——对动画民族化的再认识
摘要：中国动画有着辉煌的过去，而在今美日动画的冲击下处境尴尬。为摆脱此种处境中国动画人重新举起民族化的旗帜。但在此全球化语境的今天中国动画如何民族化成为摆在动画人面前的难题。通过分析日本动画大师宫崎骏作品寻求动画民族化的新思路。
关键词：动画；中国；日本；民族化；宫崎骏
从万氏兄弟1926年摄制中国第一部真正意义上的动画片《大闹画室》开始，中国动画已走过了八十多年的历史。在这八十多年的动画探索历程中我们有过《铁扇公主》、《小蝌蚪妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《大闹天宫》等一批脍炙人口的优秀作品。在世界动画殿堂也曾刮起一阵强劲的“中国风”。然而，如今面对美国、日本等动画大国铺天盖地的动画作品冲击时我们如今的国产动画显得是那样的软弱无力。有调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区只占11％。如何使中国动画摆脱如今的尴尬局面是摆在每一个动画人面前的历史使命。
在寻求中国动画的崛起之路时。大家不免把目光投向了动画的民族化上。因为我们有一批被誉为“中国学
派”的优秀动画作品。这些作品无论在内容的深度还是形式美感上都达到了相当的高度。如上海美术电影制片厂1956年摄制的《骄傲的将军》。这部作品是特伟、李克弱先生执导的一部集中体现探索动画民族风格的优秀作品。可以算是“中国学派”的开山之作。该片取自“临阵磨”的成语，用一个非常民族化的故事，配合十分符合中国人气质、心理状态和生活方式的情节，融合了多种中国传统艺术。剧中人物借鉴了京剧脸谱形式，背景吸取中国古代壁画中工笔重彩的技法，音响效果是民族音乐和戏曲锣鼓点交织，用琵琶古曲《十面埋伏》把将军临阵磨、四面楚歌的情景完美地表现出来，片中的将军形象圆润饱满、富于张力。正是因为有如此成功的作品。许多动画人从传统文化中汲取营养，创作出一批脍炙人口的佳作。但是，在此民族化进程中也出现了一些问题，如说教性大于娱乐性，中国动画从一开始就与其他国家动画不同。正如动画大师万籁鸣所言：“中国动画从一开始就不仅仅是供人观赏和娱乐的消遣品。他从一产生就跟当时的斗争现实紧密配合，紧紧的为政治服务。在内容上，我们感到要与美国动画巨子沃特•迪斯尼分道扬镳，走自己的路。” 由此中国动画始终以“寓教于乐”为其创作生产东宗旨。其间也有不少优秀的动画作品诞生。如：《鹬蚌相争》、《小鲤鱼跳龙门》、《没头脑与不高兴》等。但过分的强调动画的教化功能使动画给人一种简单的说教感。另一方面在我国动画将服务对象长期定位为少年儿童体。所以
使部分作品出现了人物简单化，内容低幼化的倾向。此中问题产生的根源很多，由于篇幅所限，本文在此不做分析。在动画民族化的进程中另一个值得我们警醒的问题就是，一提到民族化立刻就想到要
从传统故事、神话传说中题材、灵感。由此产生了民族动画作品主要体现在形式上，尤其是固定程式化的造型。将传统纹样生搬硬套到动画作品中来。此类作品当
然观众寥寥。
如何振兴中国动画？如何使中国动画在民族化的道路上健康发展呢？也许是广大动画人共同的问题。中国有句古话。“他山之石，可以攻玉。”借鉴别人成功的经验是迈向成功的捷径。我们一衣带水的邻邦日本是一个动画大国。它和我们有着相似的文化背景与历史渊源。历史上两国间的文化交流就十分频繁。日本动画发展中的经验能否给我们一些成功的启示呢。带着此种考虑我们翻开日本动画的历史，扑面而来的是一种与欧美动画大相径庭的艺术风格。这独特的艺术风格是与一批动画精英的不懈努力分不开的。在众多日本动画大师中宫崎骏无疑是其中的佼佼者。他及他的工作团队——吉卜力动画工作室可谓家喻户晓。在宫崎骏的动画作品中我们不仅能感受到作者对生命存在形式与意义的探索，及深厚的人文情怀，
同时能感受到岛国独特的文化传统。
从动画民族化的角度审视宫崎骏的作品我们不难发现其作品有以下几点显著的特征：
一、从传统中汲取养分
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chenyanxi1．万物有灵
日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木，河流山川，甚至石头都有灵性。集中体现这种精神的就是日本的神道教。在宫崎骏的作品中神道教中的神和传说生动地展示了出来。神明是宫崎骏动画作品中一个重要的元素。最早给人们留下深刻印象的是1988年的《龙猫》作品讲述的是小女孩美美一家搬到乡下以后，美美与妹妹小米同森林里只有孩子才能发现的神明Totoro的故事。另一部值得关注的作品是《千与千寻》这部动画中出现的神明众多。可以说整部片子就是小女孩千寻与神明间的对话。这种万物有灵思想可以说在宫崎骏的作品中比比皆是。但宫崎骏在其作品中并没将神道教的传说神明简单而生硬的搬到作品中，而是紧贴“环保”和“成长”这两大主线主题。并且加强了
作品的魔幻风格。
2．“视觉系”的运用
日本人追求美，在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。宫崎骏动画中对“视觉系”的运用具体表现在：
A、理想化的人物
足球比赛时间多长主要表现在：1．角形象的理想化：如：吉卜力的开山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达。2．角个性品格的理想化。故事中的女孩或者活泼乐观，如《魔女宅急便》中琪琪；或者温柔善良，如《天空之城》的希达。而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格，这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了
充分体现。
B、梦幻般的生活
梦幻般的生活表现可以说是日本动画的一大特。这种梦幻似的生活给人们带来的是对未来的无限憧憬与向往。《猫的报恩》正是这样一件作品。故事里17岁的高中女生小春救了猫国的王子后，猫国甚至要小春做猫王子妃，以至于小春觉得做一只猫也不错，不再想变人回到家。整部作品迎合了少女们追求梦幻般生活的心理。
二、民族化与多元文化的融合
在宫崎骏的动画作品中，我们常常可以看到不同民族化与多元文化的融合。由于立足全球的观点，有
时，观众真弄不清故事的背景是东方还是西方。例如：《红之豚》的女主人公，一个东方面孔的少女，却有一个西方人的名字菲娥；《魔女宅急便》的主人公———魔女琦琦，外表是东方女孩，可是她所到的城市却是欧洲小城的风貌，而人们又都使用同种语言交谈着。在《千与千寻》，环境是典型的日本风貌，但女巫汤婆婆的生活方式是典型西方式的，沐浴文化本来就是日本特，食物也是东方的。操控巨型锅炉房的锅炉爷爷，长着蜘蛛那么多的触手的他既富有人类的情感，又具备现代机器人的功能，是一只半人半虫的善良怪物。这里有浅水中行驶的火车，有只认金钱不认人的资本主义式的服务。本来，可以像鸟一样飞行的女巫，骑扫帚飞行的女巫(《魔女宅急便》) ，都来自西方文化的原型，汤婆婆与其孪生妹就成了“西裔日本女巫”了。她控制弟子的方法，就是使他变成一条腾空而飞的小白龙，
还在他的身体里安置了一条小虫，逼其就范。这一情节就来自典型的东方文化，中国的龙文
化。
三、丰富的表现手法
宫崎骏的动画往往采用丰富的文学化的电影表现手法。将一个个简单而富于寓意的故事娓娓道来，让人看后不仅遐想连篇。象征性的手法就是其中一种。如《千与千寻》里汤婆婆经营着的那个浴场，有皇宫一样的服务，有极其鲜明的等级制度；有高度的资本主义经营理念，有很先进的管理方式，简直
就是一个成熟的商业社会，或者是一个日本这样的东方商业社会的缩影。《千与千寻》还有一个让人颇费思量的形象——无面人，他没有固定的形状，也没有面孔，只能以一块白的面具与一袭飘渺的黑袍示人。但他原本是善良的，在千寻工作的难关帮了她，自己也变得形容可憎，最终是善良的千寻把他带到汤婆婆的妹妹(一个善良的女巫) 处并得到收留。非黑即白，无固定形状的东西；既善亦恶，可塑性极强——这一象征给予观众留下了很大的思考空间，确实是神来之笔。宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观。但厚重的主题并没有削弱宫崎骏动画的可看性。无论大人还是儿童都能在其中到属于自己的欢乐。其中一个重要的因素就是宫崎骏常将一个沉重的话题用幽默的形式展示出来。使人在开怀一笑后感悟作者的良苦用心。如《千与千寻》里那两个父母，因抵制不了美食的诱惑，埋头狂吃无人管的美食，贪吃的父母在吃完食物后竟变成了两头只知道吃睡等死的大肥猪，他们完全失去了人类的语言和举止。从人到猪，再从猪到人，这里有很大的想象空间让观众去领略宫崎骏的黑幽默。
四、寓教于乐
桌面图标变了宫崎骏曾这样说道：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”同中国动画同仁一样。宫崎骏很重视动画的教化作用。但这种教化不是简单的说教，而是师长般循循善诱，是同龄人的真情感动，是春雨润物的无声。通过一个个鲜活的艺术人物，魔幻的故事情节，现实的场景，幽默的表述，将一个个或浅显或深奥的道理传达给每一位观众。这样的例子在宫崎骏的动画作品中有
很多，我们还是用他2002年拍摄的《千与千寻》中的一个画面来解读吧。有一天，汤婆婆的汤屋来了这样一个客人，它那污泥与浊水裹住的身体发出的腐臭让浴场的员工走避不及，它的面目与体形都看不见了，被汤婆婆称为腐烂神，谁都不愿伺候他沐浴。只有千寻有爱心，有忍耐，在给他檫背的时候，发现他身上有刺，却不够力气拔出来，在众人帮助下，像拔萝卜似地拔出了大堆垃圾，经过这一番处理，出浴后飘然而去的原来是个须发幡然的神仙老头! 这个片段将人类污染对环境的破坏从一个抽象的
概念转换为一个生动现实的形象。想必观众在看过该段后会对自己曾经对环境的破坏有所悔
轻伤害量刑标准赵薇军旗装悟吧。
宫崎骏作为一位具有国际影响力的动画大师。分析其作品创作表现手法将有助于我们动画创作。但，如何在全球化语境中保持并发展中国动画，却不是靠分析几个成功的个案后依样画葫芦就可以完成的。它需要靠我们一代或是几代人的努力。靠一部部具有鲜明民族特而又具有较高艺术价值的作品来实现的。就让屈原的一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为本文的结束语，与所有中国动画人共勉。
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