⼩提琴在管弦乐队中是⽤得最多的⼀种乐器。其演奏⼿法很丰富，表现⼒很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、⾳阶及琶⾳进⾏均能胜任⾃如，作为和声衬托也很有表现⼒。在独奏时，它⾊彩变化多样，炫技性能得到充分发挥，那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象，带给⼈们多少⾮凡的艺术享受。所以，⼈们称它为乐器之“皇后”。
  ⼩提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的⾳程关系为纯五度，⽤⾼⾳谱表记谱，⾳⾼是固定的：⼀般地说，第⼀弦的⾳⾊明朗的、清越的；第⼆弦的⾳⾊是柔和的、优雅的；第三弦的⾳⾊是如歌的并稍有紧张感；第四弦的⾳⾊是深沉的、宽厚的。
  定弦注意事项：
  1⼩提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校⾳时，可⽤校⾳器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准A弦，然后分别校对A、D两弦，再是A、E两弦，⽤双⾳进⾏调⾳，反复校对直⾄四根弦校准为⽌。
  2校⾳时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或⼲肥皂；若太松打滑，可涂上少许松⾹末或粉笔末。
  ⼩提琴的⾳域⽐较宽⼴，从g到a4四个⼋度。乐队常⽤⾳域是从g到a3（即从第⼀把位到第七把位）。
  ⼩提琴有四根弦，所以在总⾳域中的许多⾳可以在⼏根弦上同时存在，但是不同弦上的同⼀⾳⾼的⾳，
其⾳质、⾳⾊就不完全相同。在四根弦上,E弦上的⾼⾳（⾼把位）⽤得最多，其次是A、G弦，⽽D弦上的⾼⾳⽤得较少。这是因为弦⾳低其⾼⾳部分发⾳较闷并且紧张，所以较少使⽤，但G弦上的⾼⾳由于紧张有⼒（它是最外的⼀根弦可以拉出较强的⼒度）在情绪激动时，⽤G弦和G弦上较⾼的⾳（⾼把位）来演奏是能收到较好的效果。
  五线谱
  五线谱是由五条距离相等的平⾏线组成，线的名称是由下往上依次称为第⼀线、第⼆线、第三线、第四线、第五线，线中间的空⽩部位称为“间”，间的名称也是由下往上依次称为第⼀间、第⼆间、第三间、第四间。
1尺是多少厘米
  ⾼⾳谱号（G谱号）
今日钢材价格  五线谱的线和间是⽤来表⽰⾳⾼的，谱号决定线和间表⽰什么⾳。各线间都分别表⽰⼀定的⾳⾼，不够⽤时可在五线谱的上、下⽅再加⽤短横线来辅助。
  ⾳符
  ⾳乐中⽤以记录⾳的长短的符号叫⾳符。它由符头、符杆、符尾组成。
  ⾳符除以不同的形状来记录⾳的时值外，还以符头在谱表上的不同位置来表⽰⾳的⾼低。⾳符分单纯⾳符和附点⾳符两种。
  休⽌符
  表⽰声⾳停顿的符号叫休⽌符。休⽌符分单纯休⽌符和附点休⽌符。
  附点
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  附点记在⾳符和休⽌符的右边。附点增长原有⾳符⼆分之⼀的时值。
  复附点（亦称双附点）
  即⾳符或休⽌右边有两个附点，第⼆个附点再增长原⾳符或休⽌符四分之⼀的时值。
  ⼩节线、⼩节、终⽌线
  ⽤来划分节拍的垂直线称⼩节线。两条⼩节线之间的部分称⼩节。记在乐曲末尾的复纵线（⽤⼀粗⼀细），称终⽌线，表⽰乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线（⽤两条同样粗细），表⽰乐曲到此告⼀段落。
  ⾳级
  具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或⾳名（C、D、E、F、G、A、B）中任何⼀个名称的⾳，每⼀⾳级有数种不同的⾳⾼，⽤变化⾳记号区别，各⾳级之间的相互关系为⾳乐中⼀切⾳⾼关系的基础。第Ⅰ级——主⾳；第Ⅱ级——上主⾳（导向主⾳的上⽅邻⾳）；第Ⅲ级——中⾳（主⾳、属⾳的中间⾳）；第Ⅳ级——下属⾳（主⾳的下⽅属⾳）；第Ⅴ级——属⾳（主⾳的上⽅属⾳）；第Ⅵ级——下中⾳（主⾳下属⾳的中间⾳）；第Ⅶ级——导⾳（导向主⾳的下⽅邻⾳）。
  半⾳、全⾳
  半⾳称为⼩⼆度。两个半⾳是⼀个全⾳，全⾳称为⼤⼆度。⼀个⼋度可分为12个半⾳。
  ⾳程
  两⾳之间的距离，叫做⾳程。⾳程⾥⼜分为同时发响的和声性⾳程与先后发响的旋律性⾳程两种类。计算两⾳间隔的⾳程单位，⽤“度”来表⽰。
  ⾳的主要特性之⼀，指声⾳的长短，由发⾳体持续振动时间的长短所决定。在⾳乐中主要表现在节奏和节拍中，不同时值的⾳，由许多不同的符号来标记，如全⾳符、四分⾳符、⼋分⾳符等。⾳在时值上的有组织的连续。是⾳乐的最重要的表现⼿段之⼀。
  同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重⾳位置的单位拍叫做强拍，处在弱⾳位置的单位拍叫做弱拍。
  拍⼦（拍号）
  节拍的单位，⽤固定的时值来表⽰（⼆分⾳符、四分⾳符等）。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下⽅的两个阿拉伯数字表⽰。上⾯的数字说明每⼩节内单位的数⽬，
  下⾯的数字说明作为单位拍的时值。
  ⾳阶
  在⼀个⼋度中，按照⼀定的⾳⾼关系依次排列的⼀列⾳，叫⾳阶。
  以C⼤调为例，第三⾳和第四⾳（mi和fa）之间，第七⾳和第⼋⾳（si和do）之间的距离都是半⾳，其他相邻两⾳间的距离都是全⾳，称为⼤调⾳阶。以⾳名C为主⾳的⼤调⾳阶，称为C⼤调⾳阶。
  ⼩调⾳阶：以la为主⾳，由la、si、do、re、mi、fa、sol七个⾳组成。它有三种形式：
  1⾃然⼩调
  它与⼤调⼀样，也是由七个⾳级组成，与⼤调不同的是半⾳在第⼆⾳和第三⾳（si和do）之间，第五间和第六⾳之间，其他相邻两⾳间的距离都是全⾳。⾃然⼩调所使⽤的⾳和关系⼤调完全相同，但主⾳不同，⾳阶排列不同（也称平⾏调）。⼤调
与关系⼩调的主⾳，相差⼀个⼩三度。如C⼤调的关系⼩调是a⼩调，a⼩调的关系⼤调是C⼤调。
  2和声⼩调
  在⾃然⼩调的基础上，升⾼第七⾳（#sol），第六⾳和第七⾳（fa和#sol）之间为增⼆度，第七⾳到主⾳形成半⾳关系。  3旋律⼩调
  在⾃然⼩调的基础上，上⾏时升⾼第六⾳和第七⾳（#fa和#sol），下⾏时⼜将这两个⾳还原。
  ⼩提琴演奏的基本姿势和⽅法
  1.⾝体姿势
  姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产⽣于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要⽽产⽣姿势；姿势⼜为动作服务；好的姿势使动作⽅便，演奏有效。正确姿势是保证学⽣的演奏⽔平⾼度发展的基础条件之⼀。
  学习演奏⼩提琴，在初学阶段，⼀定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运⼸发⾳、⾳⾊以及演奏技巧的正常发挥。⼩提琴可以采⽤坐和站两种演奏姿势。
  坐姿是重奏、合奏时采⽤的姿势。要求要坐端正，腰挺直，⾝体不能靠在椅背上来（坐在椅⼦靠前部分）。要选择⾼⼀点的椅⼦，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半⼸时不致碰到右⼤腿。（年龄较⼩的学⽣，为了减少⾝体疲劳，每次练琴也可⽤⼩部分时间坐着练习）。
  站姿是独奏和练习时采⽤的姿势。要求⾝体⾃然直⽴、放松，双脚左右分开(与肩宽⼀致)
  成⼋字形，全⾝的重⼼平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此⽽引起的内⼼激动⽽适当地⾃然摆动⾝体。但要避免演奏时过份的⾝体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，⽽且还要不断地调整⼸与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。
  2.夹琴
  ①右⼿拿起琴（⼤拇指在琴的⾯板上，其他四个⼿指在琴的背⾯）。
  ②拿起来放在左肩上（⼿仍拿住琴，头在⾃然的位置,⽤琴的腮垫和左腮挨近）。
  ③⽤下颚和左肩夹住琴（琴⾝与⼈的肩膀构成45度⾓，琴⾯稍向右倾斜，琴的⽅向稍偏左）。夹琴
的⾓度（稍向左或右移动），取决于左右⼿臂的长短，⼀般以⼸尖部分在琴弦上的位置与琴马平⾏，与琴弦成⼗字为佳。
  ④左⼿单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在⼀旁）。
  ⑤左⼿⾷指的指根和琴颈接触，⼤拇指和琴颈接触（做这⼀动作可以先⽤右⼿拿住琴，然后再放在肩上）。
  ⑥左⼿⼿掌向内弯曲呈半园型。（使⼿指前后排列和指板⽅向⼀致，腕部和⼩臂基本保持平直）。
  ⑦左⼿四个⼿指摆好四度的位置。
  3.左⼿和左臂的姿势
  左⼿的各个部分、⼿指、腕、臂、肘都是互相联系着的⼀个演奏器官的整体，每⼀个部分的动作都是互相作⽤互相影响的。四个⼿指在演奏时经常保持着基本位置（四度关系）在任何⼀个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动，对⼿指和指板的关系起调节作⽤，使⼿指演奏任何⼀根弦上的⾳都处在⼀个⾃如舒服的位置，在拉G弦的时候⼿肘便为了适应这个位置⽽向右转过来⼀些，在拉E弦的时候便向左转移⼀些，这样肘便起着像船上的舵⼀样的作⽤，因此把这样的动作称为“左臂的舵式动作”。
  当由低把位换向⾼把的时候，左臂同样有变化，它⼀⾯是更多弯曲了⼀⾯⼜向右转动来适应⼿指在⾼把位演奏的需要。  为了弄清楚这两种形式的动作，可以⽤演奏⼀个固定把位的两个⼋度⾳阶和⼀个三个⼋度换把位的⾳阶为例来仔细的观察臂是如何动作。
  4.持⼸和运⼸
  ⾸先，拿的不是⼸，⽽是⼀枝铅笔。
  1.右⼿⼿⼼朝上⾃然的平放在桌⼦上。
  2.把⼀枝铅笔放在⼿上，⼀端放在⼩指的顶端，⼀端放在⾷指的第⼆关处。
  3.⼤拇指微的弯曲着⽤指尖（稍偏右那部分）放在中指和铅笔接触的位置上⾯。
孔莹资料  4.四个⼿指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时⼤拇指也随着拱起⼀些来。
  5.⼿如上⾯已做好的样⼦，然后翻转过来⼿⼼朝下，⼿指关节上、下活动⾃如。
马德钟个人资料  6.⼩指不能僵直，⽽应松弛，⾃然弯曲地⽴在⼸杆上，以抵消⽀点另⼀端⼸的重量。
  如果每⼀个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了⼀个很美好的握⼸姿势（当然
⼿⾥拿的还是⼀枝铅笔）。接下来可以⽤同样的步骤在提琴⼸上操练，为了减少学⽣⼼理上的紧张和⼩指的骤然负担过重，可以先在⼸的其他部位开始做（例如在⼸的中间）。
  ⼿部正确的持⼸有很⼤的意义，⼸法的正确与否和持⼸的⽅法关系很⼤，好的持⼸在外形上看来没任何⼀个关节是突出的、⽣硬的，⽽是柔软的、舒坦的，如果发现那⼀个指节是绷紧或是⼿指僵硬的，这便会很⼤的影响发⾳的⾃如和⼸技⼸法⽅⾯技术的发展。
  5.如何开始运⼸
  握好⼸后即可学习运⼸。先从中⼸开始，理由是，⼩臂的动作⽐起⼤臂来要容易⼀些，中⼸是⼩臂的动作，⼿腕的配合动作容易作⽽且会⽐较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中⼸开始再逐渐的向两端伸展会使学⽣拉奏出宽阔的⾳，这三个优点都是以上、下半⼸或全⼸开始练习难于具备的。⽤全⼸开始是⼿腕⼤臂⼩臂全⾯配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学⽣是困难的；从上半⼸开始看来容易，但是由于拉上半⼸⼸尖时⼿腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不⾃然；拉下半⼸主要动作在⼤臂，这当然是很吃⼒的，同时⼩指在握⼸时也很吃⼒。所以从中⼸部分开始运⼸是理想的。
  运⼸的七个平⾯
  ⼩提琴有四根弦，运⼸时，它的接触⾯有四个单⾳和三个双⾳共七个平⾯；学习⼩提琴最重要的基
本功是⾸先应掌握好这七个平⾯的拉奏。在拉奏单⾳时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂⾳；在拉奏双⾳时，⼸⽑同时摩擦在⼀个双⾳的平⾯上，使两根弦同时发⾳，不能⼀会单⾳⼀会双⾳。在练习过程中，要⾮常仔细、认真，调整右臂在每个平⾯位置上的⾼度，这样才会发出平稳、均匀、流畅⽽⼜⼲净悦⽿的声⾳。
  运⼸右⼿各部位动作配合
  1.⼤臂由肩关节起的⽔平动作。（这种运⼸动作，是⽤在下三分⼀⼸奏出；如果⽤⼸根快速演奏分⼸时，才⽤腕部动作代替⼤臂的⽔平动作。）
  2.⼩臂由肘关节起的⽔平动作。（这种运⼸动作，常⽤以上半⼸拉的分⼸⼸法演奏；如果快速演奏分⼸时，只需部分或全部⽤腕部动作代替⼩臂的⽔平动作。）
  3.⼤臂由肩关节起向上抬起的动作。（这种运⼸动作，主要⽤在上半⼸换弦；如果需在⼸尖快速换弦，才能⽤腕部的动作代替肩关节的动作。）
  4.⼩臂由肘关节起的转动动作。（这种运⼸动作，主要⽤在⼸根换弦；特指在⼸根急速换弦时，这微⼩的转动动作能起到⾮常好的⾳乐效果。）
  5.⼿指运⼸动作。（这种运⼸动作，主要由⼿指动作和腕部垂直动作联合运⽤，将获得不间断、连贯
和极圆滑的换⼸效果。）
  6.腕部运⼸动作。（这种运⼸动作只有以下情况才运⽤：a.当⽤以代替⼤臂垂直动作，在⼸根⽤快速拉奏分⼸时。b.当⽤以代替⼩臂⽔平动作，在上半⼸拉奏快速分⼸、碎⼸或跳⼸时。c.当⽤以代替⼤臂转动动作，在上半⼸快速换弦时。d.在⼸根迅速换弦时。）
  由此可见运⼸的基本原理就是右⼿臂⼿和⼿指采⽤的⾃然动作，使得整个右⼿臂的技巧建⽴在⼀个“弹簧系统”上。若⾃然弹簧⼯作得不顺（指拇指、⼿指、⼿、⼿臂的关节），⼜⽆弹性；使⽤弹性⾮常好的⼸⼦，发出的声⾳会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右⼿臂从肩到⼿指尖，都应具备象“机械弹簧”那种超弹⼒性能和极⾼的敏捷度，把它运⽤到各种运⼸当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地⾃由⼯作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声⾳。
  ⼸位的分配
形容中秋月亮的诗句
  ⼀般把⼸分成五个部位：上半⼸、下半⼸、⼸尖、⼸中、⼸根，但实际上通⽤的有⼋个部位，即上述五个部位外再加⼸尖1/3、⼸中1/3、⼸根1/3。
  上半⼸：从⼸中到⼸尖这⼀段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出；启动⼩臂带动⼤臂运⼸⾄⼸尖，腕部开始下垂，⼿臂伸直，右拇指斜指向下⽅，⼩指稍弯曲⾃然展开，下⼸这⼀动作结束
时，上⾏运⼸开始前，应马上预感上⼸这⼀动作，肩部和肩胛⾻随着向后下沉，后背放松，⼿腕略微抬起，由⼩臂带动⼤臂推⼸。
  下半⼸：从⼸根到⼸中这⼀段。练习时从⼸根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠⼤臂和肩胛⾻向后下沉带动被动的⼩臂运⼸到⼸中部位，此时⼿背、⼿腕和⼩臂⼏乎在⼀条线上。由⼸中往⼸根上⾏运⼸之前，马上预感上⼸这⼀动作，是靠⼤臂提供推⼒；到⼸根时，右拇指斜指向上⽅，⼩指⾃然弯曲，并能轻松⾃如活动和顶住⼸杆，以平衡另⼀端⼸的重量，使⼸与弦在运⾏中⾛直线。
  ⼸根：当⼸⼦在⼸根部位时，乐器和⼿臂形成⼀个“三⾓形”形状，⼿腕形成稍弯曲的⼀个⽀点。
  ⼸中：当⼸⼦放在⼸中部位时，⼿臂从肩部⾃然下垂，⼿背、⼿腕和⼩臂向乎在⼀条直线上，⼸⼦中部与乐器、⾝体的位置成“⽅形”形状
  ⼸尖：当⼸在⼸尖的部位时，整个右⼿臂⼏乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的⾓度⼏乎是个“平⾓”。这⼀运⼸动作是⽤⼩臂伸直带动⼤臂推⼸来做的。