今天上午看了⼀篇⼈民⽇报刊⽂的陈凯歌导演的写的》长津湖》创作背景和理念的⽂章《写戏要写⼈，写戏先写⼈》，能在这种级别的官媒宣传，应该说跟这部电影的爱国题材紧密相关。通过对主创⼈员创作思维背景的了解，我对这部电影的创作过程更加感兴趣了，于是在⽹络搜罗了⼀些其他主创⼈员的专访，重点是陈凯歌导演的采访。
以下列举⼀些创作上的要点：
春节过路费免费时间公布2023访谈⼀：访《长津湖》三位导演，陈凯歌：⽑主席的戏最难拍
⼀、陈凯歌部分
1-陈凯歌：⽑主席既是伟⼤的战略家，同时⼜是诗⼈，怎样能拍出⽑主席的情感，⽽不仅仅是拍⽑主席的理念，⾮常有挑战性。⽑主席虽然具有常⼈不具备的了不起的特质，但他⾸先还是⼀个“⼈”，他不仅是统帅，同时也是⼀位⽗亲。因为他知道，⼀旦出兵，必然会有⽐较⼤的牺牲。我们
注：影不能只拍他的豪情万丈，拍他要’御敌于国门之外’的磅礴⽓势，也要拍他的深谋远虑，在更⼤程度上，他考虑的是我军将⼠的安危。（注：影⽚中的⽑主席的犹豫、爱⼦等确实有所表现，但对谋略的部分，作为战略家的部分，还是有点单薄。这也是不少⼈诟病之处。可能限于篇幅，以及分开拍摄
篇幅，以及分开拍摄的原因，在战争之后，有关⽑主席指⽰的部分⼏乎就没有了，没有⼀部战争⽚在战争理念上统御的核⼼未来的热门专业
2-陈凯歌：⼀个好的战争电影，⼀定要从⼈物开始，同时要终结于⼈物。倘若你对⼀个⼈物没有⾜够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历⽣死的考验，对他有莫⼤的关⼼。希望由狭义的兄弟情，推⽽⼴之到整个第七穿插连。《长津湖》就是由兄弟情凝结起来的⼀个战⽃故事。（评：我
评：我很认可这个理念，看电影不是做⽂章分析，必须有代⼊感和共情感，共情感靠⼈物，靠⼈物形象和性格等展⽰）
很认可这个理念，看电影不是做⽂章分析，必须有代⼊感和共情感，共情感靠⼈物，靠⼈物形象和性格等展⽰
艺术加⼯的内容，称之为“⼤不真实”，
“⼤不真实，⼩真实”来概括。他把艺术加⼯的内容，称之为“⼤不真实
3-⾄于电影如何平衡历史的真实性和艺术的加⼯性，陈凯歌⽤了“⼤不真实，⼩真实”
⼩的、细节的东西在⽣活中属于常识，如果违背就不好细节以及具体内容处理都必须真实，这些“⼩真实”也⾮常重要，“因为⼩的、细节的东西在⽣活中属于常识
但同时所有细节以及具体内容处理
评：这⼀点可能是⼩说创作原则的不⼆法门）江苏银行信用卡申请
了，观众就⽐较难接受。”（评：这⼀点可能是⼩说创作原则的不⼆法门
⼆、徐克部分
1-徐克：《长津湖》这个故事来到我⼿上的时候，给我带来了很重⼤的考验，因为我⼀直以来都没有碰过这种很写实且跟历史有关的内容。因为抗美援朝是近代史⾥⾯关于中国⼈怎么去⾯对很强⼤的军⽕，怎么去⾯对世界上最强⼤的国家，从⽽建⽴起中国在世界上坚强⽽有民族精神形象的历史事件。作战双⽅都需要有⼀个很有说服⼒的塑造，⼀种强⼤的对抗及碰撞，需要很有爆炸性，让⼈感觉很震撼的东西。
2-徐克跟很多军事顾问及参与过战争的⼈充分沟通，也看了很多资料、书、纪录⽚等等，“这些东西对我来讲都是很重要的，让我更加了解这个战役，了解了历史真实的情形，然后再去想怎么拍，最终把这些融合成⼀部很好看的电影。”
3-徐克：寒冷，是最⿇烦的⼀件事，普通⼈连话都很难顺利地讲，演员们要讲对⽩，⼜要打仗，地⼜很滑，我们要让观众感受到战⼠所处战争环境的真实感。要把风制造出来，⾜以吹起雪的话，这个⼯程很⼤。
4-徐克：拍摄时我要跟演员谈很多东西，基本上我的旁边永远有演员在跟我商量，研究该如何去拍这场戏，他们也经常会跟我讨论对⽩以及台词背（评：戏剧和⼩说的对⽩，特别考验作者对⼈物理解的深度，以及对话的⾃然和流畅对剧情推进的重要性）
后的潜台词。（评：戏剧和⼩说的对⽩，特别考验作者对⼈物理解的深度，以及对话的⾃然和流畅对剧情推进的重要性）
三、林超贤部分
1-林超贤：2020年10⽉份，正在准备《紧急救援》上映的事情，有⼀天于冬突然问有没有可能来拍《长津湖》。“当时我是⾮常担⼼的，因为我1-不死族
对这段历史不熟悉，⽽且筹备时间很短，最迟2021年2⽉份就要开机，我没有信⼼，就婉拒了。”既然这件事要进⾏，那我们⽆论如何都要尽⼼去做好。
2-林超贤：这次拍摄对于我来说，最⼤的挑战是寒冷。这部电影是我拍⽚以来最慢的，因为我每天能
拍的内容很有限，有时候⼀天只能拍到⼀个镜头，所有事都很复杂。
3-在镜头的设计上，林超贤这次采⽤的是“⽴体战术”。所谓“⽴体战术”，是指从陆地、海洋、空中同时或交互对敌实施进攻的作战⾏动。但《长津湖》中的志愿军作战是没有飞机⽀援的，是“⼆维战术”，林超贤就设计了多场戏，加⼊敌机的轰炸，来营造“三维”激烈的画⾯。
访谈⼆：红星专访｜陈凯歌：好的战争电影，⼀定要从⼈物开始｜热⾎《长津湖》
1-陈凯歌：我始终有⼀个看法，⼀部战争电影，说到底是讲关于‘⼈’的故事。⼀个好的战争电影，⼀定要从⼈物开始，同时要终结于⼈物，倘若你对⼀个⼈物没有⾜够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种⽣死的考验，对他有莫⼤的关⼼。在这样的条件下，这个电影才可能成功；否则的话，就变成了只有战⽃的场⾯，如果只能看到战⽃场⾯的话，⾮常容易让⼈疲劳。年轻的朋友们可能会说，画⾯好、声⾳强、情绪燃就够了，
评：陈导有这个拍出精神⽓的想法，这是有历史责任感、同时也但其实我的标准还是觉得，⾯对这些先烈，还是得把他们的精神写出来。（评：陈导有这个拍出精神⽓的想法，这是有历史责任感、同时也拍过众多历史⽚的导演会⾃然考虑到的事，很多批评者说这部分的完成度很差，没有拍出我军的精⽓神和领袖⼈物的战略意图等，对有战争史诗⼼理预期的观众表⽰这部分不合格、不满意。不过公平的说⼀句，拍电影是⼯业化⼤⽣产，不是“想到”就⼀定可以完成，⼀部电影的精神⽓，这种要求相对
是⽐较⾼层次的表现。同类型电影创作也没有完全可以直接参照的，⾸次拍摄，可能有很多局限型和考虑不周之处。⾮电影创作者，很容易站在局外⼈视⾓想当然。评说当然是容易的，但拍摄预期效果和最后效果，有时会受到很多外在环境的限制）
2-陈凯歌：我觉得吴京和易烊千玺扮演的这两个⼈物千⾥、万⾥，是影⽚最基础的东西，需要把这两个⼈物的性格⽴起来，把他们的个性⽣动地描绘出来。陈凯歌透露，他们下⼤⼒⽓去琢磨伍千⾥和伍万⾥这两个⼈物，最终希望由狭义的兄弟情，推⽽⼴之到整个七连。吴京的台词中说到：七连每⼀个⼈都是我的兄弟。“所以总⽽⾔之，我觉得电影《长津湖》是由兄弟情凝结起来的⼀个战⽃故事。
3-陈凯歌：第九兵团是从浙江出发，最终到浙江到了拍摄地点。其实说到底为什么要把千⾥回家作为第⼀场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。中国⼈经过⼏⼗年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对⽐的，如果没有笔触去写和平，我们就没有办法那么强烈地去感同⾝受，感受到战争对于和平的破坏。所以我觉得北京也好，江南⽔乡也好，其实归结到底就是我们到了⼀个关键词——保家卫国。你先得展⽰你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。汪俊老婆
4-陈凯歌：长城给我最深的印象，它始终是顽强的存在，可以说它是精神上的象征。长城，特别是在时代，究竟多⼤程度上能起到防卫的作
评：⽤长城⽤其实并不重要了，重要的是作为精神的象征，它⼀直在。车门打开，在疾驰⽽过的⽕车车厢背后，不经意间，⼤家看到了长城。（评：⽤长城来象征家国情怀和民族精神，这种精神⽓质的表现是恰如其分的，⽽且能够在列车上很巧妙地植⼊进去，是⼀种理想化的艺术加⼯的电影⼿法。没有多余的语⾔铺垫，直接⽤象征意义。如果是通过电影⼈物的⼝头表达则会弱化艺术性，变成宣传⼝号式的传达。虽然仅⽤长城来表现家国意义，对观众感受略显薄弱，但要到其他符合⼈物性格和剧情设计的其他表现⼿法，就是那么容易吗？那些批评者觉得这部分表现不够的，如果是你，你会怎么设计创作思路？）
5-陈凯歌：在部队⾥应该怎么敬礼、怎么⽴正、怎么说话、军⼈是什么思维等等，这些我都⽐较了解，所以参军的经历对我其实有⽆形的帮助，让我不会觉得⽣疏或不知所措，也不会不知道应该怎么去处理。像我过去拍《⼤阅兵》也有过相同的经验，我⾃⼰觉得《长津湖》和《⼤阅兵》也有相似之处，⾮常重视仪式感，譬如说列队、集合、阅兵，⼝令要怎么喊、怎么样去呼应等等，都是增强军⼈⾃⾝荣誉感的⽅式，这些东西让我觉得这是中国军队，是中国⼈民解放军⾮常独特的精神⽓质。同时，我也感觉到艰苦这两个字是军队的本⾊。但是为什么军⼈还会有特别昂扬的⽃志
评：都说演员表演需要有⽣活体验，陈凯歌从16岁到呢？这在很⼤程度上就是依靠精神的⼒量以及艰苦环境的锤炼，所以这个我⽐较熟悉。（评：都说演员表演需要有⽣活体验，陈凯歌从16岁到21岁在云南当过五年兵，并且⾃⼰也拍过⼤阅兵这样军⼈题材的电影，应当说对军⼈的⽣活和军⼈的精神⽓
质这些都是能够切⾝体会的。这是其他两位⾹港导演没有的。虽然军⼈⽣活的影像资料、书本和故事很多，但侧⾯的资料理解和亲⾝体会还是差距很⼤。）
6-陈凯歌：我觉得电影需要⽣动，兄弟见⾯这场戏就挺好。不是很和谐的开场，⽽是很闹腾，哥哥不告诉弟弟他⾃⼰是谁，弟弟也还是像往常⼀样，在江边上玩耍打闹，但是⼀旦相认马上就有情感的东西出来。同样的，我觉得⼊连仪式这场戏，对整个电影来说都是特别重要的。通过这样⼀场戏告诉观众⼀个信息：七连是⼀个什么样的连队、七连有怎么样的作战史、他们是怎么迎接⼀个新兵的、七连将要在朝鲜战场上做些什么等等，我们在有限的时间和空间⾥，把这些信息通过电影传达给了观众，⽽且它也不枯燥。（评：不少观众觉得这些部分和后⾯战争部分的融合度不
评：不少观众觉得这些部分和后⾯战争部分的融合度不够⾼，显得有些琐碎。不过从导演⾓度⽽⾔，电影本⾝就是要刻画⼈物，尤其是⼀个新兵成长和觉醒、成熟的过程，这些部分的刻画并不显得多余，相反，这种新兵的⾓⾊，其实是最容易让⾮战争年代的观众有代⼊感的⼀个⾓⾊。因为现代的观众，绝⼤部分不会上战场，也不会⽤过抢，或是去战场杀敌所遇到的惊恐和胆怯等。如果是从拍战争史诗的⾓度⽽⾔，这种呈现是不够格的，但电影创作者并没有把史诗这两个字作为重要表现内容，所有内容更多是为⼈物形象和性格刻画服务）
7-陈凯歌：都说电影是造梦的，梦即是不真实的，可是你要倡导⼀种理想，提振⼀种精神，让梦想笼
罩现实。如果所有事情都和现实⽣活中⼀样真实，你就完不成造梦的任务，所以艺术加⼯的内容，我称它为‘⼤不真实’。但同时所有细节以及具体内容处理都必须真实，只有在真实的情况之下，你才能够达到你的那个‘⼤不真实’，所以我把电影叫做‘⼤不真实，⼩真实’。这个‘⼤不真实’，并不是说你歪曲篡改什么事情，⽽是说电影作为⼀种作品，⼀定程度上是要传达理想化的内容，但是‘⼩真实’也⾮常重要，因为⼩的、细节的东西在⽣活中属于常识的东西，如果违背评：这部分的创作理念和前⼀篇访谈⼤致相同，即⼤处不求完全真实，但细微处必须真实，符合常识，这是就不好了，就⽐较难接受。（评：这部分的创作理念和前⼀篇访谈⼤致相同，即⼤处不求完全真实，但细微处必须真实，符合常识，这是观众能够认可，有代⼊感的基础。很多影评者批评的地⽅，或许在于对“⼤处”着墨不够，没有体现此次战争的各⽅战争形势，信息量太少，硬伤太多，有严重失实之处，还不如去看纪录⽚来得实在。尤其是对这段历史⾃觉了解⽐较多的⼈，更容易⼼⽣不满。不过客观地说，导演的创作出发点，就不是为了全⾯呈现三国、四国、五国的视⾓和战略对峙等格局，导演的出发点是在整个⼤的战争背景不严重偏离史实的情形下，尽可能从“⼩处”着⼿，即从兄弟俩的故事，延伸到描写⼀个连的战争故事。如果要全⾯呈现这个战争各⽅的布局和战略意图等，可能不是三个⼩时的时长了。没有拍过电影的⼈，可能对导演们的要求太⾼了，拿世界著名的战争电影作品、能留名
影史的这种电影质量，是不太合理的）
影史的这种电影质量，是不太合理的
呼小静创作者⾃述⽂章——陈凯歌⼈民⽇报撰⽂谈《长津湖》创作：写戏先写⼈
1-陈凯歌：我在创作《长津湖》的过程中，体会最深刻的就是——写戏要写⼈，写戏先写⼈。许多战争电影的成功都是因为写出了鲜活⽣动的⼈物。没有鲜明的性格塑造，就没有观众情感的寄托点；没有惹⼈喜爱的⼈物，就不能引起观众的关切和共鸣。只有⼈物成功了，才能带领观众⾛进战争，观众才会和银幕上的战⼠共情，在⼏个⼩时⾥同⽣死、共患难，⼼为他们痛，泪为他们流。《长津湖》也不例外，我们要让观众的情感体验建⽴在对⼈物的认同之上。
2-陈凯歌：⾸先，要拍出我军“团结、紧张、严肃、活泼”的精神风貌和昂扬⼠⽓。在这⼀点上，我们的军队可谓举世闻名——英勇作战、以弱胜强的传统是在长期⾰命战争中培育起来的。其次，我们在每⼀个具体⼈物⾝上下功夫，写出他们的个性。不仅作为主⾓塑造的伍千⾥、伍万⾥兄弟俩性格突出，他们所在的七连其他将⼠，⼀个个或爽朗，或豪放，或冷静，或机智，笑⼝常开，勇敢善良。⽆论是家乡还是军列，车站还是战场，我们都试图在情节进展中给⼈物定调⼦，给戏打基础，为每个⼈留下其后发展空间。
3-陈凯歌：为了表现领袖⼈物的重⼤决策，我们专门搭建了丰泽园、颐年堂等领袖⼈物举⾏会议的场景。新中国成⽴之初，以“保家卫国”为号召，抗美援朝出国作战得到全国⼈民的热切响应，这个事实，体现了领袖⼈物和⼈民所具有的共同意志。
4-陈凯歌：我也曾在少年时代⼊伍参军，在军队度过了5年青春时光，因此深知这⽀军队压倒⼀切敌⼈的⽓概从何⽽来。为正义⽽战、为和平⽽战是我们取得抗美援朝战争胜利的根源。
评：如果是⽤陈凯歌导演的以上的创作理念来看，我个⼈感受是，电影呈现的内容和精神⽓质，基本上是符合导演⾃述中传达的内容（评：如果是⽤陈凯歌导演的以上的创作理念来看，我个⼈感受是，电影呈现的内容和精神⽓质，基本上是符合导演⾃述中传达的内容的。如果我没有看过这种导演⾃述的创作⽬标，那我可能会有⾃⼰设想的⼀个理想中的电影《长津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是对这段故事有过更多亲⾝接触或了解其他资料的⼈，会有⾃⼰⼼⽬中的《长津湖》，如果导演没有拍出他们理想中的⽚⼦，就被认为是不合格的。所以，每个⼈有预期的观众，会先⼊为主的观众，会有⼀个预设的⼼⽬中理想的《长津湖》⽚⼦。对于那些对这段历史，没有过多了解，脑中还是“⼀张⽩纸"的观众⽽⾔，观影时或许会宽容得多。他们会把这部第⼀次看抗美援朝的电影作为他们⼼⽬中的第⼀影⽚，因为他们没有先⼊为主的成见。）
访谈三、易烊千玺如何成为“伍万⾥”？陈凯歌：下⼤⼒⽓琢磨⼈的故事｜冰⾎《长津湖》
1-编剧兰晓龙：倘若你对⼀个⼈物没有⾜够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种⽣死的考验，对他有莫⼤的关⼼。《长津湖》这个故事，
评：电影创作⼈物，要有强烈的代⼊感，这种创作理念，在战就是从兄弟情开始的，在这⽅⾯，我们
是下了⽐较⼤的⼒⽓琢磨这两个⼈物！（评：电影创作⼈物，要有强烈的代⼊感，这种创作理念，在战争电影的创作设计上是⽐较合理的。因为和平年代的观众距离战争现场和参战等的感受和⼼理太远了。电影⼜不能靠说教和宣教，怎么能够通过⼈的感情表现，使得观众能够共情、共鸣，从⽽代⼊战争，体会战争的不易和残酷，同时表现军⼈的精神⽓质，的却是创作者需要最⽤⼒之处。）
2-陈凯歌：导演导戏解说现场“你们是⼀⽀打了胜仗的队伍，不是从战场上撤下来的残兵败将，所以⼠⽓⼀定要嗷嗷叫才⾏！”只这⼀个镜头，就让⼈体会到了我军的军容整齐、军纪严明、⼠⽓⾼昂，不由得令⼈感叹：正是这样⼀⽀英雄部队，凭借“钢少⽓多”的精神，战胜“钢多⽓少”的
评：不得不说，电影的镜头语⾔，能够传达的信息是主观的，不确定性的，分散的，千⼈千⾯
美军，打败了当时世界上的头号强国！（评：不得不说，电影的镜头语⾔，能够传达的信息是主观的，不确定性的，分散的，千⼈千⾯
的，虽然电影的镜头和场⾯有预期的信息表达点，⽽且也尽可能精确，但只要镜头不是⽤语⾔说出来的，或者是通过直接的台词甩给观众的，事实上，不同的观众的对信息的领会和解读，包括感受⼒都会有很⼤差异）
3-陈凯歌：为什么要把千⾥回家作为第⼀场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，
加起来就是家国。你先得展⽰你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。不管是千⾥坐⼩船离开家乡，还是他最初回到家乡的时候，秋叶斑斓的这样⼀个河⾯，其实都是在写和平。中国⼈经过⼏⼗年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对⽐的，如果没有笔触去写到和平，我们就没有办法那么强
评：此部分的解释同上⽂访谈，此部分的家国情怀的展⽰，在第⼀部分展⽰后，之后的部分烈地去感同⾝受，感受到战争对于和平的破坏（评：此部分的解释同上⽂访谈，此部分的家国情怀的展⽰，在第⼀部分展⽰后，之后的部分就没有任何回应和篇幅了。除了雷爹死去时回忆沂蒙⼭⼩调之外，不过并没有再次展⽰伍千⾥、伍百⾥的家⼈，或是战争后续与家⼈之间的情感联系。这可能是让观众觉得电影不够完整的地⽅，觉得有些断裂感，零碎，没有前后的情感呼应⼒量）
4-陈凯歌：抗美援朝战争是上世纪50年代我们中国最重要的事件之⼀。在我⾃⼰的⾝边，有⼀些叔叔阿姨们讲过他们在抗美援朝战场上亲历的这些故事。我们当时特别喜欢像《上⽢岭》等作品，每⼀次看都⾮常激动。我们不管看《英雄⼉⼥》还是《上⽢岭》，都强烈地感觉到志愿军在英勇抗争的过程中，所表现出来的那种真实的⼒量。像《上⽢岭》这样的电影影响了不⽌⼀代⼈，它建⽴起来⼀种看不见摸不着的情感，⽐如《上⽢岭》中，⼋连指导员站在那⼉说，“张连长，我前头这个阵地⽐眼睛都⼩”，当年看到这⼀段我觉得深受触动。当然不是说，《长津湖》就没有这样感动⼈的段落，当然也有。我们现在的电影⼯业⽔平、电影反映⽔平⽐那个年代还是有了⾮常多的进步。我希望⼯业⽔平的
进步，能够帮助和推
评：陈凯歌是1952年出⽣，距离朝鲜战争完全结束⼤概还有五年多时间。动在银幕上出现更加感⼈的形象，讲述更加振奋⼈⼼的故事。（评：陈凯歌是1952年出⽣，距离朝鲜战争完全结束⼤概还有五年多时间。
英雄⼉⼥上映于1964年，上⽢岭上映于1956年，可以说是看红⾊电影长⼤的⼀代，对这段事件有较多间接的感受和童年记忆。这种记忆是创作者拍摄电影很⼤的⼀个⼼理动⼒，也属于那⼀代⼈才有的对战争和志愿军的情结。再往后的电影⼯作者，⽐如70年代，80年代，90年代的电影⼯作者，估计就较难切⾝体会了）
代，90年代的电影⼯作者，估计就较难切⾝体会了
5-陈凯歌：其实英雄是没有准确定义的，我认为，了不起的英雄，是没拿⾃⼰当英雄的⼈。他觉得这⼀切都是他应该做的，这样的英雄就厉害。
评：战争⽚，尤其是战⼠占据更多篇幅的电影，⼀个最重要的任务是塑造英雄形象。陈凯歌导演，不可能不知道电影需要塑造⼀个英（评：战争⽚，尤其是战⼠占据更多篇幅的电影，⼀个最重要的任务是塑造英雄形象。陈凯歌导演，不可能不知道电影需要塑造⼀个英雄形象，但这种英雄形象，⼜不能
太刻板，让观众没有共情感。如何表现“英雄”⽓概，为了集体，牺牲个⼈。为了国家，牺牲个⼈。⾯临危难，不惧死亡，冲锋陷阵，这些情节都能够表现“英雄”主义。电影中的⼈物，尤其是雷爹的塑造，我觉得是符合这⼀点的，还有段奕宏的那个⾓⾊，这对创作者认为的“何为英雄"这⼀命题，做出了侧⾯的回应。）
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