浅析《夜宴》的视听语言
    今年9月份上映的《夜宴》在风格上，一反冯小刚以往最擅长的“平民喜剧”。在该片中，冯小刚再也不聚焦于都市中起起伏伏的红男绿女，而是把镜头急速向后拉，对准了五代十国那段战火纷飞、权欲横流的年代。在如此的时期背景下，美工身世的冯小刚运用自己独特的电影语言向观众讲述了一个“符号化”的悲剧故事。
    一、别具匠心的长镜头孙爽
长镜头理论是法国电影理论家巴赞提出的，其目的是为了解决由于电影过量地利用蒙太奇技能而致使影片真实性丧失的问题。其核心内容是要求导演尽可能多利用长镜头拍照，即持续地用一个镜头拍照下一个场景，一场戏或一段戏，以便形成一个比较完整的镜头段落，保证事件进展进程中时刻和空间的连贯性，从而使观众注意不到摄影机的存在。
    长镜头不仅能充分展示人物活动的环境空间，而且在渲染气氛、抒发情感方面有重大功效。例如影片一开始，导演采用一个很长的运动长镜头，摄影机跟从着婉后缓缓步入大殿深处。婉后拖着曳地长袍在前面缓缓地走着，摄影机跟的专门好，节拍步伐和主角一致，配合
着朗朗弹奏的气势恢宏的音乐，使观众根本没成心识到有摄影机的存在，犹如身临其境般跟从着女主人公穿越历史的长河，回到千年前那权欲横流、杀机四伏的年代。简单的一个长镜头，不仅交待了事件发生的环境、地址，而且更重要的是通过如此一个压抑舒缓的长镜头，能够迅速地把观众带入导演所要展示的世界当中，使观众暂时消解了自我身份感和时空感，立刻融入影片气氛，沉浸在导演所建构的“千年一悲，百年一戏”中。
    《夜宴》中长镜头的魅力还不止这些。影片结尾部份，巳登上皇位的婉后手捧着鲜红的茜素红绸布得意地诉说心中的知足和孤单时，一把飞驰而来的剑刺中了她的后背。这时冯导并无依照通常做法去拍刺客的真面目，而是把镜头一转，拍照婉后常常给鱼喂食的鱼缸：只见沾有婉后鲜血的越女剑缓缓落入鱼缸中，现在荡气回肠的片尾曲响起，镜头定格在漂浮着点点浮萍的一汪碧水上。随着晃动的水面渐渐恢复安静，影片也完成了最后的点晴之笔。充满悬疑寓言式的长镜头不仅使整部电影离开了具体时空的羁绊，而且上升到人性的高度。没有点出的刺客恰恰就是人的欲望本身。为了知足自身的欲望，手足能够相残、父亲能够霸占儿媳、臣子能够弑君……一切的一切都来源于人对欲望的追赶，追赶欲望的后果只能是被欲望所毁灭。影片新颖的结尾有着古希腊悲剧的影子，开放式的结尾发人深醒，引人沉思。
    二、大量脸部特写镜头的运用
    特写镜头是电影的重要表现手法之一，是电影艺术区别于戏剧艺术的重要标志。戏剧演出由于必需局限于一个狭小的舞台，而且舞台一般离观众比较远，因此观众看不清演员的脸部表情，只能靠台词和夸张的肢体语言来传递信息。而电影则不同，电影能够让观众清楚的明白演员们的一举一动，若是有需要，摄像机乃至能够把一张脸放大到占据整个银幕。
宋洋个人资料
    巴拉兹以为：“特写摄影是脸部表情的艺术，同时也是电影艺术的最重要的技术手法之一。电影演员的脸必需尽可能靠近咱们，而如此一来他便同周围相隔间，以使咱们能够清楚地看到他。影片要求脸部表情既细腻又可信，这一点，戏剧演员是连想都不敢想的。因为：在特写镜头中，脸上的每一条皱纹都指示着一个决定性的性格特征。脸部肌肉的每一个轻微的!线条都要受到惊人的热情和伟大的心里运动的牵制。”被摄主体的细部和人物的情感转变都能通过特写展示在观众的眼前，帮忙观众理解影片中复杂的人物关系和人物的心里世界。
    《夜宴》是一部宫庭戏，虽然披着五代十国的外衣，故事的主线也是太子无鸾的复仇，
但实际上讲述的却是人类永恒的话题：孤单、权欲和让人困惑的爱情。影片别离有四个主角：皇后婉儿、厉帝、太子无鸾和青女，四个人之间的关系十分错综复杂。皇后婉儿是太子无鸾青梅竹马的恋人，却被其父皇册立为皇后，无鸾心灰意冷，遂归隐吴越竹林，寄情于歌舞音韵当中。而当朝太守之女青女却一直暗恋着太子无鸾。三年后，无鸾的叔叔，也就是厉帝，弑兄篡位，取得江山的同时也取得了他一直垂涎的婉后……导演给予这四个人很多的脸部特写镜头，用于反映四个人的心里矛盾和挣扎。尤其是婉后，其脸部特写镜头所占比例最大。本文就以婉后的脸部特写为例作一简要分析。
    1．婉后对厉帝。
    影片刚开始，婉后拖着富丽的长袍穿越重重宏伟富丽而又阴暗压抑的宫殿走到身着先帝盔甲的厉帝眼前，对他说：“你撑不起它。”厉帝：“对我不要称你，叫皇上。”婉后：“让我改口很困难，叔叔。”现在镜头由近景转变成婉后的脸部特写，观众能够明显地看到婉后的眼角抽搐了一下，眼神中尽是愤恨和鄙夷。现在的婉后还未成为欲望的奴仆，她对弑兄篡位的厉帝有的只有鄙弃。当厉帝走出内殿直到殿门快要被封住，导演一共给了婉后四个特写镜头，能够清楚看到她的眼神逐渐由凌厉，充满愤恨到黯然无光，凄然无奈的进程。表
现出她由刚开始对厉帝的强烈憎恨厌恶，到意识到若是不承诺厉帝就会被深锁冷宫，从此再无出头之日的心有不甘，因此不能不向现实垂头的心理挣扎进程。莎翁笔下不朽的名句“生存，仍是死亡，这是一个大问题”正是其真实的心里写照。
    2．婉后对太子无鸾。
    影片一开始就交待了婉后和太子的关系——对青梅竹马的恋人。若是不是无鸾的父皇横刀夺爱，或许他们两人早壮结成连理。可现实是残酷的，婉儿不仅被无鸾的父亲册立为皇后，而且在老皇上被谋杀后又被厉帝霸占。虽然厉帝给了她万千溺爱，但她心中仍然不忘太子，而且想方设法地维系着无鸾的生命。可是，无鸾却不承情，回到皇宫的第一件事就是指责她的不忠。当午睡的婉后看到归来的无鸾时，她被庞大的喜悦所包围，悍然不顾地奔了过去，但却被无鸾的一声“母后”所制止。现在，一个脸部特写表现出了婉后从忘情的云端跌入现实谷底的心情转变。随后，面对太子的痛苦，婉后不由自主的抱住无鸾的头来安慰他。在旧日恋人眼前，她终于释放出压抑已久的痛苦。借助特写镜头，观众能够饭清楚地感受到婉后心里的痛苦和无助，眼中的泪水是唯一没有被剥夺的东西。正如让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中所说的那样：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中
的痛苦也恍如伸手可及。若是我伸出双臂，我就会碰着你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直能够感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸如此切近我的脸……”在无鸾被殷隼的毒剑误杀将要死去时，婉后抱着他疯狂地四处叫御医时，梗咽得声音和失望的表情让人再一次揪心……
茶馆演员表    三、音乐
    电影是影像的艺术。但无论是无声电影时期仍是有声电影时期，音乐都是所有制作人不可轻忽的重要环节。音乐作为艺术的一种形式，一样担负着表达人物的心里情感和升华主旨的任务。一代又一代的导演都力图使画面和声音的配合达到最好的效果，来充分刺激观众的视觉和听觉。无疑，《夜宴》就是如此一部视听盛筵。由诗经填词而成的《越人歌》是影片的灵魂歌曲，别离由滕格尔和周迅演唱。滕格尔演唱得大气磅礴，苍凉悲壮，主如果用于营造气氛和衬托气氛；而周迅的演唱婉约轻灵、哀而不伤，主如果表现人物心里的孤单之情。除由真人演绎，在影片中间还时常穿插着朗朗的《越人歌》钢琴独奏。歌曲的三种表现形式别离担负着不同的任务。
    1．营造气氛，衬托气氛。
白羊座2013年运势
    影片一开始，配合着簌簌地风吹竹叶声，《越人歌》(复仇版)犹如天籁般地由腾格尔缓缓吟唱出来，在吸引住观众注意力的同时，歌声中透出的苍凉和孤单也给整部影片奠定了悲情基调。
    2．减少打斗中的血腥气氛。
    竹林打斗的那场戏足足有十多分钟，而且画面拍照地比较血腥。为了中和如此血腥的画面，导演给这段画面配上了朗朗的钢琴独奏。低沉舒缓的音乐配合着人物飘逸舞蹈化的动作，不仅降低了影片的血腥程度，同时也给影片增加了几许悲情与诗意。在打斗紧处，钢琴独奏配合冲击乐，再加上了短促的鼓点以改变影片的节拍，使观众不至于产生腻烦心理。
    3．用于表现青女的孤单之爱。宇航员在太空中怎么上厕所
    《越人歌》在影片中的定位是由太子无鸾创作出来的。无鸾因为永久无法和心爱的女孩——婉儿在一路而自夸为天下最孤单的人。但他的孤单只是流于表面的，真正使他不能和意中人在一路的原因是他的懦弱和忧郁，他局限于自己心目中狭隘的“孝”，不敢和自己的
父皇起正面冲突而把心上人拱手让人。他自怜自伤以为天下人都不懂他，其实他不明白正是他自己酿造了自己的爱情悲剧。因此在影片中，《越人歌》主如果用于表现青女对无鸾的孤单之爱。青女是纯真无暇的，她有着让人不忍伤害的清亮眼神，是为爱而生的女子。她深爱着太子，虽然明白太子并非爱她。她不计回报，无怨无悔。从第一次听得内宫召见，误以为太子回宫的青女飞奔入宫开始，青女的每次出场差不多都配有《越人歌》的伴奏。直到影片最后，青女饮下厉帝赏赐的毒酒开始吟唱《越人歌》，现在，影片的悲剧气氛进入高潮。简单的几下古琴伴奏配合着周迅略带沙哑低沉的嗓音，使闻着无不被歌声中流露出的深情和深深的孤单之意所感动。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，正是青女对太子爱的真实写照……
想参加影视传媒类专业高考的同窗，请关注新浪微博：屡败屡战的创业者，或。本人长期从事高考影视传媒类专业的教学和辅导工作，此刻义务为广大同窗答疑解惑。