说到美术课的作业设计，很多老师就会说：“这还不容易，就画一张呗。”其实不然，美术课的作业设计是教学目标的具体化。教师进行美术作业设计时要解决三个问题：一是如何设计美术作业要求；二是如何进行美术作业辅导；三是如何按美术作业要求来评价美术作业。从这个角度来说，美术作业设计包括美术作业设计、美术作业辅导及美术作业评价三个方面。
我们知道美术课程从知识与技能、情感态度与审美价值等方面都有它自身的特点。它是情感与技法的融合，多样性、丰富性、表达形式的差异性，情感的独特性，都需要通过作业实践来检验教学的效果。而且，作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯也是最最有效的。为此，在美术教学中，作业的设计尤其重要。
一、美术作业的设计
1．传统作业设计中存在的问题
（1）学生作业公式化，缺乏创新精神。学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套，或者直接临摹书中范作。教师常常根据时间收放学生思维，整一节课学生的思维往往只处于小
幅的波动面，最后往往使学生作业缺乏创新，内容单一。
（2）学生作业缺少个性化、层次化。学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付老师作业。
（3）学生作业形式单一。传统的美术教学中，学生的作业以绘画和手工制作为主。导致人们误认为美术课的作业就是画一张画或制作一样作品。作业很少涉及资料收集、社会实践、人文精神等活动性的作业。
2．新课程标准下的美术作业设计
公务员岗位（1）美术作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。可以以“作业超市”的形式建立作业库，让学生像逛超市一样，自主选择作业的难度、内容
愚人节整人方法和形式。比如《诗情画意——树的画法》（浙美版第14册第4课第二课时），可以设计以下三类作业让学生自选一题：①自画或临摹一棵树；②临摹两棵及以上树，注意树的前后等；③创作一幅两树及以上树的作品。
（2）美术作业设计要符合人文化要求。新课程标准指出，美术课程不仅要有专业技能的表现，且要有丰富的人文内涵，对学生的精神领域的影响是深广的，美术课程也应重视学生的品德修养和审美情趣，因此，我们在作业设计时应考虑作业的人文性，力求学生在完成作业时，既能增长技能，又能陶冶情操。现今美术有不少的德育知识渗透其中，如《北京故宫》《老师，您好》《盛唐气象》等，这些既是学生感悟中华文化及美德的高尚，也是学生做人的镜子。我们可以让学生收集有关民族文化艺术的故事、图片，还可以以故事的形式绘画，这样，就能从榜样身上汲取力量，得到鼓舞，到人生道路上前进的“路标”，又能提高美术综合能力。
（3）美术作业设计要形式多样。传统的美术教学中，学生的作业以绘画和手工制作为主。新课程标准下，美术作业设计要多元化，既要有绘画和手工制作，也要有活动性的作业，如收集资料等，这样学生作业的积极性就会提高，而且可以看到学生的想象力超乎我们的想象，从他们的作业中老师看到的是一个个聪明好学的学生。
3．美术作业设计要多元化
（1）绘画和制作形式作业。多种平面绘画表现形式和内容，国画、油画、水粉、漫画等；多种材料和制作方式的雕塑、版画、海报等。在《卡通画》一课中，学生个个喜欢画卡通画，书本上主要用临摹的形式，我让学生用连环画的形式去完成，还可以用其他生活中的材料来制作喜欢的卡通形象，学生甭提多高兴了。不仅学会画卡通，还学会了制作卡通形象。
上原亜衣（2）表述形式作业。文字论述或口头表述对一件美术作品的欣赏、美术概念的理解或美术设计的说明等。这种形式在美术欣赏部分中最常用，如在《文艺复兴三杰》（浙美版第17册第7课）一课中，在同学们欣赏了文艺复兴三杰的代表作品后，我布置了这样的作业：根据自己的喜好，选择自己喜欢的画家与作品，通过查阅、上网搜集等方法进行深入地研究、解读，写成600字左右的小报告，并与同学交流。
（3）资料收集整理作业。收集与学习内容相关的资料，并整理出所需要的资料，这也是一种作业，一种能力的锻炼。如在上《北京故宫》（浙美版第14册第6课）之前，我要求学生通过查阅、上网搜集等方法收集有关故宫及藏品的资料，课常上进行汇报。
4．作业的设计要求
美术课的作业要求是联系教师的“教”与学生的“学”的中介，也是联系教学目标和教学评价的中介，是十分重要的教学环节。美术作业要求提的太高太难，教学目标就无法实现，将导致教学的失败；作业要求太笼统，学生就会无所适从或偏离教学目标；作业要求提的太多太细，又会使学生故此时彼，而评价时也会繁琐不堪。所以尽量根据每个班级学生的实际情况来设计作业。
美术课堂作业要求可由“基本要求”、“具体化”和“可选部分”三部分组成，而这三部分又能与美术作业评价相联系，构成一个完整的教学结构。基本要求是指：用什么方法做什么练习。具体化是指：对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题。可选部分是指：允许学生自由选择、发挥个性的创造空间。如《诗情画意——树的画法》（浙美版第14册第4课第二课时），
基本要求 | 具体化 | 可选部分 |
用国画的方法画一棵或几棵树 | 可临摹或写生； 可以画一棵或几棵； 要画出树的样子，注意用笔用墨。 | ①自画或临摹一棵树； ②临摹两棵及以上树，注意树的前后等；潘杰明个人资料 ③创作一幅两树及以上树的作品。 |
5．作业设计中的两个“时间”
（1）作业布置时间。从时间上可将作业安排在课前、课中、课尾。如学习《北京故宫》一课时，有一项收集资料（有关北京故宫的资料）的作业安排在课前，这样后面的教学目标能更深入地进行。而在上《卡通天地》第二课时，我要课中布置了用夸张变形的方法画人的五官，并进行讲评；课的最后，要求学生用夸张变形的方法把同学或自己画成卡通人物肖像画。不管什么时候布置作业不重要，重要的是布置的作业能达到教学目标，促进学生的发展。
（2）作业时间设计。在美术课中，有两种很极端的孩子，一种是超马虎的，几分钟就草草完成作业了；另一种是超认真的，精雕细琢，需要很充足的时间才能完成一幅作品。于是设计课堂作业时间时，就会出现一个时间差的问题：太短，认真的学生才画了一丁点就结束了；太长，马虎的学生又无所事事容易捣乱。我现在设计的课堂作业时间一般是在20－25分钟之间，如果学生没有完成，允许学生利用课外时间完成，要保质保量。我们的美术教师有时会这样想，为了不让美术作业占用其他学科作业时间，而要求学生当堂完成，固然是一种做法。但我们也要想，美术作业也是一种作业，学生为什么不能有做美术作业的时间呢？美术学习也一初中全部学习的一部分，同样也重要啊。海底两万里好词好句
二、美术作业辅导
1．作业辅导的原则
美术教师在教学工作中经常要对学生的作业进行辅导，辅导得法会起到举一反三、画龙点睛的作用，学生也会轻松愉快的领悟所学，并能增强其学习自信心，反之会使学生不得要领，身陷迷雾，困惑其中，久而久之丧失学习兴趣，使辅导教师的一片苦心付诸东流。因此把握好辅导作业的方法和原则，对美术教师来说如执利刃，有着事半功倍的效果。
（1）夸大优点，拒绝轻视。绝大多数同学的作业肯定是不成熟甚至是十分幼稚的，但是他们都在尽心尽力地在做着，所以绝对不能因为作业水平不高而用轻蔑的表情与语言来轻视自己的学生，这样做会影响他们学习的热情。我们要善于发现学生作业中的优点，哪怕是一块漂亮的颜，或者是一根优美的线条，都能成为教师表扬鼓励他们的依据。适当地夸大他们作业中存在的优点，表现出教师对他们的赏识，能够消除学生心中与教师的距离感，增强其对学习的自信心，还有可能因此而产生对美术学习的极大的关注态度和学习兴趣，能取得良好的教学效果。马伊琍身高
（2）及时鼓励，树立信心。这一点对学习基础差的学生尤为重要。在辅导中你会发现，有一小部分同学总是用手捂着作业尽量不让老师和同学看，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。对于这部分同学关键是要帮助他们树立起学习的信心，而解决这个问题的最好办法是鼓励。轻轻地移开他们的手，真诚地说一声：“你画的还不错，看看这个地方画的多好啊！”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改，这样以来学生不仅树立起了学习的信心，而且在内心会十分的感谢你。与此相反的是，如果你看到作业中出现一些问题，有时也可能是很严重的问题，这时请你一定要静下心来，耐住性子分析分析学生的作业，是属于态度问题呢？还是属于技巧能力所限，以便对症下药。属于前者则需耐心引导教育，属于后者则需要鼓励，为其逐步树立学习的信心。我们常看到一些老师一看到学生的作业做的一塌糊涂，应声就是批评之语，其实有些学生还是想做好作业的，只是能力有限或对所学的知识没有和理解掌握，作业上虽然显得不知所措，但态度还是端正的，一味的批评很容易让学生失去学习兴趣，对老师产生惧怕、厌恶，甚至会从心理上此放弃对美术的学习而得过且过，仔细想想，我们的美术课一周也就一节，不是所有的学生都有理想的水平的，能够在这条路上有所进步，哪怕步履蹒跚也是值得庆幸的。我在这一点上感受颇深，所以我想说“想让学生喜欢你吗？那就鼓励他们吧！”
（3）耐心细致，循循善诱。在辅导的过程中，有很多的事情并不是教师一相情愿就能解决的，比如有的教师总是想：我已经给他讲的够清楚了，怎么他还这么笨，还是不会呢？于是就对学生横加训斥。岂不知这样会极大的伤害学生的自尊心，导致学生对你的反感，与此同时也丧失了学习的兴趣！在美术课中对绘画知识的理解并不代表学生就一定能马上做到或者画出来，由知识转化为技能需要时间加固和潜移默化的训练过程，这个过程需要教师耐心细致的辅导和循循善诱的启发，才能使学生的水品逐步的到提高。同样美术教学言传意会的方法也是博大精深，大有学问的，如果辅导不得法，学生则有可能陷入重重迷雾之中，从思想上形成对美术作业的头疼或厌倦感，久而久之会导致学习积极性很快消退，日积月累，越离越远，甚至造成恶性循环。因此做好一个合格的美术老师还需加强修养，进行耐心细致的性格磨合。
（4）动手演示，具象讲解。讲十句不如教师画一笔，美术中的许多知识是很抽象、很难懂的，更多的知识是学生们第一次接触，你得承认，绝大部分学生在美术方面是见不多、识不广的。即使你讲的天花乱坠，你有时也是很难用语言表达清楚的。不是有“只可意会，不可言传”这样一说吗！要想让学生们真正的去理解他们，就必须亲自动手范画或制作给他们看，具体的示范可以使学生们一目了然、举一反三，既节约了时间，又能真正达到答疑解
惑的目的，应该说美术老师的主体语言就是形体语言，平时多掌握一些造型方法，辅导时多用具体的形状向学生表述，培养其形象思维的活跃度，慢慢的学生也会接受并使用美术语言进行表达。其实绝大多数的学生进行表达时都首先想到的是文字语言或口音语言因为这是他们熟悉并熟练的表达方式，对其他的表达方式比如美术语言表达方式因为生疏的，不习惯的 。在老师的潜移默化之下，我想他们会习惯用美术的方式进行思考和表达的。也许这也就是我们常说的“言传身教”吧！
（5）发扬民主，求同存异。既然鼓励学生们进行创造，那就的发扬教学民主，允许不同观点的存在。不必要非得让学生按教师的想法和观点及课本上的编排去做，这既违背美术学科殊途同归的学科特点又束缚了学生的思维，使他们变的缩手缩脚，这又怎么能够发挥他们的创造才能呢？教师应该是一个启发者和诱导者，善于点燃学生们创造的火花，使他们的思维乘上理想的翅膀，遨游于美术世界无比美好的王国。其实学生的作业中也有许多值得教师借鉴和学习的地方，有时你也不禁会为他们独特的构思而拍案叫绝，有时你会为他们无比奇妙的想象而深受感染，摈弃我们成熟的美术技法和思维的束缚，站在孩子的角度去看待和理解这个世界，你会多一分对他们的理解和赞同。多向孩子们学习，我们也会受益非浅的。我想这也正是古人所谓的“教学相长”吧！
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