幽灵公主——
  影片通过少年阿席达卡为解除"魔鬼的诅咒"而进行的游侠经历，描绘了人界、物界的许多代表形象，以及他们之间的关系和矛盾。所谓"魔鬼的诅咒"是因为一头野猪被人类的火击中而屈死，仇恨并未随着死亡消退，却使野猪变成了魔鬼，而阿席达卡为保护自己的部落而臂膀中了"仇恨之毒"。阿席达卡怀着必死之心前往森林，去探究仇恨的根源和解除之法。在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。在这片森林边上有一座铁镇，首领是黑帽子夫人，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在黑帽子夫人和森林神族开战时，一举消灭两者。于是人、生物、自然之间(甚至人与人之间、生物与生物之间)环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成"人屠杀神"的悲剧。
  从五百年前传下来的古代部落来的阿席达卡作为传统与和平的象征，而被狼族抚养长大的“幽灵公主”阿珊则是人类自赎和反省的象征，两个主人公的设计以爱相连，并存活下来，算是宫崎骏给观者的一点希望。片中尽管阿席达卡和阿珊一个用爱、一个用恨极力阻拦人类
向自然的宣战、向森林发动进攻，但依然没有阻止住"神"被最新武器杀的厄运。于是森林尽毁、万物凋零。当成千上万可爱玲珑的"小树精"坠落死亡的时候，不由让人慨叹--真是一曲"自然的挽歌"！尽管在自然被彻底毁灭前，阿席达卡和阿珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生，一切都回归自然。但用阿珊的台词说，"这个自然已经不是原来的自然"，--更何况死里逃生的黑帽子夫人只是淡淡地说"一切只好重头再来"，这其中多少包含着仇恨将要循环下去的含义。或许，宫崎骏为避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观众，结尾处他让阿席达卡对阿珊说"你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧"--这不过是他无奈、苦笑着的一个让步。
   
    金泛人与自然，这是这部动画片的主题，他揭示出了我们人与自然的内在关系，人应该和自然和谐相处。
千与千寻——
关于故事的场景结构
  在以往影片中世界建筑 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，彩上以绿、蓝为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
  《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
　佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
  和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
  当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
秒速五厘米——
《秒速》也是绝美的。悠悠飘落的雪花，缓缓行驶的列车，一望无际的田野，星空下的麦田，还有落日夕阳下飘散的樱花，一切的景象都像梦境一般美妙，任何一个场景截图都能当做桌面背景。即使是匆匆走过的人，擦身而过的站牌，也都仿佛触手可及一样的真实。
在如此绚烂的画面之后，故事情节反而如清茶一样的平淡，没有跌宕起伏的震撼，只是一点一点的心事，慢慢沉积的感情，真实而平淡的就像是坐在电脑之前的自己。当年看吉卜力的《回忆点点滴滴》、《梦幻街少女》和《听到涛声》的时候也有同样的感觉，真实的竟然忘记了自己只是一个置身事外的看客。当看到小小的明里和贵树被同学嘲笑以后会结婚的时候，当焦急的贵树坐在晚点的火车上绝望的时候，当寂寞的贵树发送给自己的短信的时候，当花苗每次都偷偷躲在墙角装作跟贵树巧遇的时候，自己记忆的闸门突然打开，原来我也做过这样的事情啊……已经记不得多少年以前了，也记不得对方的长相，可是这样孤独的，寂寞的真实感，这样偷偷的喜欢一个人的紧张感，一瞬间随着影片画面翻涌而来，至今我的手机里依然保存着当年发给自己的短信，我想当时的心情也和贵树是一样的吧。只可惜，只可惜，我们已经都长大了，而真实的世界里，没有童话。。。
所以才有了影片的结局，那一次13年之后的回眸，却最终没有看见对方，也许这样才是最完美的结局吧。时光流转，两个人已经从那个寂静的雪夜中渐行渐远，远得回不到原来的起点。明里手上的结婚戒指是属于她的幸福的未来，贵树最后的转身微笑也终于让他从往事的禁锢中解脱，不管他错过了多少，最美的结局一定也会是在不远处的转角吧。。。有些人和事，是只能放在回忆里的，就好像美丽的肥皂泡泡，一旦戳破，连最后的幻想也会破灭。
大闹天宫——吴亦凡鹿晗
    宫崎骏 作品 说起这部国产老牌动画，已是家喻户晓的杰作，他承载者中国动画鼎盛时期的精髓，使中国人很自豪的再一次的提起它----出口退税的操作明细流程《大闹天宫》。
    《大闹天宫》取材于传统民间故事《西游记》，也是中国四大名著之一，中国人将中国传统的中国元素很自然的应用于其中，特别是将中国京剧脸谱，京剧服装，道具等的应用。应运的十分成功，使我们一代又一代的人们喜爱它，尤其是小孩子们，大闹天宫的播出，不光是中国人喜欢，而且在国际上也受到了好评，在外国，有不少小孩子都喜欢中国的大闹天宫，最令所有人记忆深刻的就是，中国传统故事里的猴王——孙悟空。的确，孙
悟空的精彩表演和他的本领使广大的人们对它欣赏有加，这部影片中将孙悟空等人物角都采用了中国京剧，脸谱的选用，服装等。  再者不光是这部影视作品不同于其他的电影风格，再走中国自己的艺术道路，发扬的是我中华的灿烂文化，而且它也反映了那个时代的人们的时代精神，影片中角的造型夸张，运动的很自如，故事情节表演的幽默风趣，再伴有传统 的京剧唱腔和伴奏，使得影片更有特。在此，动画片俗称 为美术片，像片中的脸谱，衣物的都是离不开中国的传统装饰图案，就连孙悟空的鞋帽上的花纹都是如此。里面人物角的造型也离不开传统的雕塑等！由此可见，好的一部动画影视作品也需要大量的基本功夫做基础，文学基础做后盾。从这一点上看，我们是要学好各种基础专业知识的，现在的我们也应该多走创新，传统的中国化的风格。走自己的道路，走自己的风格。为我们的动画事业多做贡献。从这些方面，我们动画人们应该好好借鉴！
不良人——
立冬北方吃什么不良人在人物建模这一块的成功值得肯定。角美型，性格各异，确实能够吸引很多外貌协会成员。但同时他的瑕疵也不少，包括人物动作僵硬，打斗画面太苍白等。作为一部刚刚出炉的新作，这些技术性层面上的东西一时间也无法立刻得到解决，所以我也不强求。
  但是有一点，我必须得提。一部动漫，剧情是重中之重。其余的画质、人设、打斗都处于辅助的地位，只能算点缀，不能越俎代庖。而剧情的支撑除了要有精彩的脚本（剧本），还需要有实力的配音演员去演绎，需要音效师合理地并精益求精地运用各种BGM和音效去渲染，做到了这三点基本这部动漫只要人设画质看得过去，一般就能在市场上有一块立足之地。
  不良人全称画江湖之不良人，可想而知，这又是一部系列剧。就目前的五集以及片头和片尾透露的情节来看，画江湖的背景非常宏大。
  唐朝末年之后就是乱世，五代十国雄并起。这个时代与日本战国时代非常相似，出过太多的名将。