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由贾玲执导的春节档电影《你好，李焕英》，口碑炸裂，成为今年贺岁档最有竞争力的一部影片。这部电影是贾玲根据自己的故事改编，表达了她对母亲“子欲养而亲不待”的遗憾，电影中的贾晓玲的原型就是贾玲，而李焕英的原型则是贾玲已经故去的母亲李焕英。这部电影在众多贺岁档电影中脱颖而出，除了观众对母爱这一主题的共鸣之外，最重要的是，导演贾玲没有将过多的“技巧”运用到电影拍摄中，而是将对母亲的怀念，以一种真诚与朴素的表现手法展现在观众面前，使观众在感动与欢笑中完成与电影之间的共情互动，成为2021年春节中口碑与票房双收的“黑马”电影。
我国电影数量在近几年呈“井喷式”发展，喜剧作为我国观众喜爱的电影类型之一，在创作方法上以及数量上都有很大的突破。但是在众多喜剧电影中还是会出现一些胡乱拼凑以及低俗等现象发生，电影拍摄主体精神丧失，缺乏必要的精神理念。在2021年春节档的众多电影中，《你好，李焕英》凭借着一腔真情与真诚，成功地在一众电影之中脱颖而出，在给观众带去欢笑的同时，带给观众更多的是感动与感悟。《你好，李焕英》无疑是成功的，该电影的成功不仅仅是因为观众对母爱的共情，即使在电影中加入亲情元素，没有真诚与朴素的表述手法，充其量只是一部走煽情路线的喜剧电影而已，但是，在真诚到无法复制、仅此一份的“真情流露”下，该部电影带给了观众回味无穷的余韵。
一、真实情境与真情实感产生情感共情
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电影是一门视听艺术，因此，蕴含在情节中的情感，必然通过多模态的声画符号进行建构。《你好，李焕英》是一部典型的“悲伤喜剧”，但是整部喜剧又不是传统“悲伤喜剧”的特定表现手法，也不是有些低质量悲伤喜剧，披着一个悲伤的外壳来赚取观众眼泪[1]。这部影片通过真实情景还原，并在画面中、细节处真实展现其富有年代感、代入感的场景符号，这样的符号在观众心中是真实存在的，因此会引起很强烈的共鸣，引发观众对80年代工厂中喜闻乐见的生活桥段的集体记忆。在感情上表达上，电影中借助朴素平凡的母爱表现勾起观众内心对亲情的触动。以上两类情感符号，都是以真诚与朴实进行情感渗透，观众在观看中体会到“一喜一悲”，在影片内容层面共同勾连起国民情绪。
二、场景的真实还原引发观众情感想象
饼的做法在《你好，李焕英》这部影片中，导演兼编剧贾玲从自身的生活经历出发，揣度自身与母亲真实经历与真挚情感，在影片中对已经逝去的生活画面进行了艺术还原。情感的寄托一部分是来自于情感交流，还有一部分来自于情感产生的情境以及情境中的人、事、物[2]。《你好，李焕英》这部电影，在电影情景的创设上，单从取景地来看，创作态度就极为真诚。贾玲带领团队来到了家乡湖北省襄阳市的卫东化工厂，这不仅是对电影真实场景的还原，更是对贾玲与母亲李焕英感情的真实还原。在还原的过程中，真实是最基础的元素，对李焕英母亲过往生活空间的现实还原，以岁月迁移为感情切入点，化工厂的一草一木、一砖一瓦都是时光与感情的见证者，这让观众领悟到母爱在时光中的流淌，并对之进行自主回忆。在人物塑造方面，沈腾饰演的“沈光林”，陈赫饰演的“古惑仔大哥”冷特等形象，
均具备一种自带幽默的象征含义。同时，“用电视票电视”“煮毛豆”“厂区排球赛”“古惑仔电影”等富有年代感的生活场景画面，也让直接或间接经历过那个年代生活的主流观众，在真实化场景中渗透进自己的情感，并在观看中产生极强的代入感，融入亲切的回忆中去解读特定年代的喜乐往事。
吴镇宇有女儿吗三、真诚的创作态度成就无坚不摧的力量
宗萨仁波切曾说：“当你极度坦诚时，就已经无坚不摧”。真实自有万钧之力，这力量可以放在任何事物的发展上，同样，放到电影上也是成立的。真诚与朴素使《你好，李焕英》拥有的超高票房，使贾玲成为“中国票房最高女导演”，使主演张小斐收获了一批“女儿粉”，这一系列成就的背后，与电影主创人员的真诚与朴素分不开。导演贾玲对母亲的感情，正是因为那份真挚与诚意，我们感受到了绵密的情感厚度。纵然这部电影有着专业电影拍摄上的很多“硬伤”，比如有些专业的电影人士会认为是一个“加长版”的小品，不具有电影特质，但是，瑕不掩瑜，电影的真诚足够将这些“硬伤”掩盖掉。即便是这部电影，没有成熟高深的电影语言，以及高超的光影处理手段，但是每一个走进电影院的人，在观看之后，都会产生情感上的共鸣，或者对父辈的情感有了更深刻的思考[3]。
纵观当今很多电影，尤其是喜剧电影，剧本精良，技术精湛，但唯独缺乏真挚的情感，这样的电影，只能
《你好，李焕英》真诚与朴素中的感人力量
盖兴玲
1982021年第2期
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引起观众的情绪反应，这种反应是短暂的，走不进观众的心。杨德昌说：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍”。优秀的电影可以拓展我们的生命体验，帮助我们跨越自己狭窄的认知，我们在别人的故事里，体验到了不同的人生。在《你好，李焕英》这部电影上，让我们看到了电影发展的另一种可能。当然，《你好，李焕英》这部电影，需要天时地利人和三种原因的有效配合，但是，这部电影的成功绝不是“凭运气”，如果它仅仅只是一部普通的讲亲情的电影，哪怕同样放在中国的春节档也同样不会有这么高的票房。在电影最后，剧本走向是一个双向奔赴的处理结果，这样的结果是符合新时期的感情奔赴的，具有一定的真实性，在爱情中，是双向的，在亲情中也应如此。在我国传统观念中，亲情、母爱一定是牺牲的、伟大的，却忽略了真实的“爱”应该是双向的，爱只有双向奔赴下才有意义。这是李焕英有别于其他讲亲情的作品中的一个巧思和亮点，也是剧本对于亲情本身最真实的思考。从艺术的角度而言，李焕英离一部好作品还有不小的距离，但这完全不妨碍大众会喜欢它。为什么宣扬一种价值就要否定另一种价值呢？很多时候仅有真诚还不够，但也贵在真诚[4]。
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四、真诚与朴素并存的母爱演绎
《你好，李焕英》这部电影中的每一句台词，片段，都是导演贾玲真情揣摩自己与母亲的真实经历，真挚的情感，并以此浇灌出这部作品。“我不是为了当导演才去拍电影，而是为了拍李焕英才去当的导演”。贾玲这样解释自己拍摄这部电影的初衷。在电影的开始，有这样一句台词“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子，所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。”这句催人泪下的台词，不仅是贾玲对自己母亲的真实感受，也是每一个观众对自己母亲的真实感受，这样真诚的母爱演绎使每一位观众都可以到自己妈妈的影子，在欢喜后泪目，在泪目后犹记得留在时光深处的美好。
侠盗飞车4加钱秘籍说到母爱的演绎上，不得不提到李焕英的表演者——张小斐，多数人对于张小斐的印象，都是喜剧小品里“一个长得不错的女演员”，在《你好，李焕英》这部真情与真诚的电影中，张小斐身上某些特质被激发、释放了出来，她脸型方正、身形修长、落落大方的人物形象，非常符合上世纪八九十年代的社会审美，再搭配上两根麻花辫或素或花的长裙、始终在线的微笑以及普通人的工作生活，更是符合无数人记忆中或幻想中自己母亲年轻时的“女神”形象。演员真诚的态度以及朴实无华的表演技巧，使很多观众在观看之后，再次看见张小斐时会情不自禁地喊“妈”，这样的观影效果与演员的真诚演绎是分不开的。《你好，李焕英》通过电影手法将儿女对母亲的怀念之情表达得淋漓尽致。那些留在时光深处的美好，是每一位母亲留在心中的芳华。电影的表现手法虽然是奇幻的“穿越”，但是，“穿越”的极其真诚，与其说是穿越，不如说是回光返照，一般离去的人在预知自己即将逝去会带着光影和魂魄浮现，这样的手法符合广大观众最朴素的亲情认知，令人动容，母爱也变得真实且饱满起来。
五、总结
电影《你好，李焕英》改编自贾玲2016年的舞台小品，当年的小品就赚走了无数观众的“眼泪”，这部基于真实情感的电影也是贾玲对母亲最真实的怀念。电影之所以有如此强大的感情力量，与电影创作的真诚与朴素有分不开的关系。电影中有80年代特有的朴素感，有母亲对儿女的人性之美，导演贾玲将现在与过去、真实与虚幻以及悲剧与喜剧等矛盾点，用一种真诚与朴素的表达手法进行演绎，摒弃了技巧性的表达方式。毫无疑问，贾玲成功了，因为原型的真实性，因为主创人员的真情实感，整部电影有了真诚与朴素的厚重感，使《你好吗，李焕英》不再是一部简单的亲情喜剧，而是一部带给大家无限思考与感悟的优质电影。
参考文献：
[1]许敏球.《你好，李焕英》好在哪里？[J].视听界，2021（2）：127.
[2]韩思宁.《你好，李焕英》：何以如此打动人心[J].党的建设，2021（3）：51.
[3]张阿利.《你好，李焕英》：在幻象中告别，在告别中和解[J].当代电影，2021（3）：33-36.
[4]一拾一.张小斐：成功的花儿都是在坚持的土壤中盛开的[J].伴侣，2021（3）：50-52.
课题项目：2019年度山西省社科联规划课题“文化传承视野下的山西传统陶瓷研究”（编号SSKLZDKT2019050）。
作者简介：盖兴玲（1984-），女，山西临汾人，本科，学士学位，助理讲师，成教部培训科科长，研究方向：当代电影评论。
作者单位：山西师范大学临汾学院  041000
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2021年第2期