梅花>洒脱的近义词
宋芹
近年来通过作曲家、二胡演奏家与交响乐团的合作，民乐的艺术价值在国际乐坛上取得了令人瞩目的成绩。正是这些作曲家、演奏家和交响乐团的孜孜不倦的努力，推动了二胡作品与世界音乐的融合，使得二胡交响化已经成为一种有鲜明代表性的和极具影响力的现代艺术形式。
在现代二胡这个艺术殿堂中勤奋耕耘的贡献者包括当代著名音乐家关乃忠。其二胡作品《第一二胡协奏曲》和《第二二胡协奏曲——追梦京华》在海内外的音乐舞台上都受到了广泛的欢迎，把二胡常带忧伤的音与交响乐的宏伟气势融为一体、相得益彰，让全世界的音乐爱好者为之耳目一新，把二胡艺术的创新带到了一个崭新的高度。著名二胡演奏家宋飞通过吸取不同音乐派别的营养，通过自己的精心钻研，使自己的演奏风格自然流畅，演奏效果感人至深，为民乐传播到世界各地做出了重要贡献。二胡艺术家刘光宇通过研究二胡的发展历史与融合文化，形成了自己的演出风格。青年二胡演奏家陆轶文演奏的《中国旋律》通过与交响乐的结合，形成了多维立体、层次丰富的新型表达。国家一级演奏家魏国教授与乌克兰利沃夫国立爱乐乐团合作二胡协奏曲《鸿雁》，为不同民族的听众提
供了一场高品质的饕餮盛宴。
一、二胡的悠久历史
音乐是中国传统文化的重要组成部分，从晚商殷墟甲骨文中记载的20多种乐器以及众多的乐歌曲名乐师舞臣，到诗经《有瞽》中“应田县鼓，鞉磬柷圉”多种演奏乐器组成的先祖祭祀，再到《小雅·鼓钟》“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。以雅以南，以籥不僭”，帝王将相钟鸣鼎食的礼乐盛典，勾勒出一幅中国音乐文化从祭祀音乐的启蒙，到宫廷宴乐庆典的发展过程。古人的演奏乐器与音乐作品如同和氏玉璧素纱禅衣，是中国文化的瑰宝。我国民族音乐的发展，是一个博采众长洋为中用的发展历程，这个优秀的传统一直延续到当代的民族音乐的发展，包括近年如雨后春笋般发展起来的民族器乐交响曲。
早在唐朝，随着北方文化的融入，“胡琴”逐步发展成为民乐中重要的组成部分。在唐朝盛行的诗词中，“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”诗句中的“胡琴”，到宋代大学者沈括《补笔谈·乐律》中：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲”中的“嵇琴”，
电气信息类专业再谈到元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”，进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代，胡琴已传遍大江南北，开始成为民间戏曲伴奏与合奏的主要乐器。直到近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏已进入旺盛时期。在现代二胡乐
器发展的历程中，五四时期的江阴音乐人刘天华对二胡乐器的发展与二胡音乐的创作做出了卓越的贡献。刘天华融合欧洲完善发达的音乐理论以及西洋乐的规范的演奏技巧，首次规范了二胡定弦，梳理了二胡的演奏手法，植入了二胡的美学特征，提升了二胡的表现力。并且创作了十首二胡曲和四十七首二胡练习曲，开创了近代二胡音乐的先河。
二、二胡交响曲《丝路弦韵》简介
二胡交响曲《丝路弦韵》是二胡演奏家魏国与乌克兰交响乐团合作的二胡精品。魏国教授的二胡演奏，功底扎实，技术全面，对乐曲的理解与把握恰到好处，演奏过程中，情感自然流露，形成了热烈而又含蓄，豪放而又内敛，张弛有度，纯朴自然，技术与艺术的高度融合独具一格的演奏风格。《丝路弦韵》由著名指挥家范焘倾情指挥。范焘先生是中国国家广播电影交响乐团常任指挥，与国内外众多著名的交响乐团都有过愉快的合作，足迹遍布亚、
美、欧及大洋洲，活跃在世界的指挥舞台上。乌克兰国家交响乐团是东欧知名的交响乐团，建立于1918年，有着悠久的历史，与众多一流演奏家成功合作。《丝路弦韵》曲目包括《幻想叙事曲》，根据唐代诗人白居易的《长恨歌》的诗意创作；《红梅随想曲》以歌剧《江》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的；《鸿雁》根据蒙古民歌改编而成；《勃弄川随想曲》是以云南民歌《小河淌水》中凄美的爱情传说为背景展衍而成的；《冰舞》是演奏家魏国创作，
展现运动员在冰上的优美舞姿，把小提琴的演奏技巧吸收到二胡的演奏技巧中来；《玩儿山歌》以侗族民歌“玩山歌”为素材和灵感来源，表现大自然山谷幻境的冥思和遐想。
三、二胡交响曲录音与合成的准备要素
由于二胡与交响乐融合的特殊性，作为一个录音与制作专业音乐人通常所具备的录音知识与制作流程显然是不够的。要做好二胡与交响乐的融合，一方面要熟悉掌握交响乐的录制，同时也要有民乐音乐的录制基础，要熟悉民乐的音乐特，民乐复杂多样的表现手法，民乐的情感语言与音特征等知识。二胡与交响乐的融合在更深的层面上给音乐的录音与制作人员提出了新的挑战。总之，二胡与交响乐融合的复杂性必然带来理解音乐与诠释演奏的复杂性。认识这一点是完成二胡交响乐录音与制作的基础。
作者基于学习借鉴先有二胡交响乐作品录制经验和本人录制《丝路弦韵》二胡交响乐的经验，把二胡交响乐的工作要素与流程按照时间顺序归纳成文，一方面与行业同仁交流经验，也可以作为入行新人的工作手册。
录音前准备工作往往被忽视，特别是录音行业的初学者。大师级的录音师都具备娴熟处理各种棘手专业问题的能力，而这种能力的培养一方面是经验的积累，更重要的是常年的具有深度与广度的阅读与钻研带来的博闻多识。对于二胡交响乐这样复杂的录音与制作，
录音前首先要研究与音乐作
品相关的三大背景资料：作曲家的背景，作品产生的背景和演奏家的背景。只有充分了解作品相关背景，深刻理解作品内涵，全面消化吸收作品的精髓，录音技术人员才能在第二与第三个录音环节中处理好各种复杂的情况。同时录音师要在反复聆听相关民乐交响曲的基础上，认真总结借鉴相关作品的制作方法与技巧。录音师针对二胡交响乐的特殊录音环境与专有录音设备的准备工作尤其重要，要提前完成测试与演练相关的录音方法与录音技巧。在这个阶段，录音师与作曲家和演奏家的交流与沟通是一个重要的环节。通过与他们的交流完成作品的艺术特分析、情感内涵分析与演奏重点分析，这
样才能更好地完成录音的基础准备工作，包括录音麦克风的位置，音源方向的选择，录音环境的调整等等细节工作。下面，我就对录音前期准备中录音方案的思考进行展开，以点带面来展示前期准备工作的内容。
既然我们需要录制的作品《丝路弦韵》为二胡独奏与交响乐团伴奏，显然对于二胡的录制成为了决定录音作品质量的关键因素，在前期工作中对二胡的声学特性和录音技术整理和计划就显得尤为重要。乐器的拾音，并不是简单地将传声器放置在所录制乐器附近，而是要把传声器放置在声辐射特性最好的位置，在拾取较高信噪比的同时，拾取到更为全面且均衡的乐器声音。这样二胡的声学特性，尤其是声辐射特性决定了本次二胡麦克风及麦克风摆位的方案。张婧颖、杨倩、孟子厚在《二胡录音的声学问题》中对二胡的声辐射指向性、声功率特性以及主观听感上的谐和指向性进行了分析和测试，并指出虽然目前二胡录音的传声器位置通常选在演奏员侧前方45度方向附近，但演奏员侧后方45度方向附近也是一个值得考虑的位置，这一位置在二胡的录制中声音响度较大，且音也较为柔合和悦耳。这一实验结论也与录音师平时工作经验高度吻合，在二胡的录制中对比发现，两个位置的麦克风所拾取到的都是二胡相对全面均衡的声音，但在乐器声音特征的拾取上并不尽相同。放置在二胡侧前方的心形传声器，比放置在侧后方的传声器能够拾取到更多的二胡弓、弦细节，这些含有大量弓、弦细节的二胡技法在《丝路弦韵》二胡交响乐中有不少展现，是不可或缺的重要声音内容，也大大地影响着乐曲中二胡音的感染力。这时，我们现场同期录制中不妨放置多个麦克风对同一件乐器的不同位置
笔记本摄像头怎么用进行拾音，并在后期针对乐曲内容、乐器音进行组合使用，只是在使用时注意麦克风之间的相位相干，避免梳状滤波对于声音频率的影响。
虽然确定了二胡麦克风的基本摆位和录制方法，但既然作品为二胡与乐队的作品，单单录制好二胡的声音是远远不够的。现场同期多轨录音的目标就是要利用技术手段，在还原现场声响的同时，在音响美学层面对声音及音乐内容进行打磨提高。也正是如此，对于二胡交响曲《丝路弦韵》的录制而言，二胡与乐队之间的关系如距离、摆位、空间等等都需要在录音作品中交代清楚，也就是说将二胡“放”到乐队的空间中。这时主、辅传声器的放置就是为了更大程度上解决这一问题。顾名思义，主传声器，通常为立体声或多声道传声器组合，就是将整个乐队与二胡视为一个整体，而对这个发声整体进行拾取与录制。主传声器中拾取到的就是我们最为需要的现场空间、比例、纵深、平衡等信息。这些信息是同期多轨录制对于还原现场感最为重要的内容。但也正是由于主传声器需要拾取一个完整乐队的声音内容，所以其普遍放置在较高较远的位置，去追求覆盖更为完整的声音内容。这也就导致主传声器中的单个乐器的声音细节很难被拾取清楚，比如弦乐拨奏或较弱振音时弓、弦的细节，木管乐器的低频体积等等，甚至在某些较为弱的段落音乐的清晰度也会有所下降。辅助传声器便是来解决这样的问题的，我们在放置主传声器的同时，将辅助传声器放置在单个乐器或单个乐器组附近，拾取某个乐器或某个乐器组的声音细节。不仅如此，辅助传声器所拾取到的内容在后期制作中还有更多用法，曹勐在《古典音乐实况录音
中辅助传声器的作用与使用方法》中总结为如下几个方面：1.音量补偿；2.改善水平声像定位和声像宽度；3.控制乐器及声部的纵深；4.改善乐器音。也正是如此，此次《丝路弦韵》就是在这样的录音实践与理论的指导下，结合现场的聆听和后期的艺术处理达到了“自然而美”的声音状态。虽然前期我们进行了大量准备工作，但在录音中，由于二胡的演奏弓法与演奏手法极为丰富多样，在前期功课的基础上，录音师要集中精力聆听与观察，针对这些方法的应用与音特点，对录音设备和录音内容进行相应的调整与处理。当然，同期录音与分轨录音的处理方法有所不同，但处理原则与措施基本相同。二胡的泛音、滑音、颤音、拨弦等特的处理都需要现场录音师的高度注意力，录音师要紧跟演奏家的节奏，才能处理好这些特殊的音乐表现形式。录音师不仅仅要专注聆听演奏的内容，同时还要边听边对比与之前的排练与演奏的不同，与自己课前准备理解的相同与不同。第一，录音师要观察，观察指挥的表情与动作，观察演奏者的表现，观察乐团整体的情感，观赏观众对乐团与音乐的反应，甚至观察不同区域观众的差异。对于一个高质量的录音作品，这些因素都会潜移默化地融入作品中。第二，要及时记录，记录后期要特别关注的地方，曲调的开头与结尾，不同乐器的融合点，相关力度和表现力等等。第三，要及时调整，根据现场情况，对录音计划在可行的范围内加以优化调整，并记录调整内容和改善效果。民乐与交响乐的融合是完全不同风格、不同音、不同情感的融合，是一场
火与水的表演。录音师在整个录制过程中绝不能掉以轻心，任何微小细节的疏忽都可能影响这种强烈反差的融合与艺术效果。
录音后要总结的几个要素，第一，首先要审查计划与现实的差异，对于计划符合现实的部分，要重点记录，这种多次经验的总结，非常宝贵，可以继续为以后的录音提供宝贵的经验与具体的指导。对于不相符合的地方，要分析其差异的原因，要区分是规律性的问题还是偶然性的问题，对于规律性的问题，要整理成文，以备以后使用。对于偶然性问题，可以从处理原则与方法上总结，给出一般性规律，丰富自己的应变能力。第二，整理标注好音乐素材，每个公司都有自己的相关规定与流程。然而，随着素材的海量化，特别针对新型的播放环境与标准，例如杜比64声道全景声，巴可11.2声道系统，DMS动声音乐会的动态声道系统，更需要多达上百音轨的录音素材。这些素材的时间同步，音量设置，均衡器的参数等都需要严格的记录与管理。第三，后期处理与合成的工具很多，而且工具更新速度日益加快，后期制作的水平和质量与录音师使用的工具密切相关。每一个音乐工具与组件都是音乐专业与科学技术结合的产物，特别是人工智能技术的导入，使得这些工具更加人性化、细腻化、智能化。音乐科技工具的制作技巧与修复水平目前已经达到人工难以比拟的高度，即使非常有经验的录音师可以完成一些高难度的修饰与合成，但在工作效率和投入成本上难以匹敌。音乐人对先进技术的接纳需要一段时间，但音乐的数字化、网络化和科技化的成功证明最好的态度不是固执己见，而是学会使用先进科技，为音乐艺术更好地服务。
四、二胡交响曲的艺术特
二胡交响乐作为民乐交响曲这一艺术形式有着自己的艺术特与处理手法。作者结合《丝路弦韵》的录制工作和民乐交响曲的共性，总结梳理出一些艺术价值的规律，希望可以为民乐交响曲的发展与传播作出贡献。
二胡与交响乐团的融合，不仅仅在创作作曲层面和指挥演奏层面需要创新，在录音与后期制作层面，也需要新的理论指导。首先，在音乐的表现层面，为了安排二胡与交响乐有一个比较好的配合，减小互相的排斥与干扰，二胡交响乐一个重要的处理手法就是在音乐的几何空间上，合理布局两者的位置。空间分配原则体现在《丝路弦韵》每个章节。在空域中，二胡与交响乐团分别分配了不同的声场空间。大部分二胡演奏占据着声音场景的前
景，起着主导音乐主题与支配情感特征的核心作用。
然而，规避矛盾、减少反差远远不是融合交响乐的核心。交响乐在空间的拓展，更加烘托出二胡表现主题的鲜明与重点。传统二胡的演奏，缺少空间的立体感，虽然主题曲很有感情彩，但给听众带来的感受比较单调，缺乏情感的层次、力度与弹性。而与交响乐的结合，音乐整体画面在空间上得以充分展开，为更细腻的音乐表现提供了必要条件。在此基础上，二胡与交响乐器分别通过远景与近景给听众一个主导与铺垫定位。通过交响乐曲左右“场口”的扩展，二胡交响乐进一步加强了身临其境的感
受。随着空间的远近与大小的定位，音乐常用的表现手法：强烈与平缓，鲜明与暗淡，聚焦与模糊的应用就非常得心应手、顺其自然。所以，民乐交响曲的录制首先需要构建一个内容丰满的空间。对于空间的定位首先可以借鉴交响乐众多的传统手法，同时需要融入不同后期工具的技巧，再结合目标播放系统的标准加以优化。由于民乐交响乐这一特性，给录制与后期在空间的开拓提出了比传统交响乐录制和传统民乐录制更高的要求。录音师需要探索更精准的空间定位技术，随之而来的更复杂的问题包括不同乐器的混响参数，不同乐器音的处理，时间顺序的排列，都需要为这一目的服务。
五、二胡交响曲音空间的分析理论与处理方法
小学生自我介绍民乐与交响乐在音空间上有着鲜明的区别。通过二胡与交响乐在音空间上的交织，极大丰富了二胡交响乐的感情彩。二胡与小提琴音的不同源于两者的物理构造，小提琴的定弦分别为G、D、A、E，二胡的定音为D和A。在音上二胡的两根弦比起小提琴的四根弦略显单薄、狭窄，没有小提琴明亮，同时缺少低音区域的浑厚感，但是二胡的音域特给二胡赋予了固有的强势，主导与鲜明的特征。传统观点认为这种差异是不可调和的，不同乐器之间很难和谐，更加无法共鸣，限制了二胡未来的发展。然而，二胡交响曲成功地利用了这些差异的融合，不仅仅丰富了整体作品的音库，也天才地创作出二胡与西洋乐器的和谐与共鸣。进一步分析人们可以发现，二胡音的忧郁、悲伤、欢乐、轻快的特很自然地给乐曲赋予鲜明的主题；而小提琴等乐器的柔美与典雅，给鲜明的主题以更丰富的衬托和渲染，可以把二胡的情感彩与表现力提升到一个新的高度。通过与交响乐的融合，二
胡固有的忧伤、凄凉、淡冷、刚毅更加层次化，让音乐画面更加鲜活，让情感彩更加细腻。忧伤与欢快的交织，刚毅与婉柔的结合，给作曲家更多的空间与维度来表现音乐的主题。在《丝路弦韵》作品中，很多地方为了表现矛盾激烈的情感，作曲家特意利用了二胡高音强势的特。上述二胡交响曲在音空间的作曲技巧与规律，可以指导我们在录制与后期制作中更好地把握乐曲的旋律与音的处理需求。在过去的二胡乐曲制作中，有一种倾向认为，二胡的音需要美化才可以与西乐匹配，所以追求春蚕吐丝般的温婉细腻与缠绵缱绻，录制选择偏差，后期过度修饰，失去了二胡的特质，空化了二胡的本性。二胡演奏中声、情、技、形、韵的完美结合都会凝聚到音乐的音中。笔者的理解是在后期制作中，首先要全面分析理解作曲家在音处理中的本意，观察感受演奏家对声、情、技、形、韵的诠释，遵循应用音处理原则与规律才能很好地完成二胡交响曲的录制。
六、二胡交响曲录制在音量空间上的挑战
二胡交响乐《丝路弦韵》的作曲者不仅仅充分利用了音空间与几何空间，作曲家对音量空间的完美把控，给交响曲添加了此起彼伏的波澜。通过交响乐器与二胡在音量空间上的衔接与交错，时而勾勒出崇山峻岭中红杜鹃的优雅孤傲，时而展现出层林尽染下夕阳的烫金灿烂。但是，这种复杂的音量组合，给录音与后期音量的设计与调整提出了极大的挑战。首先，录音师在录制的过程中，要为后期的音量调整与匹配留出足够的空间。舞台交经济管理专业
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