什么是摄影语⾔
学者们普遍认为，摄影语⾔是⼀种以科学技术为⼿段，以精确还原被摄对象的细节，来达到真实、形象、感性与直觉的画⾯表达效果，属于平⾯视觉语⾔范畴。
语⾔的存在价值在于表达，所有的语⾔都具有沟通信息与交流思想情感的功能，摄影⾃然也不例外，其最⼤的能耐就是写真纪实，但由于受到⼈眼对可见光感知范围的局限，摄影主要记录的是⼈眼所能感知到的可见光波段的物质世界样貌，借助光学科技⼿段也能记录到红外线与紫外线下被摄物质所呈现的影像。
当然，其视⾓范围的灵活变化、光圈所造成的景深虚实变化与快门凝聚动态或长时间曝光所形成的特殊视觉效果，仍然是⼈眼视觉的感知所不能⽐及的，所以说摄影是⼈眼视觉的延伸与拓宽。
起初，摄影语⾔源⾃于传统写实性绘画的语⾔，因为它与绘画本⾝就有难以切割的亲缘关系，从早期的“绘画主义摄影”（也称“⾼艺术摄影”）、“⾃然主义摄影”和“印象画派”盛⾏之时的“画意摄影”等摄影流派中，我们就可以发现这⼀事实的存在。
后来，随着科学技术的发展进步，摄影越来越显⽰出⾃⾝独⽴的优势，⽆论是取景的灵活性⽅⾯，还是其成像细节的表现上，还是各种镜头焦距对⼈眼感受的超越上，还是⾼速快门对动作的凝聚上，还是⼤光圈或慢门所造成的影像虚实变化上，摄影⾃⼰开始拥有了完全不同于绘画的⼀整套相对独⽴的语⾔体系。
在整个摄影发展史中，从开始的⾪属于绘画艺术、模仿绘画艺术，到后来的从绘画艺术中“分离”出来，成为⼀种彻头彻尾的独⽴艺术样式，由于科学技术仍旧处在不断的进步与发展之中，摄影表现的潜⼒、其语⾔的可能性与不确定性，仍然是⼈们所热衷探讨的话题，这也正是摄影魅⼒之所在─全世界众多摄影爱好者深陷其中不能⾃拔的根本原因。
可以说，到⽬前为⽌，摄影语⾔仍旧⼀直是处在不断的⽣成之中，⼈们期待并尝试着让摄影所能够呈现的视觉奇迹不断地发⽣，因此，许多理论家都证实了摄影艺术原本就是⼀种具有“发⽣学”意义的艺术，⼀种处在不断⽣成之中的艺术，显⽽易见，摄影语⾔体系本⾝就是⼀种具有开放性质的语⾔体系。
在摄影艺术飞速发展的过程中，伴随着摄影语⾔⽣成的⼀系列创作理念中，还有其创造性、挑战性、冒险性、破坏性和解构性等。随着数字化时代的到来，摄影之境，也从针对现实⽣活的“拍境”飞快地进⼊了按照现实逻辑进⾏主观改造
的“造境”，甚⾄完全是凭感觉印象⽆中⽣有的“臆境”。
摄影语⾔在⽣成之中，按照叙事与抒情的不同路线，表现出了完全不同的画⾯特点，如摄影语⾔会⾃觉地遵循“摄影叙事的逻辑”，这⾥既有理性冷静的观照⽅式，也有热情参与的“在叙事中抒情，在抒情中叙事”来创造视觉形象的⽅式。
前者有著名的“新客观主义”摄影、“堪的派”摄影、有“混乱中构建秩序”，讲究画⾯“⼏何学”张⼒的亨利·卡迪埃─布勒松
的“决定性瞬间”摄影，也有以混乱与⽆序来道明现实真相的“⾮决定性瞬间”摄影，还有以视觉形象的共性类似原则，
即“类型学”⽅式，来表现的“Deadpan”摄影。
但不管怎样，摄影语⾔在其发展的历程上仍然有其稳定的⼀⾯，即在某些时间或场合，它能够保持难得的“统⼀性”，所以这就为我们对摄影语⾔的研究提供了⼀个极好的机会。
影像实验往往可以向我们打开⼀扇通向研究摄影语⾔在⾃然状态中如何⽣成与呈现的⼤门，2013年3⽉在北京今⽇美术馆展出的影像实验展《隐没地》，就充分地证明了摄影语⾔的⾃动⽣成过程。
有招数的摄影家与没有任何摄影经验的村民⼀起拍摄，其结果出乎所有⼈的意料，村民的没有经过任何技术与艺术规训的影像，反倒更⾃在、更显得鲜活，贴近摄影本来的味道，⽽摄影家们的作品，尽
歌曲红尘情歌
管也不乏优秀之作，但从总体上来看，则更显得拘谨，照⽚⾥总也少不了各⾃的套路痕迹与思维惯性，规矩的框框、规范的动作和成熟的技巧，有时看来并不见得是好事。
钓鲢鳙⽽我们从中则可以得到⼀个⼗分重要的启发，那就是：⽆论你的摄影语⾔如何丰富，却永远赶不上⽣活与⾃然本⾝的精彩；⽽⽣活与⾃然本⾝的真实呈现，当即为摄影语⾔的发⽣与发展提供了更为⼴阔的空间。
唯美文字⾯对如此丰富⽽美丽的被摄世界，我们摄影师永远要回到充满童⼼的孩提时代，睁⼤天真的双眼，去全⾝⼼感受这个你尚不能完全理解与把控的⼤千世界，千万不可以炫耀所谓的经验，以世故⽼到的做派去⽰⼈。
对于摄影师来说，我们得有对被摄对象的好奇与对未知世界的敬意，时常将⾃⼰的摄影经验与所知所学归零，回到原点，重新从头开始，从⽣命的本源之中感悟⽣命，从⽣活与⾃然的真实状态中感受摄影语⾔表达的⽆限丰富的可能性；⽽对于影像本⾝来说，我们⼤家所熟知的影像，早已变得不再纯粹，它们被套上了各种枷锁，被贴上了各类标签，它们也亟须从樊篱的圈束中，回到本该⾃由⾃在的家。
信用卡工作证明范本从⽆语⾔到有语⾔，或者说从语⾔的⽆意识呈现到被⾃觉化地运⽤，这就是摄影语⾔⽣成实验所将探究的意义所在，影像中的隐喻、象征和暗⽰等语⾔特征，将被发现并被赋予合理化的解释，⽽当这些汽油加白糖
语⾔⼀旦被⾃觉运⽤的时候，摄影⼜将进⼊到⼀个更⾼更新的规范语⾔运⽤阶段，也就是说，在传统摄影语⾔消解的同时，新摄影语⾔⽣成了。
现在，每当我们将镜头对准某⼀对象时，我们有N种的拍摄⽅案可供选择，也就是说，摄影语⾔已经丰富到了我们难以选择的程度，⽽摄影师究竟乐意采取哪⼀种观看与表达的⽅式，是“破”是“⽴”？是“取”是“舍”？是“Take”1，“Make”2，还是“Fake”3？是“古典”，还是“当代”？这就取决于摄影师的整体性思考与对摄影选题的总体把握了。
很显然，摄影语⾔的贫乏，在今天看来，就等同于思想的贫瘠与艺术的平庸；⽽摄影语⾔的丰富，从根本上来说，则离不开视觉教养的这⽚沃⼟─⼈类的视觉表达，本来早已经形成了⼀个有形的（成熟的视觉表达）与⽆形的（潜在的视觉表达）传统，所谓的视觉创新表达，只不过是将你我⼼中隐性的潜在表达，成功地加以视觉呈现的缘故。
事实证明，任何⼀个艺术家的任何⼀次艺术创新，其作品内涵与外延所能伸展的⽣命触⾓之所及，总也离不了他所热衷与熟悉的领域，⽽恰恰在这样⼀个领域⾥，他必定有所参照、有所继承。要知道，⽆本之⽊、⽆源之⽔，在摄影艺术语⾔的表达中也是同样不可能存在的。
欧美科幻电影其实，在这个世上，谁也不⽐谁更聪明，作为普通⼈，我们想要变得聪明的唯⼀办法，就是不断地提问、追问和考问，向别⼈，更要向着⾃⼰，直到得到满意答案为⽌，当然这种追问的思维逻辑必须以
语⾔为基础，⽽这⾥的语⾔，不只是⽂字语⾔，也包括了视觉语⾔中的图像语⾔，尤其是其中的摄影语⾔。
凡事多问⼏个为什么，不在研究中，也在状态⾥。科学研究表明，任何⼀个简单的问题，只需追问三次以上，就⼀定会上升到⾼深的科学与哲学的层⾯，⽽离其本质距离的探讨则会越来越接近。