影视明星涌⼊“剧场”：是“过冬”措施，更是“沉淀”⾃我
⽩百何宣布出演李宗盛作品⾳乐剧、倪妮加盟赖声川导演话剧《⼳⼳洞捌》、万茜回归舞台主演话剧《默默》……从2019年开始，不少⼀线明星都不约⽽同的有了出演话剧或⾳乐剧的⼯作安排。当下影视⾏业⼤环境的整体低落，让优质头部资源越来越稀缺，“电影咖”降级出演“电视剧”的情况都时有发⽣，如果有合适的机会，⾛向“舞台”似乎也是⼀个相当不错的选择。
值得⼀提的是，虽然在⼤众⼀直以来的“鄙视链”⾥，舞台剧相对于电影、电视剧更⼩众、关注度更低，却⼀直处于艺
术“逼格”的顶端。不少“戏⾻级话剧演员”的纷纷翻红让“有舞台表演经历”成为了演技好、实⼒强的代名词。⽽对于⾃带流量的“明星艺⼈”来说，他们⼀旦踏⼊话剧或⾳乐剧领域，获得的必定是常⼈望尘莫及的“顶配”资源。
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既能在⾏业寒冬维持曝光、⼜能充电、镀⾦，不难理解影视剧演员们为何要趋之若鹜的向“剧场”奔去。
中⽼年“戏⾻”翻红，话剧演员们展开“降维打击”
从2018年开始，“流量失效”成为了整个⾏业最“热”的话题之⼀，影视剧市场逐渐回归了“内容为王”的⼤⽅向。不少低调内敛、在年轻观众中普遍关注度不⾼的“中⽼年戏⾻”开始凭借作品抢占“C位”，迎来了⾃⼰的⾼光时刻。
纵观这些⾛红的“戏⾻”，我们可以发现他们⼏乎都有着⼀个相同的“特点”，就是来⾃于“话剧圈”。例如在《都挺好》中塑造了“史上最强作爹”苏⼤强的倪⼤红。在剧中，倪⼤红以⼊⽊三分呈现“⼈间真实”的神演技令观众为之折服，让全⽹掀起了对⾓⾊的热烈讨论。⽽在影视剧之外，倪⼤红⼀直是⼀个业内赞许有加的话剧演员，在《阳台》《臭⾍》《哈姆雷特》等作品中都呈现了出⾊的表演，《⽣死场》中“⼆⾥半”这⼀⾓⾊还让他⼀举斩获了梅花奖、⽂华奖两个戏剧类⼤奖。
高速免费时间延长还有饰演苏明成的郭京飞，在跨界影视圈之前，他⾝上的title是“话剧⼩王⼦”、“话剧⼀哥”。上戏毕业后进⼊了上海话剧中⼼的郭京飞曾经出演过《终局》《⽜虻》等⼀系列严肃正剧，从佐临话剧艺术奖最佳新⼈到最佳男主⾓，他只花了2年时间，此外，郭京飞还有⽩⽟兰戏剧表演艺术奖在⼿。
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同样情况的还有《芝⿇胡同》中的“⼈艺台柱⼦”何冰、《⼈民的名义》中的吴刚、张志坚等等……不夸张的说，近年来任何⼀部“⼤爆剧”中都能到不少优秀的话剧演员。以⾄于现在有了⼀种说法：话剧演员出演影视作品是对影视演员的⼀种“降维打击”。
从2014年开始，“流量明星”的⼤肆崛起导致了演员⽣态的乱象频出。⼩鲜⾁、⼩花们不背台词、滥⽤替⾝、抠图等事件的不断出现刷新着⼤众的认知。当底线不断被打破，观众们对好演员的刚需变得愈发的强烈，话剧演员们的“翻红”恰恰是对这⼀空缺的填补。
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不同于影视剧拍不好可以⼀条条NG重来，舞台剧是⼀次性的艺术，没有NG的机会。故此不光需要演员⾃⾝的想象⼒、表现⼒、观察能⼒、模仿能⼒、反应能⼒和悟性，对戏剧表演四门基础功课声、台、形、表（声乐（唱歌）、台词、形体（舞蹈）、表演）的要求也极⾼。可以说⼀个演员必须具备扎实的基本功，再加以长时间的⾟苦磨练，才能做到在舞台上游刃有余的直⾯观众，让观众相信⾃⼰展现的规定情境和情绪。
动一动吧打一字有⼀句话说的好，“⼟⾥难埋夜明珠”，这些“话剧实⼒派”的崛起是市场⼤环境演变下的⼀种⽔到渠成。
舞台剧难度⼤、收益低，却是难得的“充电”机会
和这些“话剧咖”们在影视剧中⼤放异彩相反，今年，倪妮、⽩百何、赵薇等不少⼀线影视演员都纷纷⾛向了剧场，相信在未来，这个名单还会不断的增加。但众所周知，⽐起当下影视剧与综艺节⽬动辄百万、千万级的薪酬，舞台剧所能带来的收⼊可以算的上微薄了。⽽与低薪酬相对应的，是话剧和⾳乐剧巨⼤的排练难度。据悉，在话剧《⼳⼳洞捌》中，倪妮不仅要⼀⼈分饰两⾓，还要快速换装七次和背诵⼤量夹杂着⽇⽂的台词，为此，她前前后后排练了⾜⾜有四个⽉的时间。
付出⼤、收益低，乐此不疲参与的⼈却愈来愈多，这固然有⾏业⼤环境遇冷的原因，但⼤部分⼈的⽬的还是想要寻求⼀个镀⾦沉淀，亦或转型的机会。
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去年因为“TF⽼boys”，成为了“叔圈”翻红团队⼀份⼦的李光洁就曾在采访中直⾔：在他对整个⾏业和演员这个职业产⽣了茫然和⼼理危机时，他的第⼀选择就是投⾝话剧。直接⾯对观众，第⼀时间与他们有效交流和感受反馈，让李光洁回了表演中最本真的东西，“⼀个演员站在舞台上谢幕的时候，如果⼤家真的喜欢你的表演，他们的掌声会让你知道⾃⼰有多伟⼤，知道表演是这么的纯粹，你也会知道他们要来看的是什么。”
这⼀点其实不少演员在采访中都曾提到过，如果说出演影视剧是⼀种能量的释放，那么⾛进舞台表演则更像是⼀种沉淀和充电的过程，也就是⾏业内所讲的“长功”。并且通过⼀段时间的沉淀，也会有助于他们回归影视剧的时候拿出更加精彩、扎实的表现来。
另外，对那些苦于被偶像标签所桎梏，想要谋求转型的青年演员来说，话剧也称得上是⼀个相当不错的台阶。胡歌曾经在低⾕期出演了《永远的尹雪艳》和《如梦之梦》两部话剧，特别是《如梦之梦》⼏乎成为了他演艺⽣涯的重要节点。在剧中，他饰演的“五号病⼈”⾝患绝症，纠结于痛苦的过往和离奇的梦境，为了演好这个颇有难度的⾓⾊，胡歌把⾃⼰沉浸其中，付出了相当⼤的努⼒。他甚⾄会为了在观众⼊场时就进⼊⾓⾊状态，每次都提前30分钟躺在舞台的病床上。舞台经验的积累让胡歌克服了不少表演上的弱点，随后，他顺理成章的凭借《琅琊榜》中的梅长苏⼀鸣惊⼈，从偶像⼩⽣晋⾝实⼒派。
与胡歌相差⽆⼏的还有王传君，为了突破⼤众⼼⽬中“关⾕神奇”的固化印象，王传君跑到话剧⼯作室免费帮⼈读剧
本，2018年他出演了话剧《抄写员巴特⽐》，收获了不错的评价。三个⽉后，王传君凭借《我不是药神》中的吕受益感动了所有的电影观众，证明了⾃⼰是⼀个真正的演员。虽然他们的转型成功与踏上舞台未必有着百分百的因果关系，但我们可以肯定的是，舞台剧对演员的雕琢、提升功能是相当⼤的。
“明星”是把双刃剑，不尊重舞台必然被diss
越来越多明星艺⼈加盟，⽆疑会给话剧圈或⾳乐剧圈带去不⼩的流量，吸引更多的⼈来关注这些相对⼩众的艺术，但流
越来越多明星艺⼈加盟，⽆疑会给话剧圈或⾳乐剧圈带去不⼩的流量，吸引更多的⼈来关注这些相对⼩众的艺术，但流量带来的巨⼤的话语权让明星成为了“舞台”上的⼀把双刃剑。
赵薇在今年年初与导演⽥壮壮合作了话剧《求证》，该剧剧本出⾃美国⾦牌编剧⼤卫·奥本之⼿，曾在2001年获得托尼奖、普利策戏剧奖等多个奖项的肯定。这种豪华的配置让该剧⼀直备受期待，结果上演之后的效果却不尽⼈意，⼤部分观众认为赵薇的表演偏离了⼈物⽅向，⽥壮壮也没有发挥出导演该
有的⽔平，浪费了⼀个优秀的剧本。在该剧的主创见⾯会上，赵薇曾经透露，从拿到剧本到开演的排练时间只有不到⼀个⽉。对⽐其它动辄打磨、排练三四个⽉乃⾄⼀年的话剧来说，也不难去理解《求证》的质量为何⼀⾔难尽。
如果说赵薇跨界话剧的“失利”只是证明了“明星效应”在话剧圈⾥没有起作⽤，那么韩雪的《⽩夜⾏》“假唱”事件就直接挑战了⾏业的底线。