前言.......................................2
1.动漫音乐的发展历程.......................4
1.1中国动漫音乐.............................................................................4
1.1.1.国产动画音乐的现状...........................5
1.2日本动漫音乐.............................................................................6
2.音乐与动漫的关系.........................9
2.1音乐离不开动画背景..............................9
2.2音乐在动漫中的分类..............................10
3.声音在动画中起到的作用...................11
3.1 抒情...........................................11
3.2渲染画面中所呈现的环境氛围......................11
3.3表现时代感和地方特............................11
3.4 刻画人物........................................11
3.5 剧作功能........................................12
3.6 声画组接连贯作用................................12
4.音乐脱离动画后的效果.....................13
5.音乐是一个不容忽视的环节.................15
6.动漫音乐的具体表现.......................16
7.结论...............................................................................19
8.参考文献......................................................................20
                    （前言）
内容提要
郭碧婷想生三个宝宝
学动漫的开始我们注重的是画面图像，在注重图像的同时，我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样属于一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在我们的动画制作中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。让音乐成为动画的一部分，动画环境就会让人觉得动画更加的明了。例如：在音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。任何一部动画都缺少不了音乐。
因此大家知道音乐在动漫中的重要性。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富了动画影片的表现力和感染力。借此也推动了动漫产业的发展与前进。
【关键字】：画面图像、音乐、造型、渲染、题材
1. 动漫音乐的发展历程
 
1.1 毛不易个人资料简介中国动漫音乐
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
    我国动画片《大闹天宫》利用戏曲作为配乐的元素极大的表现出整部片子的风格。因为音乐和其他一些元素的辅助，可以统一整部片子的风格。人们提起迪斯尼会想起美国动画片的艺术风格，迪斯尼的风格就是由它独有的音乐，独有的故事感觉等共同渲染出来的。《美女与野兽》中的音乐也同样的起到了这种统一风格的作用，其他一些迪斯尼动画的音乐也多有这样功用。有时受到题材和大众欣赏取向的影响，动画影片甚至整个影视艺术的音乐需要表现的更多的不是题材本身，而是在音乐形式和题材之间建立了一种感情关系，从而拉近与观众的距离。音乐对人的心情所发挥的威力也是难以想象的，这种心情不会引
起太多的思索，甚至可以说是某种本能的调动起人的情绪，故而能够瞬间与观众取得共鸣。
在中国内地，动漫音乐就单一得多。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。《宝莲灯》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
1.1.1.国产动画音乐的现状
从某些方面讲一直在进步，但是，一点都不明显：几年前的《宝莲灯》，华丽的启用内地港台当红歌手刘欢、张信哲、李玟献唱，论当时的影响力可谓不小，同时也将流行音乐同动画相结合，但是，之后几年呢？现有经典曲目，直到2006年发现了《象棋王》，主题曲演唱信乐团，作词方文山，相当华丽的阵容，可惜的是动画貌似被禁播了，我无言，彻底的无言，好东西就这么被封杀，再到几年初，再现曙光，一部《秦时明月》燃起了我对国产动画的希望，而胡彦斌的一首主题曲《月光》更是极为配合意境的好曲，这次倒是没有让我失望，片子重视度不小，看看未来的发展吧……
1.2日本动漫音乐
在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高，相反就是中国大力发展流行音乐却
忽视了动漫音乐的市场。车辆商业险包括哪些
    在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、 TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角CD）、Drama（广播剧CD）、 single（单曲）。
到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出；另一部是代表TV版动画的《罗得岛战记》。
    宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
    久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充
分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲――提琴中点缀着竖琴的音，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。
和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《the garden of everything》。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboy bebop》，《歌颂祖国的现代诗gundam turn a》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。
    新居昭乃是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的
嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macross plus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。
2.音乐与动画的关系
2.1音乐离不开动画背景
音乐在动漫制作中起着相当重要的作用，和画面相互结合却又各自不同。
我说的音乐不是单纯的音乐，而是在动画作品中表现出来的，一旦动画音乐脱离了动画背景它就会失去一些意义，甚至给人完全不同的感觉。有些动漫阅历的人可能会知道《on your mark》这部短片音乐电影。在它被宫崎峻改编成动画之前，这首歌是一点名气也没有的，当这首歌被某公司看中欲作为宣传歌时，拜托宫崎峻制作一部配合的动画，这部当时让无数日本人一次次买票去观看六分钟的神作才真正诞生，而这首歌也广为流传。这不是单单简单的六分钟的剧情或是单单的乐曲所能成就的，但二者在一起就有了如此的效果。
有些音乐单独听起来简直是噪音，令人很失望，和边看动画边听时的效果差太远了。但细细一想本来，动漫音乐有时就是应该在看动画是细细品味。
    我认为音乐对于动画作品而言，就仿佛是人的表情。
 
2.2从音乐在动漫中出现的分类来讲大约有以下几种

1.段落音乐 宜昌景点（片头片尾间隙/以乐句为单位/短小）
2.主题音乐 （整个电影主题/以乐段为单位/反复出现）
3.氛围音乐 （渲染氛围/长短不限/单独出现）
           
3. 声音在动画中的作用

     一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦
成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律，这种独特性主要体现在音乐(听觉)与画面(视觉)的相互关系和相互作用的规律性之中，而研究此规律性是动画音乐美学的基本课题。
  3.1 抒情
  用音乐抒发人物难以用语言表达的情感，刻画人物的心理活动，抒情是动画音乐最主要的作用。
    3.2 渲染画面中所呈现的环境氛围
  音乐能为影片创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间特征)，从而可以深化视觉效果。音乐既可以为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。它不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致人微地为影片创造气氛，给画面带来一个情感的基调。如影片《猎鹿人》中，婚礼的音乐长达20分钟，通过音乐的充分渲染，达到了以和平的幸福美好反衬影片中长时间展现的战争的残酷的目的。
    3.3 表现时代感和地方特
  影片《骆驼祥子》的音乐从另一个角度展现了熊出没最恐怖的一集20世纪30～40年代的北京的特征。
    3.4 刻画人物
　　在影片中将某个具体人物音乐化。如《埃及王子》中的“魔术师的催眠”是两个法师在施法时所唱的歌，音乐充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味，结合两个法师煞有介事的场面则更加让人忍俊不禁。
    3.5 剧作功能
  有的音乐直接参与到影片的情节中去，成了推动剧情发展的一个元素。迪斯尼传统动画影片几乎无一例外地应用了音乐的剧作功能，其特点是将音乐、歌曲、舞蹈结合起来形成一个乐曲化的叙事段落。在《狮子王》中，著名歌曲《今夜爱情来临》表现了年轻的狮子王的爱情，优美的歌曲既是影片的主题音乐，又是影片的一个叙事段落。在叙事方面，音乐不仅能营造出一种恰如其分的基调，而且结合歌词还可以最直接、最有效地将观众带人影片的情景当中。在影片《埃及王子》的《序曲》部分，《摇篮曲》采用MTV的方式将影片发生的环境和前史清晰而巧妙地展示在了观众的眼前。
    3.6 声画组接连贯作用
  声画组接，即用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替、动画时间空间的跳跃交错等，音乐的这种连贯作用又被称为“音乐的蒙太奇”。在很多动画影片中，我们都会看到优美的歌曲出
现在转场上：有的用来精简时间的推移或者岁月的变迁，如《狮子王》中辛巴成长的段落；有的用来精简空间的转移，如《白雪公主》中七个矮人从矿地回家的段落；有的用来简化某个事件的过程，如《花木兰》中训练的段落；有的用来表现某件事情或某个情绪的变迁，如《玩具总动员》中安弟从喜爱胡迪到喜爱巴兹光年的段落等。这些音乐的安插在缓和节奏的同时，也有着叙事的功能。