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来源：《尚舞》 2021年第3期
郭琳
【摘要】民族舞蹈表演与民族舞蹈音乐相辅相成，使用不同类型的舞蹈音乐将决定舞蹈视觉呈现效果如何。和声是一种多人共同演唱多声部歌曲的艺术形式，演唱者通过彼此配合以取得最佳演唱效果；将复调作曲技术应用于民族舞蹈背景音乐的创作过程，将显著改善舞蹈音乐的有效性。本文将探讨民族舞蹈音乐在和声与复调作曲技术的配合下，得以呈现一场高水平舞蹈表演的应用策略。
白敬亭百度百科 【关键词】民族舞蹈音乐；和声；复调作曲技术；音乐应用
小学二年级上学期班主任工作计划 1.引言
gem邓紫棋 民族舞蹈是中国文化的充分体现，我国拥有56个民族，部分民族众自幼能歌善舞，不但能根据音乐旋律演绎符合音乐环境的舞蹈，还可跟着音乐旋律的波动，产生较清晰的艺术认知。和声音乐多在美声演唱过程中体现，在多人共同演唱某部分歌曲时，以低声部和高声部配合形式，优化歌曲的传达过程，
在给听众提供美感的同时，可提升音乐作品的传承度与表达一致性。复调作曲技术的提高，离不开作曲人对音乐的整体把握能力，只有在充分理解民族舞蹈音乐与和声相关知识的前提下，方可呈现出美轮美奂的舞蹈作品。
2.民族舞蹈音乐作用探究
民族舞蹈不但是我国独有的一张文化名片，更可代表我国舞者的内心，反映各民族真实生活情景，展现良好的民族人文情怀。以蒙古族舞蹈为例，生活在草原上的游牧民族多喜欢在蒙古包周围高歌一曲，悠扬的旋律声不但可体味人生的价值，还可提升心灵美感。以《鸿雁》这首歌曲为例展开介绍，在蒙古族舞蹈内插入此歌曲，不但让舞蹈主题加以升华，因马头琴声可与舞蹈高度契合，舞者在产生对歌曲旋律的记忆能力后，便将自身的舞蹈动作充分与音乐融合，还能适当优化自身的手势与跳姿。歌曲《鸿雁》被很多人翻唱过，不但有汉语版本，还有蒙古语版本，在向各国人民展示我国独有的民族文化时，利用歌曲与舞蹈结合的形式，可进一步加深外国友人对中国文化的理解，我国也将以更包容的心态接纳外来文化。
与蒙古族相比，维吾尔族舞蹈因具有强烈的民族特征而具有鲜明的艺术特点。以《掀起你的盖头来》这首歌曲为例，这首歌不但节奏明快，还可进一步增加舞蹈作品的受众体，让更多人了解新疆文化，让民族舞蹈音乐被更多人熟知。
哪个专业好就业 朝鲜族多分布在我国东北地区，多生活在与朝鲜接壤地区。《阿里郎》是一首流传度极高的朝鲜族民谣，在朝鲜舞插入对应音乐选段后，不但可体会到游子思念父母的情怀，还体现了一位朝鲜族少年不畏困难、敢于拼搏和挑战的进取心理。朝鲜族舞蹈舞者多穿着具有鲜明民族特点的服饰，女性舞蹈服颜偏素，衣服袖口较深，且多有较长的裙摆；男性则穿着黑白相间的民族服饰。在民族音乐响起时，舞者即根据音乐表达情感和自身对舞蹈音乐作品的理解，用最适合的舞姿诠释舞蹈作品价值，在起承转合的乐声中，不但充分展现舞者的跳舞能力，还让观众在欣赏曼妙舞姿的同时，对各民族独有的文化产生独到的见解。我国少数民族具有不同特点，且因我国地大物博，不同民族间的文化不易融合，如朝鲜族与苗族、傣族等我国西南地区少数民族舞蹈音乐有较大区别，背景音乐演奏乐器有一定差异，背景音乐的呈现方式与在对应舞蹈作品中的作用也有细微区别。但无不例外的是，加入恰当的背景音乐，将进一步展现舞蹈作品的主旨，提升观众对舞蹈作品的理解程度。陈乔恩伴娘
3.民族舞蹈音乐和声技术应用
和声技术多出现在美声歌曲中。我国部分民族歌曲引入和声技术，可进一步升华音乐作品的主旨大意。和声作品不但弹奏乐器具有极高的民族彩，演唱者也多通过层层筛选，在高度还原民族文化的同时给观众心灵启迪，让人领略民族音乐的魅力，体会民族音乐在舞蹈中的作用。
和声音乐具有良好的情感传达作用，并对相应音乐情节有一定的铺垫性。和声音乐一般由多声部构
成，可推动音乐故事情节的发展。近年来，我国音乐家在创作歌曲时借鉴西方音乐元素，结合我国民族音乐特点，让音乐凸显中西合璧特性的同时，保留了古典音乐的艺术美学，又可添加我国文学作品，填词作曲时充分考虑歌曲表达大意，对关键字使用和弦变换方式，并通过人声和声方式，凸显关键字推动音乐故事情节发展的重要性。一般在钢琴曲中，在钢琴伴奏处添加和弦可通过起承转合方式，让和声具有良好的情感表达作用。
中西合璧不但让外来音乐文化影响我国音乐艺术作品创作，还促进他国音乐作品和声借鉴我国和声作曲方法。在和声选段中突出和声音调的变换，进而有效地还原歌曲的意境，丰富听众的想象空间，并可顺着音乐的曲调形成画面。中国风歌曲创作添加和声元素有助于体现诗词歌赋的文学特点。部分音乐作品在曲调创作上缺少明显特点，可利用诗词对仗形式完成歌曲创作。例如，七言律诗中的每两句话可分别视作一个句子，通过转变和弦形式方法，完成歌曲创作。在歌曲不同片段利用和声实现不同曲调时，明确歌曲的表达框架与音乐层次的布局逻辑，进而给听众带来听觉冲击，对歌曲的听觉呈现方式与表达意境合理分析。当结束对应乐章时，体现和弦的强拍特性。在音乐作品中添加和声不但可丰富音乐层次，还能起到引导歌曲情感变化与复调变换作用，歌曲的不同乐章也正是由于和声的巧妙加入，使得歌曲的听觉传达效果上升至新的高度，从而满足艺术创作者需求。
和声作品录制难度较低，效果较好。和声作品与舞蹈作品都需要多人共同参与，在参与者对舞蹈细节和音乐作品形成良好把握能力的同时，能够加入自身对舞蹈作品的理解，并带动他人情绪，让大家
一起投入到舞蹈或音乐的创作过程中来，进一步提升舞蹈作品的有效性和实用性。因和声作品的创作离不开音乐创作者与舞蹈创作者的沟通交流，只有在达成一致共识的前提下，完成各模块音乐的创作，方可让观众接受音乐作品，了解具有特风情的民族舞蹈文化。另外，舞蹈音乐作品创作要讲究单人演唱形式与多人演唱形式间的关系，以合适的插入方法将让观众产生极强的聆听兴趣，进一步升华舞蹈主旨，加深观众对舞蹈细节的印象。
4.民族舞蹈音乐作曲复调技术应用
复调音乐在民族舞蹈音乐中多有应用。复调音乐不但需要演唱者完成多个声部的变换，还需演唱者通过神态的转变与对音乐旋律的理解，利用自身对曲谱的识读能力，完成歌曲的演唱过程。与单声部歌曲相比，多声部的复调歌曲旋律更为复杂，不但需要演唱者对不同意象环境下的歌曲旋律精准表达，还需联想到歌曲对应的环境，以换位思考形式完成对歌曲的呈现，展现歌曲所表达的真挚情感。
以《高山流水》这首古琴演奏曲为例，因歌曲不但要呈现高山的意境，还要对流水内容有所体现，单一声部无法清晰展现不同意境的自然景物，只有通过声部转换形式，方可让高山与流水的变换过程被更多人理解。高声部分将高山之远见用快速拨弦的方式体现巍峨感，流水部分用低声部演奏，拨弦速度与高山部分相比明显偏慢，与川流不息的河流流向大致相似，歌曲听众会在歌曲对应意境的基础上，进一步加深对歌曲作品的理解。因无人演唱，单纯以弹奏形式开展的复调音乐更易作为插曲出现
在舞蹈作品内。与大众喜闻乐见的流行音乐作品不同，当观众聆听到复调作品后，往往会结合舞蹈不同单元的转换，让同一首歌曲在相同演奏环境、不同演奏方式的影响下，让观众对其拥有较深层认知的同时，在音乐家的帮助下，以更易于观众接受的音符方式呈现。
复调歌曲讲究在同一作品下实现不同声部转换，以完成对不同位置音乐作品的曲调对比；也可通过模仿他人已成稿的曲调形式，完成复调音乐作品创作。在不同声部的作用下，音乐将具有差异化特点，这与作曲人对音乐作品的理解能力相关。作曲人既要对整首音乐作品有全盘把握能力，还要确保声部发生转换时，具备上下衔接一致性。一般在创作出多首单声部作品后，再开展复调作品的创作，有助于进一步理解音乐作品。另外，音乐作品的成功创作，离不开创作者积极的学习心态，在得以认知他人作品和自身作品间存在的差距后，分析自身多声部作品现阶段存在的问题；也可通过走访民族聚居区，了解当地居民的真情实感，完成创作过程，既可以加深创作者对相应民族音乐传达方式的认识，又可让音乐作品具有良好的影响力和代表力，使民族舞蹈作品具备更佳的衔接性；还可邀请其他音乐专家学者对多次定稿的作品审听，在提出意见后及时修改。另外，创作音乐切勿以多声部为目的，而要结合作品实际确定最佳的声部选择，以提升音乐作品的听觉传达能力，给人无限心灵启迪。
5.结语
民族舞蹈音乐中和声与复调技术的高效应用，不但可进一步升华舞蹈对应音乐的表达主旨，增强视
觉冲击力与震撼力，还使舞蹈具有高度融合的民族特点，进而达到人歌一体的艺术境界，呈现出更高艺术水平的舞蹈作品。
【参考文献】
[1]李娟.试论作曲技术理论课中的复调音乐教学[J].艺海,2017(04):100-101.
学习调酒需要多少钱 [2]王怡.作曲技术理论课中的复调音乐教学研究[J].艺术评鉴,2018(02):122-123+135.
（作者单位：西北民族大学舞蹈学院）
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