演员邱悦年龄现代设计文学史重要人物
1约瑟夫·帕克斯顿
约瑟夫?帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。约瑟夫?帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本
低廉，施工快捷。从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德
韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。3约翰·拉斯金
约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
4威廉·莫里斯
况明洁威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。
5亨利·柯尔
他是水彩画家，同时也是政府官员。他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。柯尔认为工业产品的粗制
滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。1845年提出艺术制造。主要贡献，创办了《设计导报》1849-1852，六期。设计主张：a设计具有双重性，首先，设计的东西应该严格满足实用性，其次在使用的基础上进行美化和装饰。b只有当装饰的手法严格按照科学理论来引导的时候，只有当设计师的材料的物理条件以及制造的经济作用所限定和支配的范围内发挥其想象的思维，设计的美才能获得。
6克里斯多夫·德莱赛办银行卡需要什么
克里斯托弗·德莱赛（Christopher Dresser，1834年7月4日－1904
年11月24日），是19世纪下半叶的英国设计师和设计理论家，被广泛认为是世界第一位独立设计师，同时亦是唯美主义，英国-日本风格和现代英式风格的重要人物。
德莱赛出生于英格兰格拉斯哥约克郡的一个家庭，在13岁时进入英国政府设立的位于伦敦萨默塞特府的设计学院学习,在这里他接受了设计培训，并选择植物学作为其专业方向，他在1855年以植物学教授的身份，通过讲授艺术植物学来完成了他的课程。1857年，他在《
艺术杂志》上发表了一系列文章，提出：“植物学可适用于艺术和艺术制成品的观点”1858年，他卖掉了自己的第一件设计。在1850德国耶拿大学马蒂亚斯·雅各布·施莱登主持举行的会议上，向德莱赛授予了传统的博士学位，并提交了他的《植物学雏形》（1859）《统一品种》（1859）和植物学的尖端文件，德莱赛缺席了大学的博士学位授予仪式。从这时起，他的设计工作扩大到了地毯，陶瓷，家具，玻璃，图形，金属制品等，包括银质电镀制品以及纺织品印花和机织物，在1862年的伦敦国际展览会上，他声称设计“像任何人一样多（'as much as any man'）”早在1865年，建筑新闻杂志报道：在职业生涯的早期他一直活跃在壁纸设计，纺织设计和地毯图案设计等装饰艺术革命的前沿。
7普金
奥古斯都·威尔比·诺斯摩尔·普金(Augustus Welby Northmore Pugin 1812年3月1日－1852年9月
3.1支付宝收款新规定14日)，19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家。奥古斯都·威尔比·诺斯摩尔·普金(Augustus Welby Northmore Pugin 1812年3月1日－1852年9月14日),19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家，英国议会大厦重建时，哥德风格的内饰设计是他的
程雷老婆王萌萌设计之一。
8查尔斯·罗伯特·阿什比
查尔斯·罗伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），英国设计师和企业家，工艺运动的倡导者.阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。正如阿什比所说：“当一人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。
9古夫斯塔·斯蒂克利
古斯塔夫. 斯蒂克利（Gustav Stickley 1857-1942）是美国工艺美术运动的领袖，是著名的家具设计师、制作大师和北美平房、草原派别墅的设计师。他所设计制作的北美手工艺人风格（或称使命派风格）家具以其质朴无华的造型和无比精湛的制作工艺成为工艺美术时代北美家具的典型代表。
“我们对家具材料的忠诚，对家具结构的把握，对家具功能的体现，对家具环境的协调以及对家具外观美感的表达，都已经达到了近乎完美的境界。——古斯塔夫·斯蒂克利
10萨穆尔·宾
新艺术运动（Art Nouveau）开始在1880年代，在1890年至191 0年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
11朱尔斯·谢列特
朱里斯?谢列特（Jules Cheret，1836～1932）1849年（13岁）在一家石版画印刷工厂当了3 年的字体和铸字学徒。1851年（15岁），他去英国伦敦工作，但是能够到的工作不过是为家具目录画插图。1858年（22岁），谢列特得到了一份设计的工作，是为奥芬巴赫的轻歌剧《奥菲斯在哈德斯》设计广告海报。那时的谢列特就坚信，彩绘画插图式的石版海报将很快取代单调的文字海报，他因而努力劝说广告商接纳他的意见，开始采用新技术和新设计。他在上幅海报设计中就采用了彩石印技术，使这张海报非常强烈有力，吸引了大量人的注意。他在几年当中设计了大量类似的海报和广告，大幅度地提高了彩石版印刷设计的水平。1866 年（30岁），他成立了自己的设计事务所，在这个事务所当中，他购买了最先进的石版印刷设备，并且开始尝试设计新的海报。他的第一张新作品是单的剧院演出海报《森林中的鹿》，这部歌剧是由女演员沙拉?伯恩哈特主演的，伯恩哈特和谢列特也因此一举成名。他很快开始设计第二张海报，那是为瓦兰丁诺舞厅设计的彩海报。随后他设计的人便络绎不绝。1881 年（45岁），谢列特把自己的公司卖给另外一家大印刷公司查尔克斯公司（lmprimerie Chaix) ，自己则成为这家公司的设计艺术主管，集中精力从事设计工作，取得了很大的成就。他创造出的一系列的典型的优美的女性
形象，被设计界称为“谢列特女”（the Cherettee ) ，其服饰在当时时尚界非常流行。1889 年（53岁），谢列特在国际博览会上得到金奖，[2]他的设计成就得到了国际的承
认。1890 年（54岁）他更获得法国政府颁发的荣誉军团勋章( Legion of Honor) ，成为当时最具有影响力的平面设计家之一。从1866 年至1900 年，他一共设计了大约1000多张彩海报[3]，被后人誉为“现代海报之父”。
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