浅析音乐剧《悲惨世界》
《悲惨世界》(Les M isérables)是 20 世纪重要的音乐剧，不仅常盛于音乐剧的舞台之上，2012 年也搬上了电影大银幕。作为一部音乐剧，我们尤为关注其中的声腔特点。“声腔”一词，主要用于中国戏曲音乐的术语范畴，是区分中国不同地域、不同时期戏曲种类的重要基因标示。声腔之于戏曲，从不同的方言、腔调，到各异的唱法、表演方式，术语的外延逐渐延展，并且成为戏曲音乐中具有统领作用的核心元素。
在音乐剧的歌唱表演体系中，声腔的观念也逐渐体现出来，不仅在于唱法的区分，也逐渐上升到表演体系的差别。在声乐思维中，我们通常对世界的演唱体系划分为美声(belcanto)、中国民族唱法、流行、原生态唱法以及摇滚唱法等等。但我们需要清醒的认识到，音乐剧伴随着剧情的差异，人物展现的声腔必然丰富多彩。单针对同一部音乐剧而言，不同身份角的声腔因人而异，就算是同一人物，声腔也会随着剧情、性情的游移而发生转变，有时候判若两人。因此，我们应该高度关注音乐剧声腔与戏剧的密切关系。本文以著名音乐剧《悲惨世界》为研究对象。该剧由法国著名作曲家、录音师、演员、歌手克劳德 - 米歇尔·勋伯格(Claude-M ichelSchrnberg，1944—— —)担任作曲，法国剧作家阿兰·鲍伯利(Alain Boublil，
1941—— — )担任脚本。1987 年该剧音乐获得托尼奖(Tony Aw ard)最佳原创音乐奖。我们在关注该剧不同声腔的特点的同时，进一步探索造成其音乐剧中声腔多样的戏剧缘由，最终阐释出对于声腔与音乐剧戏剧内涵的关系问题。
声腔变化及其戏剧内涵
声腔是音乐剧乃至歌剧的灵魂要素，声腔包含了声音传递，更重要的是涵盖了相应的整体表演内容。如何从戏剧的角度审视不同角声腔的特点，是所有音乐剧创作者、表演者都需要思考的问题。《悲惨世界》中，从独唱、重唱到合唱，从摇滚声腔、美声到童声，不同角声腔表述各异，始终不离戏剧的“主线”，打造出经典的音乐戏剧版本。
一、角声腔设计
高小琴怎么失的身 声腔设计首先应从主要角入手。《悲惨世界》中人物众多，且面目各异，很多人物并非是简单的脸谱化造型，其中包含了纠结矛盾的内心，亦正亦邪的形象。也因为这个原因，对于人物的声腔设计，必须密切结合戏剧的内容。歌剧的音乐设计要以主导动机——主题的方式为主，不同动机所代表的人物形象鲜明个性，并且结合了声腔的特点，透露出戏剧宏大的史诗性，也更具有音乐的标示性。
1.叛逆、虔诚及沧桑的混合声腔观念
冉·阿让(Jean Valjean)是剧中的主角。他从一个贫苦农民到囚徒，从逃犯到市长，却始终贯穿了作为父亲的慈善。雨果戏剧中浪漫主义离奇的情节完全表现在这个人物之上。因此，冉·阿让在很多演出版本中主要是沙哑、深沉的摇滚音，这种音所带来的离经叛道让人印象深刻，尤其是冉·阿让被神父感化后的唱段 《冉·阿让的独白》(Valjean’s Solilo-quy)，体现出自我颠覆的超高音，撕心裂肺的震撼带来的戏剧效果非常强烈。主人公的摇滚音成为其音乐标志，始终伴随着人物在剧中的变化，音处理有所变化，但依然有很高的辨识度。如此音表现出强烈的反抗与批判，而在剧终前的咏叹调则透露出摇滚音另类的特点。此时的冉·阿让等待着自己生命结束的那一刻，弱音的摇滚音，虽然经历了八度上行跳进，但消弭了叛逆的效果，沧桑、深沉成为其中的情绪，有如饱经风霜但内心强大的人，最终快慰地离开人世。当旋律、节奏、速度、力度乃至音都具有标志性，那角的声音就上升到声腔层级。冉·阿让的声乐形象就充分说明了这一点。
2.美声天籁：天使、圣女型
芳婷(Fantine)是剧中最悲惨的角。从单亲妈妈被工厂遗弃，沦落成，而这个人物却
是全剧中最为圣洁的女性。次女高音的美声音圆润圣洁，表现她的善良无辜，而当被迫沦为之后，芳婷音发生了彻底的变化，在低声区沙哑、破落的音，展现出一种深恶痛绝的挣扎与无可奈何的厌世。在全剧末尾，冉·阿让在弥留之际与芳婷的灵魂对话中，观众再次听到了柔美纯洁的声音，这种类似于教堂圣咏的音，体现出强大的宗教拯救力，也为整部歌剧中悲惨人物的命运给予总结，点出了全剧的核心价值观念：悲惨世界、宗教的拯救。 ① 从激烈的音型到平缓的旋律，芳婷经历了地狱到天堂的过程。其中声腔也发挥着重要的作用，从具体的音符到纯洁的音，声腔特征始终紧密关联人物的戏剧动作。
3.童声的精到妙用
谢和旋 珂赛特(Cosette)是《悲惨世界》的标志人物，音乐剧海报也是以她的形象为代表。这个可怜的孤儿，得到了冉·阿让倾其一生的爱护，最终成长为善良的女性，并到了自己的爱情。珂赛特在剧中首次亮相，是寄养在店老板夫妻德纳第夫妇受尽欺辱的小女孩，由女童扮演。 小珂赛特的歌声旋律，简单且不断重复，如童谣一般。在如此旋律中配合着叙述惨痛经历的歌词，在平静中具有深刻的戏剧爆发力，尤其结合楚楚动人、势单力薄的声腔音
，展现出这个柯赛特的遭遇与无助。童声的使用在歌剧、音乐剧中并非罕见，但完美结合旋律、表演，以形成特别声腔，并且通过声腔的展示，表现人物内心，创作者对柯赛特的处理是典型范例。
有关回忆的句子 二、重唱、合唱的戏剧声腔
音乐剧中大量使用重唱、合唱等形式，这是传承了歌剧的音乐体裁传统。多声部声乐的优势在于，让更多人物同时对话，使得戏剧内容丰富，节奏更加紧凑，也能更有效增强戏剧的张力。在重唱中，不同人物声腔所带来差异性的对撞，使得戏剧情节能够更为立体的呈现。
祁天道最新事件 1.重唱中的声腔对比
冉·阿让与德纳第夫妇(Thenardier)的三重唱尤为体现出声腔的对撞。奸诈狡猾的德纳第演唱出说唱形式的歌曲，强调口腔部分发出的干瘪、透露出卑鄙的音调，与冉·阿让的音形成对比。尖锐的声音所代表的小人物的丑陋，符合当代人对于声音性格的判断，而不同声腔特点结合在一起，不仅更容易分辨出彼此的音，声腔的不协调也带来一种戏剧性诉求，
作者需要表达的人物性格、角关系更清晰的展现出来。这一段重唱发挥了“念唱”的特点，如同歌剧中宣叙调的对话，并非强调旋律性的抒情，而是对口语的夸张，以此达到快速推进剧情的效果。口语化韵白在西方歌剧中经历了几百年的发展，在中国戏曲中也是经典的音乐叙事方式。但是韵白在创作、表演方面其实都在面对很多风险，演员在说与唱之间游走，这对于演唱、表演有很高的要求，如果把握不好，失去戏剧情节性，也损伤音乐性。
邮局包裹资费 在音乐剧结尾处，芳婷、珂赛特、马吕斯(M arius)在温馨、感恩的语调中，送走了告别人世的冉·阿让。四个人物的声音交叠起来，冉·阿让音量虚弱，音柔和。马吕斯、珂赛特通过双音的形式，男高音与女高音的结合，代表了二人心心相印且充满了活力，并且将一切感激之情都表达出来。作为天使的芳婷，代表着圣洁的声音，引导着圣母般慈悲的旋律，再一次送出了自己的感恩。
2.合唱的戏剧化内容
开场的合唱是《悲惨世界》主导主题之一，即悲惨的时代、痛苦的大众。土伦监狱的犯人合唱《俯身》(Look D ow n)营造悲惨的气氛，形成基本“底”，男声合唱中间插着不同的
领唱段落，有男高音、男中音，有沙哑的低吟，有抗争的嘶喊，表现不同囚徒心态与整体的悲剧调。在这一段男声合唱中，也出现了剧中的两位男主人公，冉·阿让、沙威最初的对话。在他们对话中，男声“Look dow n”的声音始终不绝于耳。这一段合唱中有时候成为音近景、有时候则是背景，因此在演唱的时候不仅要重视音量的对比，也要对音有所处理。
工厂女工的声音设计也体现出尖锐的音，快速的念白，更多强调口腔的灌口。这种音形成的合唱，描写出工厂女工鄙视的眼光，与芳婷温润的音形成巨大的反差，如此音的戏剧化处理，不仅完成了戏剧情节的陈述，也建立了戏剧主导声腔。如此方式的音处理也出现在“可人小妞”(Lovely ladies)的合唱中。乐段开头的合唱，由合唱出招揽生意的“可人小妞”的小调，轻浮、无奈、痛斥的歌词结合在一起，配合干瘪、尖锐的尖叫，间插了老鸨、嫖客、芳婷的对话。芳婷无奈接受嫖客的唱段中，附和着芳婷的话语，唱出的自我的“心声”，强烈的音乐对比带来强大的戏剧冲击力。但是，最后一遍的演唱，声音却从尖锐刺耳的音变为柔弱同情的弱唱，让人感受到内心中隐藏、压抑的慈悲之心，充分体现了剧中的“人文关怀”。
“你 可 听 见 人 民 的 呼 声 ”(D o you hear thepeop1e sing)是整部音乐剧中最为震撼的合唱，在全剧中多次出现，已经成为了代表“人民”的主导合唱。男女声混声合唱，要求音的统一与融合，体现出万众一心的效果，并且结合着进行曲的节奏，展现出进行曲的磅礴气势。这一合唱作为全剧终曲，主角冉·阿让已经离开人间，进入了天堂，第一幕中的青年学生已经大部分就义。此时响起这部合唱，更多是一种悲剧性的效果处理，也成为剧中人物的最后谢幕。因此，在演唱这一段的时候，更多是客观的评论，而非戏剧的表达。合唱已经跳出戏剧来，带领全体观众合唱熟悉经典的旋律，整部戏剧发展成为一个超级大的聚会。在演唱的时候，在做到角音统一的基础之上，还需要展现出更为明显的“谢幕气氛”。
炎亚纶同性恋 总结：因剧而变的声腔观念音乐剧《悲惨世界》的杰出体现在音乐的优美，剧情的跌宕起伏，人物性格的重返展现，声腔方面的戏剧化设计是史诗音乐剧《悲惨世界》成功的关键。在2012 年美国好莱坞推出的音乐剧电影《悲惨世界》中，保留了原音乐剧中绝大部分唱段，并且延续了对于声腔的关注。剧中所有的歌曲都由演员真唱，而且还采用了“同期录音”的方式，导演汤姆·霍珀在歌唱方面对演员如此之高的要求，恰巧体现出这部作品中声腔与戏剧表演高度结合的特点。这一点在音乐电影中属于罕见。 《悲惨世界》不仅保留了
传统歌剧中典雅、高贵的美声，也叠加了粗狂、质朴的摇滚声音，这一切看似“混搭”风格，但统领其中核心的是戏剧情节。不论创作、表演还是教学，音乐剧声腔学习应从基础开始，始终要有更为宽阔的视野，了解全世界不同的声腔特点。在表演相应音乐剧内容时，对于戏剧环境、人物情节的分析是首当其冲的，在这个基础之上，才能够决定声腔的类别。音乐剧自歌剧中脱胎而来，本身就带有歌剧的影响，我们要从中吸取歌剧重视剧情因素，但也不能局限于单一声腔的藩篱中。常年来，唱法为先的思维已经习以为常，但面对世界很多经典的作品，我们发现，突破不同唱法所谓的束缚是必然趋势，这才是体现音乐剧中戏剧性的具体表现，也应和了瓦格纳经典的宣言： “戏剧是目的，音乐是手段。”
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