个具有包容性的物体，它的重新确立并没有瞬间泯灭传统艺术的“光晕”，而是逐渐将其压缩使之边缘化，以留出空间容纳新的艺术特征，我们在今天仍然可以欣赏到艺术真品的韵味所在，传统艺术的许多特征仍然存在，光晕并未也不可能完全消逝，只是暂时的淡化而已，随着艺术生产技术的发展，传统艺术的“光晕”也可能会再次突显出来，这就是本雅明的《机械复制时代的艺术作品》所带来的当代启示。