徐若瑄老公湘剧是湖南的地方大戏剧种，流传于湘、资二水的湘中、湘东地域以及江西西部的广阔地区。湘剧早期在民间习称为“大戏班子”、“汉戏班子”、“长沙班子”或“湘潭班子”，湘剧”名称最早见诸民间九年（公元1920年）长沙印行的《湖南戏考》第一集，又因它是用中州韵、长沙官话演唱的，故一度称为"长沙湘剧"。湘剧有高腔、低牌子、昆腔和弹腔（南北路及一些杂曲小调）四大声腔和一些杂曲小调，其戏剧表演程式严谨，服饰、脸谱都具有浓厚的湖湘地方特。湘剧剧目十分丰富，在清代道光咸丰时，多达千余个，经过百多年的消长更迭，到新中国成立后，传统剧目尚有682个，《琵琶上路》、《打猎回书》、《五台会尼》、《拜月记》、《生死牌》等都是为老百姓所喜欢的优秀剧目。
湘昆是湖南的地方大戏剧种之一，乃湖南昆曲的简称，与我国南方的苏昆、北方的北昆同源。因流行于湖南省湘南的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等地，并以桂阳为其发展和活动中心，故又称“桂阳昆曲”。明代万历年间，昆曲传入湖南，经过长期演变，形成具有山野气息的地方昆曲，盛行于以桂阳为中心的湘南一带。昆曲剧目丰富多彩，文辞华丽典雅，曲调清逸婉转，表演细腻优美、载歌载舞，武功技艺卓绝，富于诗的意蕴、画的风采。昆曲进入湖南，对众多的地方戏曲产生过深远而直接的影响。
昆曲在世界艺术之林中具有崇高的声誉，2001年，包括湘昆在内的中国昆曲艺术已被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作“，并居榜首。1960年以来，湖南昆剧团先后整理演出了《钗钏记》、《白兔记》、《牡丹亭》、《杀狗记》、《风筝误》、《浣纱记》、《玉簪记》等一批传统剧目，
并创作了《腾龙江上》、《莲塘曲》、《烽火征途》等现代戏，湘昆演员张富光、傅艺萍先后获得了中国戏剧梅花奖。
花鼓戏是在地花鼓的基础上发展起来的，原是劳动人民创造的一种民间歌舞演唱方式，形式灵活多样。一小旦、一小丑两人表演的称为“单花鼓”，也叫“对子花鼓”。在此基础上，加入更多情节、人物、冲突、语言、曲调、舞蹈和动作，增加了戏曲因素，也就逐渐演变成花鼓戏。但从清代以来，长时期内一直保持着民间小戏的规模，以“两小戏”（小旦、小丑）和“三小戏”（加小生）为主。解放后，随着花鼓戏的进一步繁荣发展，它才从剧目、音乐到表演艺术节目日益形成大型剧种的规模。
湖南花鼓戏音乐非常丰富，曲牌众多，样式多样，与各地语言相结合，形成具有
鲜明地方特和风格特点的多种流派唱腔和伴奏音乐。其曲调具有朴素自然、活泼开朗、健康清新的特点，主要声腔有“川调”和“打铜锣”等。传统剧目大部分是人民众的集体创作，题材来源于民间传说和农村生活，流传各地的剧目大约有500个。依流行地域和声腔、剧目、舞台语言等方面的不同，湖南花鼓戏大致可分为长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏和零陵花鼓戏等六种，各种花鼓戏还有一些各具艺术特的流派，艺人们称“不同的路子”。随着花鼓戏的发展，上演剧目也越来越丰富多样，并出现许多大本戏，多是依据神话传说、民间故事改编或从地方大戏移植。长沙花鼓戏《刘海戏金蟾》就是一个典范。
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衡阳湘剧是湖南地方戏大戏剧种之一，流行于湘南东部的衡阳、郴州及株洲的部分市县。它起源于明嘉靖年间，明天启七年（1579）桂王就藩衡州，带来昆腔戏班，是为衡阳湘剧有昆腔之始，早期在民间被称衡州班子或衡州大戏班子，清末明初，也被称为“衡阳汉班”，建国后定名为衡阳湘剧。。衡阳湘剧具有昆、高、弹三种主要声腔和一些杂腔、小调，是一个保留昆腔剧目较多的剧种，现保留有昆腔曲牌100多支；高腔曲牌100多支；杂曲小调50多支；弹腔则保留有南路弋板、垛板、慢板、散板、北路慢板、快板、二流、慢二流、垛子、散板等腔板式。衡阳湘剧的表演风格按声腔分为三种不同路子：昆腔戏，动作细腻、舞蹈性强；高腔戏，动作古朴，讲究唱与念；弹腔戏，动作规范、唱、念富于板式变化。衡阳湘剧的传统剧目约有600个，其中最为著名和久演不衰的整本戏是高、昆腔间唱的《青梅会》、《红梅阁》、《绿袍相》、《白兔记》、《黄金印》，俗称青、红、绿、白、黄五大传奇。
武陵戏孕育于旧常德府属武陵（常德）、桃源、汉寿等县城乡，流传于洞庭湖区、武陵山系、辰水、沅水、澧水流域，并远播鄂西南、川东、黔东一带，俗称常德班、沅水班，建国后一度称常德湘剧、常德汉剧，1986年正式定名武陵戏。武陵戏是在本地原始祭祀歌舞的基础上，不断吸收元杂剧、明代戏曲艺术的精华而逐渐发展壮大的。声腔有高、弹、昆三种，清末以来形成以弹腔为主的局面，采用中州韵与常德方言相结合的统一舞台语言，并夹有“南北反”、“汰腔”、“丑腔”、 “草鞋板”、“子母调”等，构成武陵戏特有的声腔。现存传统剧目有450多个，高腔剧目《祭头巾》、《思凡》、弹腔剧目《两狼山》、《打督邮》在观众中有较大影响.
荆河戏兴起于明初永乐年间，流行于湘鄂川三省
股票a股是什么意思之荆河流域，是湘西北及鄂西众最喜欢的地方戏剧种，曾被称作“上河路子”、湘剧、楚剧、汉剧等，1954年正式定名为荆河戏。荆河戏有弹、高、昆三种声腔，以弹腔为主，其唱词及念白以荆州口语为基础，京白、苏白、川白夹杂其中。荆河戏常用曲牌约150支，堂曲150支，表演重做功，以武功戏见长，尤以各种姿态的“拗军马”、“抖壳子”最具表演艺术的独特风格。荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有五百多出，其中包括整本戏四百五十多出，散折戏六十多出。这些剧目基本出于元明杂剧传奇、章回小说、民间故事，代表性剧目包括《百子图》、《楚宫抚琴》、《大回荆州》、《双驸马》、《沙滩会》、《翠屏山》、《反武科》、《秦雪梅》、《三娘教子》、《一捧雪》、《四下河南》等。
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辰河戏是湖南地方戏曲大戏剧种之一，主要流行于沅水中、上游的广大地域，民间旧称辰河班、高腔班，最早见于道光元年（1821）的《辰溪县志》，1955年始定名为辰河戏。高腔是辰河戏的主要声腔，兼有昆腔、低腔和弹腔，是一个多声腔剧种。辰河高腔的舞台语言，是由芦溪县浦市官话提炼而成，浦市自明代至清中叶，一直是沅水中、上游最大的商业口岸，在其后的发展过程中辰河戏逐渐形成艺术风格各具特的下河、中河、上河、白河等四条路子，广泛流行于湘西各县和毗邻的黔、川、颚部分地区。辰河戏现存高腔剧目183个，在全国诸高腔剧中中，保留剧目之多仅次于川剧；另有弹腔剧目350个。建国后，整理、改编的优秀传统剧目有《破窑记》、《李慧娘》、《烂柯山》、《周
仁献粮》等。草菇
祁剧旧称祁阳班子，在民国年间称“祁阳戏”，以发生发展于祁阳一带而得名，而江西、福建等地在清末则称祁阳戏为“楚南戏”，中华人民共和国成立后，正式定名祁剧。它也是一个艺术根底深厚的古老剧种，无论剧目、音乐唱腔以及脸谱服饰等，都有鲜明特。它兼有高、昆、弹三种声腔，保留各类曲牌达1079支，传统剧目达900多个。经过历代艺人的不断丰富发展，形成了一套别具风格的表演程式和不少特技、绝招，并在多年的流传中，逐渐形成“永河”（以永州府治为中心）和“保河”（以宝庆府治为中心）两大流派，其总的艺术特是高亢、粗犷，带有浓郁的山野气息。连台本戏《目连传》、《精忠传》、《观音戏》、《西游记》和《夫子戏》等，是祁剧最具有代表性的高、昆传统剧目。
常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的地方曲种，明末清初，江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后，经与当地民间音乐相结合
蔡依林简介，不断演变、发展而成。因演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦。
常德丝弦说唱穿插，以唱为主。它的唱词典雅、曲调优美、结构完整、腔系多样、曲目丰富，是众性演唱活动中常用的一种曲艺形式。常德丝弦拥有100多个传统曲目，大部分为历史故事和民间传说，《宝玉哭灵》、《鲁智深醉打山门》、《双下山》、《王婆骂鸡》、《昭君出塞》等为广大众
所喜爱；建国后，又涌现出《新事多》、《夸货郎》、《骂男人》、《瓜中情》、《待挂的金匾》等大批曲目，在国内外产生了广泛的社会影响。