一开始决定上日本社会与文化这门通修课的原因其实很简单，只是的单纯的因为我喜欢日本的动漫。其实我也有好多高中同学留学日本，他们出国的原因也有不少是出于对动漫的向往。所以日本动漫产业的影响已经扩大到了全世界，是具有深刻影响的，是一种真正意义上的软实力。
1．动漫产业历史发展：
战前：
由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的前期大多以日本名著为题材，而后期反映了日本社会的军国主义，动画题材不离宣传，走了夸耀日本军国主义的路线。但是战争也推动了日本战争动漫的发展，造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
战后：
这时为日本动漫的探索时期，探索时期从日本战败到1974年为止，日本动漫开始表现出日本人对战争的反思。有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
动漫大爆发时期：
第一次动漫爆发确定了动画与卡通的区别，也逐渐确定了日本动漫的题材，这时期从1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，开始了日本剧情片的时代。但是在《宇宙战舰》三部曲以后第一次动漫热渐渐消退。但其对日本动漫的影响一直延续至今。
第二次动漫爆发时期，自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。而《风之谷》也突破了日本动漫单纯以战争为主题的风格，形成了以战争为背景，主题穿插其中的动画风格。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
成熟期：
自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上不到几部好片，而电影几乎部部精彩的情况。
风格创新期：
自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本
普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。《新世纪福音战士》的出现真正意义上的使日本全民看动漫。使日本动漫进入了成熟的高速发展期，其影响一直延续至今。
2．动漫产业与日本文化：
日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本社会文化。动漫产业正是在这种文化之中诞生壮大。动漫中不难发现日本的社会文化的特点。从樱花到清酒，从拉面到寿司，日本的动漫不仅包含了日本文化的特，也反映了日本人的生活特点。而今日本已经通过动漫产业将自己推向了世界，让世界人们了解日本，向世界传播自己的理念。
日本作为一个岛国其思想充满危机意识，这也导致他们极端的思想和行为。日本动漫的取材非常广泛，可以将是无所不包，反映日本历史、文化的动漫的有《浪客剑心》反映的幕府到明治维新时期的社会与思想转变，《樱花大战》日本受工业化冲击的影响，《源氏物语》日本历史的起源，《阴阳师》日本神道教，《甲贺忍法帖》甲贺伊贺忍者文化，《浪客行》日本武士文化等。这些都是反映日本历史，生活特点，社会政治的作品。
有的动漫即使没有以日本文化为题材，但也从中透出日本人的生活观念与生存意识。其实
也有人提出日本动漫也是宣传手段，作为宣传手段定会带有时代的特点，不同时期的动漫更是鲜明的反映了时代特征，国际问题，还是具有一定的实效性的。
无论日本动漫是反映日本文化，还是服务于日本文化，两者都是密不可分的。没有日本文化，就不会有今日动漫的成功；没有日本动漫，日本文化也不会如此之快的向世界传播。正如太极相生相克一般，紧密的联系着。
3．日本漫画流行的原因：
这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6樊亦敏近况～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新
颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。这也是高投入高回报的结果。
4．动漫副产业：
动漫声优：
声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说：在剧中，人物的声音是日本演员的称为声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。 这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多
年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
声优产业作为动漫产业的副产业，也成为了日本独一无二的产业，更是他国无法比拟的。
动漫周边：
动漫周边是个比较广义的概念，是指以动漫为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在动漫周围构成了一个庞大的产业链。在为动漫厂商带来动漫以外丰厚的利润的同时，也把动漫同制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动着整个产业的向前发展。秋叶原作为日本动漫的集中地，也是世界动漫周边的圣地。
Cosplay：
COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文写作「コスプレ」。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角。玩荷花简笔画大全COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。此产业不仅仅推动了日本服装业、制造业的进程，更是让喜爱动漫的人在
现实中完成自己的梦。
蒲巴甲像王力宏总之，日本的动漫文化与产业是世界的财富，它不仅仅为日本带来了巨大的经济文化收益，也推动了计算机产业、制造业乃至军工业的发展，是值得世界各国借鉴的。
附个人简介：
姓名：万震
日文名：平贺 才人（ひらが さいと）
英文名：Saito
年龄：20岁
最喜欢的动漫：《新世纪福音战士》、《空之境界》
最喜欢的声优：坂本真绫 林原惠美
最喜欢的歌手：宇多田光 YUI
最喜欢的歌：《beautiful world》
最喜欢的电影：《太阳之歌 午夜的阳光》
最喜欢的动漫人物：明日香
平安夜祝语最喜欢的日本城市：东京
最想去的地方：秋叶原
最想吃的日本料理：拉面
最想去的景点：富士山
马士奇酱肉最喜欢的动漫周边：《动心齐秦资料DVD》
最喜欢的漫画：《火影》
最喜欢的轻小说：《魔法禁书目录》
最喜欢的日本书籍：《菊与刀》
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