越剧《梁⼭伯与祝英台》观后感‖天地有⼤美
中国现代美学泰⽃朱光潜先⽣在《谈美》⼀书中写道：读诗就是再作诗，⼀⾸诗的⽣命也要读者帮忙才⾏，读者的想象和情感是⽣⽣不息的，⼀⾸诗的⽣命也就是⽣⽣不息的。
⼀部戏的⽣命也是如此，也要观众帮忙才⾏。
梁祝的故事最早起源于初唐，在宋元时代搬上舞台。处于梁祝传说起源地附近的嵊县，是越剧发源地。早在20世纪初的1906年，那些越剧的⽼艺⼈们就把这个故事搬上了舞台，⾄今已传承了上百年，其⽣命⼒可谓⽣⽣不息，不也是⼀代⼜⼀代的观众帮忙使然吗？
梁祝的故事本是个悲剧，却挡不住⼀代⼜⼀代粉丝们的追捧。因为经过了艺术的演绎，尤其是越剧这样的⼀种独特剧种的演绎，呈现给观众的已不⽌于故事本⾝，⽽是⼀种悲剧美，是悲剧艺术的美感，给观众以精神的享受。
不完美的小孩
浙江⼩百合艺术团近期演出的《梁⼭伯与祝英台》，对传统的演绎形式进⾏了创新。使得这部经典剧⽬更具美感，更具有⽣命⼒。
于小伟照片
⼈物形象更美
受礼教思想影响的中国古代社会，年轻男⼥受着种种束缚，再经过宋明理学“存天理、灭⼈欲”的压抑，青年男⼥在⼀起读书绝⽆可能。当祝英台提出出去读书时，爸爸对她说：⼥⼦出门读书，抛头露⾯，成何体统！
但当舞台上出现⼥扮男装的祝英台，巧笑倩兮、美⽬盼兮，与翩翩少年郎梁⼭伯演绎着“草桥结拜”“同窗共读”“同床⽽眠”的情节时，这些有违古代礼仪的情节却给观众带来极⼤的美感：青春活泼，暗⽣的情愫在彼此间流转，好⼀对⽟⼈⼉！
⾳乐之美
⾸先表现在越剧唱腔上。
越剧有着江南的灵秀之美，婉转跌宕，表现⼒强。梁祝中的经典唱段“⼗⼋相送”“楼台相会”脍炙⼈⼝，当这些熟悉的旋律⼀响起，台下的观众就会情不⾃禁地随着舞台上演员的表演，有板有眼、字正腔圆地哼唱起来，沉醉其中。
⾳乐的美还表现在，此次浙江⼩百花艺术团的演出，把⼩提琴协奏曲“梁祝”作为主旋律，与整场戏曲融合在⼀起，毫⽆违和之感。
剧情伴随着主旋律徐徐推进，主⼈翁的欢乐、缠绵、惜别、失落、绝望之情完美得以表现，扣⼈⼼弦，
动⼈⼼魄。
表演形式之美。
第⼀，衬托⼿法。
李维嘉结婚没
以祝英台的娇俏活泼、古灵精怪，衬托梁⼭伯忠厚庄重、⼤⽓沉稳，⼀阴⼀阳，⼀动⼀静，⼀刚⼀柔，醉死⼈的和谐！两个⼩书童，俨然是梁祝的分⾝，他们的表演是对公⼦和⼩的补充和升华。钓鱼岛又叫什么名字
第⼆，点⾯结合。七年级下册数学期末试卷
不同以往以点带⾯的表演，此次不只是两个主⾓在表演同窗读书的场景，还加上了⼀同学。
他们⽤整齐划⼀的表演，戏谑着梁⼭伯的书呆⼦⽓，呼应着祝英台的顽劣调⽪，使观众忍俊不禁。
⽤整齐划⼀骑马飞奔的表演，表现梁⼭伯得知英台⼥⼉⾝之后的狂喜，急匆匆下⼭，⼀路狂奔去赴英台之约的情景。
何韵诗刘浩龙
这种点⾯结合的表演，更有张⼒，更能表现⼈物的⼼理，给⼈⼀种舞剧的美感。
第三，细节表演传神。
英台读书偷懒，赖⽪地倚在梁⼭伯的背上，此时的梁⼭伯，被英台逗得不顾模范⽣的形象，玩⼼⼤起，偷偷⽤⼿拨弄起英台的⽿朵。他突然⼤呼：“英台，你怎么有⽿洞？”祝英台吓得跳起⾝来，脸⾊⼤变，害怕被识破⼥⼉⾝。
这样的细节表演，真实传神，恰似电影电视剧的表演⽅式，观众看了不禁发出会⼼⼀笑。
境界之美。
⼈的境界有四个层次：⾃然境界、功利境界、道德境界、天地境界。
儒家推崇君⼦之道是道德境界，这已经是很⾼的境界了，常⼈很难达到；⽽道家的境界，可以说是更⾼的境界，那是天地境界。
天地境界，抛却了⼈是世界中⼼的思想，认为⼈和动物⼀样，都是⾃然的⼀部分，万物和⼈⼀样，是平等的。
本是浓浓悲情的梁祝，让⼈柔肠⼨断的殉情，因为幻化成⼀双翩翩起舞的蝴蝶，⽽成为⼀个浪漫的故事，成为⼀部⼤美之经典！
蝴蝶的这个意象，不正契合了庄周梦蝶的典故，道家之天地境界？天地有⼤美！
很⼩的时候就看过徐⽟兰、王⽂娟⽼师表演的电影版的梁祝，后来看过动漫版的梁祝，看过电视剧版的梁祝，听过⼩提琴协奏曲梁祝，听过古筝演奏的梁祝、古琴演奏的梁祝……
我的⽣命⾥，梁祝的故事⼀直熠熠⽣辉，梁祝的艺术⼀直丰盈着我的⼈⽣。