卓别林（Sir Charles Spencer Chaplin Jr）
今年立秋是几月几日2021卓别林，英国电影喜剧演员，导演，制片人，反战人士。获得奥斯卡终身成就奖。他奠定了现代喜剧电影的基础，一度被誉为“喜剧之王”，卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。
从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。
作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量。如何回刚删除的视频
《淘金记》赏析
《淘金记》改编自唐纳·派莫的短篇小说，是卓别林电影风格的集大成之作，是一部不朽的经
典，也是卓别林最钟爱的作品。
《淘金记》讲述了一批贫困人士为了改变自己的命运，前往环境恶劣的美国西部去淘金。许多人失败了，不是被狂烈的暴风雪天气吓到，就是缺乏坚定的意志让自己留在这片土地上。而卓别林扮演的小个子流浪汉不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。《淘金记》分三个段落。第一部分，是小不点和两位难友在小木屋中发生的故事，第二部分，小不点遇见舞女乔治亚的故事，第三部分，小不点与吉姆重新联手，到金矿的故事。
和其他多部作品一样，《淘金记》也是一部关于流浪汉与舞女的故事。在喜剧的表象下面，埋藏着深层的辛酸。结局颇具讽刺，小不点穿上华贵的衣服，仍会蹲下身去捡别人丢弃的雪茄头，表现了金钱可以改变个人的物质生活，但却改不了人们的本质特性。
在这部作品里，卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出的素材，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等等，都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中成熟期代表作。往
后的作品增加了不少社会批判彩，反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观。而本片的圆满结局也是他以后的作品没有的。
孤独的时候还可以抱着你
经典伤感个性签名在默片时代，电影演员靠个人肢体动作来完成与观众之间的交流，到了卓别林的电影里，全景镜头，让卓别林的个人风格发挥到了极致。
《女人四十》与
高考各科分数满分多少
   是指以伦理为主题的电影，它是对社会道德规范的探讨。与其他片种不一样的地方在于，伦理的精神几乎体现在每一部影片之中：爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内，因此有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。
《女人四十》回归五十年代家庭的传统，描述精明能干的家庭主妇在照顾患老年痴呆症的公公的过程中，儿媳一家领悟到人生真谛，亲情的伟大和生命的可贵，同时也点出了当今社会中年女性所面对的种种问题。
  1995年《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了
该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止。
阿娥是香港千万职业女性的缩影，精明强干、照顾老小，有时虽因不堪长期超负荷运转也发发牢骚，甚或独自痛哭，但仍然费尽心机维持家庭和睦。
除了真实表现中年女性面对生活的压力外，《女人，四十》的主题升华之处在于通过阿娥照顾患老年痴呆症的公公感悟到亲情伟大、生命可贵的人生真谛。公公对待儿媳的态度不乏中国大男人的传统心理，儿媳与痴呆公公的相处更是中国传统美德的体现，没有刻意的说教，只有朴实亲情的传达，令观众融入其中，暗生共鸣。
侯孝贤与《悲情城市》
侯孝贤拍摄的《悲情城市》以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲怆的情感流露于一些家庭生活琐事之中，其历史责任感充斥于暗昧含混的历史事件里。台湾本土人和外来人之间的矛盾、本家人和国民党之间冲突，在微微叙述而又暗藏杀机的故事里讲述的动人而平缓。人物之间的伤痛和豪情，于不经意间在时光流转中，无声地凋零成历史的隐痛。侯孝贤电影独立自觉的台湾意识，正是在对大陆纽带的艰苦追寻与对台湾历史的悲情陈述中次第展开，至《悲情城市》达到震撼人心的深度和广度。一个家庭的衰亡征象，与一段历史的惨痛记忆交织在一起。在强烈的政治批判中，寄寓着真切的人性关注与深刻的历史反思。也正是在这一层面上，《悲情城市》呈现出一种立足台湾乡土、面向中国文化的史诗气质。 
《悲情城市》的复杂性是多面的，事实上，《悲情城市》的复杂性与其说展现在其史诗素材上，更不如说是全片在场面度、多线叙事方式、众多人物关系的网络之中寻求到一种形式的配合。以往侯孝贤电影中重视空间的整体感在这部作品里，竟演变得相当复杂，门廊、窗棂仿佛是历史的框子，不断框限分划着剧中的每一段人性悲剧，而多场室内戏的前、中、后景，经常出现了侯氏过往作品中少见的昨杂变化。一个地方大家族的衰徽事迹，当豪情壮志的歌声仍在空中飘荡，却不经意在流光转换间，无声地凋零成历史的隐痛。
知识分子也好，帮派老大也好，在片中都各自闪露着尊严与生命力，这是侯孝贤影片一贯的人性化的体现，只不过在《悲情城市》里，却流露喜新厌旧更为强大的动力和戏剧性。在侯孝贤作品系列中那种谈化低压的处理，似乎已抑压不住那时代的悲情，有着更多人性化的表现时刻此起彼落地，烙印于那位无法言语的叙事者的历史见证里。
《可可西里》的赏析
《可可西里》是内地年轻导演陆川继《寻》大获好评之后的第二部作品，讲述的是神
秘恐怖的可可西里高原地区反盗猎小队对抗疯狂猎杀藏羚羊的盗猎者和恶劣至极的自然条件的沉重故事。
《可可西里》本质上是一部关于存在的电影，是一人为了活着和另一为了活着的人的存在故事，存在不是戏剧，所以《可可西里》没有把生活戏剧化，它没有刻意的强化、营造、渲染生活的戏剧性因素，导演陆川像文学大师海明威一样，用平凡、寻常、偶然的氛围，道出了一人和另一人的残酷存在状况。整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，
凶残的猎杀藏羚羊的杀手……关于屠杀和保护藏羚羊的情节，影片都像一部纪录片一样真实而不加修饰地记录了下来。
影片把强烈的情感埋在“冰山”之下，这样描述的世界却是真正的世界，是接近生活的世界，它没有廉价庸俗的煽情，但打动人心的力量却是非同寻常的。看过此片后，许多人都会有这样的同感：保护可可西里，就是保护我们自己不被商品世界彻底摧毁。
《小鞋子》与伊朗儿童电影
伊朗电影常常以儿童为主角，透过孩子们纯真的眼光，来看伊朗人民的生活哲学，充满童趣而温暖。伊朗儿童电影的共同点，就是剧情简单、温馨感人,象《何处是我朋友的家》、《谁能带我回家》、《天堂的颜》等。目前，伊朗儿童电影正在形成一种艺术力量，与亚洲、西欧、东欧、美洲的所有“真诚电影”一起，形成了一种比好莱坞电影更人性、更关怀、更丰富的世界性的艺术电影思潮，而且正在征服越来越多的真正热爱电影如同热爱人生一样的人们。
《天堂的小孩》是伊朗导演马基德·马基迪1997年拍摄的一部儿童电影，又名《小鞋子》，
它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片(提名)的影片，延续了伊朗电影独特的简朴风格。影片与很多伊朗电影一样清新、质朴，真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带领观众回到纯真澄净的世界。
电影里的人文关怀气息浓郁，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以自己的方式去实现一个梦想的全过程。关怀和温情的气息贯穿于影片的始终。
在阿里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对伊斯兰信仰的虔诚和知足，阿里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是阿里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面和音乐作为底衬。阿里没有为缺少鞋子没有更多的钱而伤心抱怨，他只是在寻解决问题的方法，执著地奔跑，跑向自己平淡真实的生活。这种对本土文化的自信和吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。
《美丽心灵》赏析
《美丽心灵》由朗·霍华德导演，讲述了诺贝尔经济学奖得主约翰·福克斯·纳什的生活经历，
展现了纳什跌宕起伏的传奇生命历程。影片作为一部人物传记，既选取纳什真实的生活素材——从年少有为到成为精神病者、战胜疾病获得诺贝尔经济学奖这一主要的现实经历，又进行艺术的处理，创造性地构建了精神与现实交叉的时空，增加了戏剧冲突。生命中充满不断博弈的过程，爱引领纳什获得心灵的平静．揭示出天才孤独的处境和女性力量的伟大与坚韧。在其生命的历程中获得完美的心灵。影片以“美丽心灵”为主题．着重刻画心灵及精神的体验，阐释人性的孤独。纳什幻觉中出现自己虚构的人物：舍友、小女孩、特工，从不同方面代表着他内心的缺失，象征着他所渴望的友情、亲情以及事业。
在视听语言方面。首先，镜头语言的运用娴熟而义巧妙。影片使人物精神世界的冲突与幻觉外在化，使虚幻的精神感觉变成可视可听的影像，增强了故事的戏剧冲突效果。纳什从天才变成精神病患者。主要冲突在于心灵的挣扎和迷茫。影片使其实体化为不同的形象，虚幻与现实相结合．表现出精神病患者眼中的世界，不动声地带来精神分裂的视觉体验。影片多次运用主观镜头来展现人物的心理活动和精神状态：在纳什进入五角大楼破译密码时．采用旋转镜头来表现面对抽象数字时纳什的思维反应，360营养成分度的镜头旋转带来晕眩感，主观镜头将观众直接引入剧情中．体验主人公的感受，增强主观体验；同时运用景深镜头和特写，前景是纳什思考的近景．逐步放大成眼睛的特写，充斥在面面的一角，具
有逼迫感，而后景深是行走的人员，与站立思考中的纳什形成对比。凸显纳什的孤独处境。影片中白手绢多次出现．重复蒙太奇的运用使其之于纳什的意义得到揭示：第一次约会。艾丽西亚帮他整理衣服，送上白手绢．两人彼此吸引，揭开纯洁美好的爱情之旅；当纳什病发，医生要求住院时，纳什焦虑地抚摸着白手绢，独自坐在床边。满含对妻子的不舍：最后纳什获奖后亲吻白手绢．寄托着纳什对妻子全部的爱意和感谢。白手绢成为爱情与亲情的纽带。白象征着纯洁，犹如两人的爱情不受任何污染；白手绢伴随着他从天才到疯子，再到成功的巅峰，一生不离不弃，凑的氛围；在汽车追逐的一场戏中．采用间断的打击乐突击声的清晰，紧张的追逐和缓相知相伴。其次，影片在反映现实生活时具有选择性和独特性，仅仅选取纳什真实生活的一些片段．同时艺术性地构建和外化其精神幻觉世界，呈现出幻想与现实并存的时空：一方面是纳什的幻想世界，既有温馨的舍友及小女孩，又有惊险刺激的战追逐；另一方面是现实世界，如沉闷的家庭生活及校园中人们的嘲笑，虚幻与现实时空的交叉增加了影片的戏剧效果。再者，影片彩具有二元对立性：一方面是暖调的场景．如淡黄的普林斯顿大学校园．那样的宁静与祥和：另一方面是冷调的幻想世界．身穿黑制服的特工，黑暗空旷的丁作室，冰冷的机器设备，没有温度，充满压抑。暖与冷形成强烈的对比，现实与幻想是两个截然不同的世界，暖
暗示着心灵的平和，冷则充斥着不安与躁动，带来心灵的伤害。最后，音乐的匠心别具与剧情相得益彰。该片的配乐由曾为影片《泰坦尼克号》作曲的詹姆斯·霍纳创作．影片开始由钢琴和管弦演奏，配合低沉的女声吟唱．营造出神秘而又紧慢的打击相结合，快巾有慢，静中有动，使气氛更加压抑低沉；在片尾部分，渐渐采用舒缓平和的乐曲，影片结束在婉转悠扬的女声独唱中，画上了完美的句号。影片前后呼应．形成完整的对照。年轻的纳什和竞争者马丁下围棋．纳什因为输j’棋局惊慌失措，撞倒了棋盘．他的心灵是脆弱的：多年后再在同样的位置下棋，早已时过境迁，这时他平静地面对一切．年华老去。沉淀的是弥足珍贵的友情。初入教工俱乐部的纳什。看到别人向教授献出自己的钢笔。这给年轻的纳什带来深深的压力。埋下精神分裂的伏笔：多年后，当年老的他再次走进同样的房间．人们纷纷向他献出钢笔．纳什获得了人们的认可和尊敬。这一过程漫长而义艰辛，谁能理解其中的滋味?犹如纳什画在窗玻璃上的数学中表示无穷大的符号，窗外是骑着自行车在地七不断蚕复着这一符号形状．兜兜转转．从起点再到终点的契合。相间的点，不同的过程，再回首已是百年身；环境依旧．岁月的沧桑刻在了人的脸上与心上，擦不掉抹不去时光的痕迹。