摘  要：在小提琴学习与演奏的过程中，众多学琴者都较为重视对右手手型与音的处理工作，从而忽视了左手保留手指对小提琴学习的重要性，进而导致演奏的效果不佳。因此，为了能够解决当前小提琴演奏中存在的问题，演奏者需要合理地运用保留手指，避免在实际演奏的过程中出现手指杂音、音不准、跑不快的现象，这不仅违背了手指运动放松的原则，同时造成了技术上的瓶颈，影响小提琴演奏效果及日后的学习。本文主要分析了小提琴演奏者养成良好保留手指习惯的重要性，并阐述了保留手指训练与运用的对策。
关键词：小提琴；保留手指；应用对策
（二）提高舞台的掌控能力
舞蹈表演能力的价值更多地体现在舞者对舞台的掌控能力方面。优秀的舞者可以生动地展示各种舞蹈作品的艺术形象，能够对舞蹈作品的内涵进行深入的挖掘，进而让观众更深刻地理解舞蹈作品内涵[3]。首先，为了提高舞蹈表演能力，舞者要具备扎实的舞蹈基本功，能够在开、绷、直、立四方面进行积极的训练。舞者只有做到熟练地应用舞蹈技巧，实现心理、形体、气韵与舞蹈作品的有机结合，才能由内而外地对作品进行掌控，从而适应各种类型的舞蹈表演，为受众带来独特的视觉体验。其次，进一步提高舞者对舞蹈作品的挖掘能力。例如，教师可以引领学生进行古典舞、民族舞和现代舞的融合训练，从而提高学生的审美体验水平，帮助学生掌握舞蹈表演的关键因素，这样有助于优化学生的肢体协调性，使他们加深对舞蹈作品的理解，进而提高舞蹈训练质量。
（三）深化演员内在感受
舞蹈表演者不仅要给受众提供一场精彩的视觉盛宴，还要通过自己对作品的体会来展示作品的内涵，达到进一步升华受众的艺术修养的目标。舞蹈表演能力较强的舞者可以以自身的情感为基础进行舞蹈表演，在表演中通过自身的情感感染观众，从而达到形成情感共鸣的艺术效果。舞蹈表演者不断提高自己的舞蹈表演能力也有助于提升自身的艺术修养，从而更深刻地领悟舞蹈作品的独特艺术价值，并对舞蹈作品的内涵有更深入的理解，这样可以促进自己获得良好的审美感受。舞蹈演员还应当不断磨炼和积累艺术经验，把自己的认知代入舞蹈作品中，在理解作品内涵的同时把握其思想情感，并挖掘作品的文化底蕴，这样才能在舞蹈表演中汲取各种养分，不断提升自身的艺术修养。优秀的舞蹈演员重生之军营小媳妇
要能够自主地进行艺术欣赏，更重要的是能把自己的内心感受通过舞蹈表演传递给观众，使观众获得良好的审美体验。
结  语
舞蹈表演能力对舞蹈表演具有促进、深化、提升的作用。良好的舞蹈表演能力是舞者深刻诠释舞蹈作品的基础，能使舞者展示更丰富的内容和情感，进而提高舞蹈艺术的表现力。舞蹈表演能力的培养需要长期的积累，强调根据实际情况不断深化，做到对舞蹈作品的深刻解读。因此，舞蹈学习者应当深刻揣摩舞蹈表演的技巧，从舞蹈作品的审美属性出发，优化舞蹈作品的结构，丰富舞蹈作品的内容，不断拓展自己的舞蹈艺术思维，从而达到充分表现舞蹈作品的目标。
[参考文献]
李庚希抽烟
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作者简介：刘泽（2000），女，河北唐山人，本科在读。网络家族名字
买笔记本电脑要注意什么小提琴不仅音优美，而且表现力较为丰富，再加上小提琴灵活的演奏方式，其既可独奏、重奏，又可以在管弦乐队中演奏，促使世界各地无数成人与儿童学习演奏小提琴。然而，由于部分人在学琴的实际演奏过程中，不够注重左手保留手指，从而严重影响了演奏的效果。因此，小提琴演奏者在学习小提琴的过程中应对此加强重视，以提高小提琴演奏的效果，并合理地将保留手指运用到日常学习与演奏中，使左手技巧得到充分发挥。
一、养成良好的保留手指习惯
保留手指，是在演奏进行中演奏者有意识地将已经按在弦上的手指持续按在弦上，这样可以为演奏者在技术上提供很多便利。小提琴演奏者在实际演奏过程中，必须要根据曲目具体情况，分析是否需要保留手指，并让左手做好充足的准备，这样才能够提高左手按音的准确性及手指的灵活度。保留手指不