小白花、紫藤花，还有那原野上的小草
Little white flowers, wisterias and the grass in the wilderness
春
回大地，万物复苏，中国歌剧也迎来了新的春天。
然而，与其他门类的舞台剧相比，歌剧的艺术创作和生产周期毕竟相对偏长。直到1979年，新中国成立30周年之际，才有一批剧目集中出现。这批剧目中，出现最早、动作最大的大约是中国歌剧舞剧院与广西歌舞团联合制作的《韦拔》，这也是作曲家陈紫壮志未酬的最后一部歌剧。
陈紫在生命暮年时对其与歌剧相关的艺术活动做了一次回顾，谈到《韦拔》的音乐创作，他认为主要集中在以下三方面：
一是多声部合唱。他说，这个戏给他提供了更多的可以吸收、采用西洋歌剧作曲方面的手段和
OUTLINE / Historians believe that Sparrow and Child , created by Li Jinhui exactly 100 years ago, is th
e first-ever composed opera in China. Critic Jiang Li gives a brief overview of opera’s development in China over the past century.
技巧的机会，特别是转调、和声。具有少数民族特点的多声部合唱《拔哥回来了》，既是民族的（侗族），又是西洋歌剧的对位手法（复对位），把少数民族的音调用在里面，并有所发展。在陈紫看来，《韦拔》之前，中国歌剧界还没有人用对位手法
写合唱。
二是咏叹调与宣叙调的有意结合。有人评价这是“现代咏叹调”，其实“现代”的概念未必准确。陈紫自己也说，威尔第晚年就更多地运用了这种手法。
三是注重了乐队在歌剧中的作用和地位，提高了器乐的重要作用。陈紫的弟子黄安伦担任了这部歌剧的配器，他在伴奏、插曲、场景描写、过场音
中国歌剧100年
100 YEARS OF CHINESE OPERA
文：蒋 力
祝福母亲节
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左：歌剧《第一百个新娘》首演节目单右：《芳草心》节目单
乐、合唱处理等方面的写作，都为作品的歌剧化增不少。
陈紫认为，《韦拔》一剧的音乐标志着他在歌剧创作的道路上，上了一个新的台阶。民族化和现代化，是他认定的新路。
然而，主观愿望与实际效果有时实难两相吻合，也就是说，作者的创作初衷，未必都能被观众理解、接受甚至喜爱。对《韦拔》音乐的反映，也是截然不同的。前面说到的那段多声部合唱，周巍峙就很欣赏，认为它既是四部混声、多旋律（两个主要旋律并列进行），同时又注重了民族风格。贺敬之看过戏后，则直接对陈紫说：“音乐是不成功的。”坚守歌剧音乐民族化的作曲家舒铁民给那段合唱打了五分，给主人公最重要的一段咏叹调《长风萧萧》只打了两分。
撰写本文时，笔者再次阅读了陈紫的《我谈歌剧》，注意到其中有关对位手法的一些回忆。陈紫在延安鲁艺音乐系（三期）学习时，系主任冼星海是他的主课老师。星海曾对学生们表示，要写一个
比黄自的合唱《旗正飘飘》更好的东西，不仅仅是在气势上，而且是在技术上的。星海后来写的《满洲囚徒进行曲》（塞克词）就是他说的这个作品。陈紫说，星海这个歌写得非常好，技术处理也非常漂亮，是用对位法写的。也许正因为技术上比较难一些，所以它没有特别传唱开。这些东西对他后来进行作曲，有着很大的影响。
看来，《拔哥回来了》这段合唱的写作，陈紫是受了冼星海的“影响”，不仅落实在他的合唱作
品中，且将这“影响”带进了歌剧。
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蒋梦婕电视剧2020/7
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《中国歌剧史》一书评述《韦拔》的相关章节中写道：
光阴荏苒的意思由于剧作执笔者缺少歌剧创作实践和经验（《韦拔》是其处女作），因而剧本存在着不少的问题，尤其是戏剧结构庞杂、冗长，其他的，如戏剧冲突平缓、人物形象的塑造也较一般化等等。这诸多不足，自然使《韦拔》音乐的感染力打了折扣。
在此要指出的是，这段文字的作者恰恰就是文中所说的“剧作执笔者”黄奇石先生。他撰写的这段文字，是一个剧作家隔了20年的时光，对自身的反省。很准确，也很尖锐，很不留情面。非常可惜的是没有醒悟于当时。他说：1979年12月，这个戏随中央代表团参加广西壮族自治区成立20周年庆典，在广西巡演近一个月，但返京后未能在京再度公演，也未能做进一步的加工修改，这也减弱了《韦拔》音乐的影响力。
在陈紫身边边工作边学习的黄安伦，参与了《矿工的女儿》和《韦拔》两部歌剧的配器后，得到一个独立创作的机会。1979年，中央歌剧院首演了黄安伦“用整体交响性的歌剧形式”（黄语）创作的《护花神》。不知何故，这个作品的命运远远
不及《韦拔》。这是一个悼念周总理的故事，发生在京城某个工厂，剧中的男女主人公白岚、韩峰一曲饱含深情的独唱、重唱《啊，小白花》朴实动人。如果编一套中国歌剧重唱曲选，这曲《啊，小白花》是必要入选的作品。
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1981年初，中央歌剧院公演了王世光、蔡克翔创作的喜歌剧《第一百个新娘》。
维吾尔族民间传奇人物阿凡提的故事，是这部歌剧的主要素材。面对昏聩好的、妄想娶上一百个新娘的国王，阿凡提施展智慧，巧妙应对，从而使得国王的妄想落空，一对青年恋人也得以被他搭救。
吴彦祖20世纪五六十年代，阿塞拜疆轻歌剧《货郎与小》曾因其浓郁的生活气息、生动的人物形象和深刻的反封建思想内容，赢得了广大中国观众的欢迎。《第一百个新娘》承继了《货郎与小》的喜剧特点，而在音乐上更显出向歌剧方向的努力意识。如果只观赏过《第一百个新娘》的话，你会感到它的道白、对白都略显偏多，作曲家还不敢放手去写出宣叙调，但若与《货郎与小》相比，就能发现，“
新娘”的台词已大大少于“货郎”的台词，比起“新娘”来，“货郎”显然属于“话剧加唱”或“歌曲剧”之类的歌剧。“新娘”的音乐，不仅有优美的维吾尔族音乐素材，有《掀起你的盖头来》这样耳熟能详的经典作品的直接引用和发展，有动听的咏叹，还有不少精彩的独唱与合唱的叠置。
专业界注意到，这部歌剧的音乐既用了一些西洋的手法，也用了一些戏曲的手法，两者结合得比较协调。同时也指出了在喜剧风格追求上的不足：过分严肃，不够夸张，淡化了戏里的人物，正剧的东西多了，悲剧性的严肃部分比较沉闷。尽管如此，对该剧所走的喜歌剧之路，还应予以充分的肯定。在中国歌剧的百年史上，喜歌剧一直没有得到重视，成功的剧目更是寥寥。以笔者之见，《
好看的三级有哪些第一百个新娘》《伤逝》剧照，温燕青、程志主演
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之前最成功的喜歌剧（或曰具有喜剧彩的歌剧）当数《小二黑结婚》；而“新娘”之后，至今还没有可以与其比肩的喜歌剧。比如，紧随其后出现的《火把节》，虽可列入“优秀”行列，但也没有达到预期的喜歌剧高度。难道是中国人的喜剧基因不够丰富吗？想必不是这个问题。
《第一百个新娘》自首演以来，曾演到了香港和台湾地区，以及新加坡，也曾被国内地方院校排演，总场次达300场以上，香港的唱片公司也为之出版了专辑。
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同年，中国歌剧舞剧院制作的《伤逝》也引起了一些反响。施光南作曲的这部歌剧，根据鲁迅同名小说改编，适逢鲁迅百年诞辰，纪念的含义自在其间。
《伤逝》创造了一个别出心裁的戏剧结构，全剧以春夏秋冬来划分场次，既与剧情的推进密切相关，又符合涓生和子君两个人物的心理发展轨迹。相恋之爱萌发在春，热烈至新婚于夏，生活迫使爱情日渐冷淡于秋，离异于冬。这种结构戏剧的方式，在中国歌剧中，至今仍可称独创。从音乐上看，这个结构遵循了奏鸣曲的样式，春、夏是呈示部，秋、冬为展开部，双人舞是过渡性的插部，最后的返回
春是再现部（当然已不再是原来的春）。剧中人物只有两个：女高音和男高音；另有两位歌者：女中音和男中音，作用是交代事件、勾连剧情、渲染气氛。两组人物各占虚实，声部的配备也符合歌剧的基本要求。施光南对声乐化（利于歌唱家发挥声乐艺术和技巧）的自觉追求和对抒情性的偏爱，几乎体现在所有唱段中，无论是主题歌《紫藤花》，还是咏叹调《风萧瑟》《金的秋光》《不幸的人生》等，都不例外。
用编剧王泉、韩伟的话来说，他们是在力图探索一部把对话减少到最低限度的“全唱型”歌剧。用居其宏的界定来说，这是我国第一部室内抒情歌剧。
该剧首演多年后，曾有一次不太成功的复排，
使初看这部戏的观众难免失望。2011年，指挥家
郑小瑛整理了剧本和曲谱，改名《紫藤花》，指导
她名下的歌剧中心排了出来，演到了北京，还参加
了在福州举办的首届中国歌剧节。几年后，解放军
艺术学院的王莹硕士毕业，选定了这个剧目，在陈
蔚的导演下，使其在舞台上再放光彩。
《中国歌剧史》介绍到《伤逝》时说：将鲁迅立体图
的小说改编为歌剧，在歌剧《伤逝》之前，也许还
没有成功的先例。笔者略想了一下，不成功的先例
似乎也没有。而在《伤逝》之后，据鲁迅小说改编
的歌剧，
也仅出现了风格上各取一路的《狂人日记》
《火把节》剧照
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（郭文景作曲）和《祝福》（王祖皆、张卓娅作曲），
王西麟颇想尝试的《铸剑》则至今仍徘徊于歌剧门
之外。
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音乐剧的“东渐”启发了作曲家、剧作家乃至
院团管理者，让他们认识到，这虽是一个外来的艺
术品种，但可以与现有的剧种混搭。音乐话剧在话
剧团出现了，音乐剧为什么不能在歌剧团出现呢？
为什么不能与歌舞剧、轻歌剧混搭一下呢？一些试
探着借鉴音乐剧表现手法而且勇于探索的剧目陆续
诞生，其中较早出现并产生广泛而巨大影响的是原
南京军区前线歌舞团1983年首演的抒情轻歌剧《芳
草心》。
这个戏是根据上海评弹团的中篇评弹《真情假
意》及上海人艺的同名话剧改编的，表现的是一对
孪生妹——媛媛和芳芳与工程师于刚三人之间的
思想、感情纠葛，是一场无私、高尚的人格力量战
胜自私、虚伪的卑劣灵魂的人间喜剧。改编之后的
《芳草心》，与原作最大的区别主要有两点，一是改
了剧名，二是创作了带有主题歌性质的歌曲《小草》。
新的剧名，出自成语“十步之内，必有芳草”，显
然升华了该剧的主旨，而《小草》这首歌，更为主
题的深化起到了推波助澜般的重要作用。女主角芳
芳是一个幼儿园保育员，是一个平民形象的代表，
为适应人物的性格和抒情轻歌剧的风格，《小草》
这首歌的音乐，采用了亲切、平易的吟唱式写法，
结构严谨、曲调质朴，力求集中凝练地传达歌词的
意蕴，尽可能用单纯的形式表达深刻的内涵。
曲作者王祖皆、张卓娅说：从剧名的确定到孕
育《小草》的歌词，都不是一般事务性的过程，而
正是积极阐发原作精神、并以歌剧艺术的特殊功能
寻求主题深化的过程。这过程有着极重要的意义，
关系到作品的深度和成败。
记得那年我有一次南京之行，一是拜访张锐老
师并当面约稿，二是观看《芳草心》。张锐是张卓
娅的父亲，前线歌舞团的前辈，歌剧《红霞》的曲
作者。那天下午，我在原南京军区干休所张锐老师
家里聊了很长时间，暮将至时，祖皆、卓娅这对
年轻的夫妇匆匆到家，我们一起去了位于卫岗的歌
舞团礼堂，在那个相当简陋的剧场里，我第一次观
1984年，上海歌剧院歌剧
《芳草心》剧照（图片提供：
上海歌剧院）2020/7
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