彩在绘画中有着悠久的历史，在绘画体系中是一个重要的组成元素。《韩熙载夜宴图》，绢本设，纵28.7厘米，横335.5厘米，藏于北京故宫博物院，在绘画历史中有着承上启下的作用。在《韩熙载夜宴图》中，画家通过彩来传达感情，增强情绪感染力以及达到协调画面的效果。
一尧人物服饰设技法及布局
(一)设技法
《韩熙载夜宴图》以屏风作为分区，将画面分为五段——
—听乐、观舞、休息、清吹、送别。概括《韩熙载夜宴图》的着方法，则是以细线勾勒出物体的轮廓，依据不同对象进行敷彩。首先，在人物服饰的设上，画面第三段的休息部分用颜进行多次晕染，给人虽轻薄又不失润泽的感觉。这样一来，家妓的服饰亦呈现匀净、薄而厚的特点，画面中服饰的设大都如此。其次，人物服饰设是在画面底成熟的基础上完成的，画面的底使用了调和，根据需要而调整颜的倾向，或偏冷，或偏暖，使染更丰富、厚实。最后，对染较淡的轮廓线，应采取相应方法使线条与设融合在一起，使人物形象更加生动逼真。《韩熙载夜宴图》运用发展了晕染法和罩染法，在重彩颜料方面，也有深入细致的把握。
(二)设布局
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中国古代绘画称为丹青，丹青即彩。中国绘画先有彩，后有墨，黄宾虹说：“古先画用五彩，号为丹青。虞廷作绘，以五彩章施于五，是为丹青之始。”丹是指朱砂，青为石青、石绿，丹、青两对比强烈。正如生活中人们常说的“红马绿鞍配”，“红花要靠绿叶扶”，彩的冷暖对比力度强，更容易表达强烈、奔放的感情。由此可见彩无论是在绘画还是生活中都有重要意义。
通过彩的对比、重复、冷暖、轻重等变化，《韩熙载夜宴图》按照一定的规律进行组织，在画面中形成了独特的彩节奏感。全卷调较暖，以红、黑为主，间以青、黄、绿辅之，调氛围舒心悦目，与交相呼应，红与绿形成对比，用寥寥，却极具节奏感。尤其是服饰彩对比的运用体现得淋漓尽致。画面中，鲜艳和素雅的颜形成对比，明亮而不失典雅，夺目而不失温和，沉着而不失灵动。这些在画面中就可以明显看出，如：在《韩熙载夜宴图》第三段的休息部分，韩熙载在深的围子床上洗手休息，周围的几个乐伎均身着粉、青服饰；第四段的清吹，身着白衣的韩熙载坐在黑椅子上欣赏五位身穿红绿相间衣服的乐女吹箫，他坦胸露腹，手中执扇。作者将红与青绿相匹配，绿中带红，红中有绿，这不仅增强了画面的对比度，还突出了人物的特征。在红与绿的对比中，乐女的黑发、伴乐者的服饰与黑的床椅又起着和谐画面整体彩的作用，使整幅画明亮且稳重。
特别是舞女在韩熙载的击鼓声中翩翩起舞的第二段，画家也进行了巧妙的设布局。状元郎的红长袍和其身后的红乐鼓，泽饱满，在整幅画面中鲜艳夺目。为了衬托红的长袍以及稳住画面中红的乐鼓，画家巧妙地将面积、形状、大小不一的黑块置于红之中。比如状元郎黑的腰带、坐
着的黑椅子，韩熙载手中黑的鼓槌以及乐鼓的黑边缘。在画面中，每一个人物的衣服颜的安排也十分讲究。从右至左看，穿着黄衣服的韩熙载站在两名穿着黑长袍的门生中间，这里就形成了颜的冷暖对比。和尚德明身着黄衣服置身于两名身穿黑长袍门生与伴乐者之间，又形成了对比。和尚德明与舞者王屋山中间夹着的伴乐者，身穿黑长袍，黑夹在黄和青的中间，不仅衬托了画面的鲜明调，还使画面稳定。这一段层层的彩对比，使得画面生动丰富。
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虽然作品是描绘韩熙载夜宴宾客的生活，但画面的热闹之下却隐藏着一丝沉重，出现这种画面效果的主要原因除了画家对人物的传神刻画以外，还有画面中黑以及重的巧妙运用。如在画面第一段与第三段，男性的青黑长袍、幞头以及重床椅等。画面使用的重不是纯正的黑，是偏青的黑或偏红的黑，这样的设布局对人物的衬托、画面的稳定以及夜晚主题的烘托起着关键作用，同时这种微妙的处理也体现了绘画者的主观表达，使画面颜简单统一又变化丰富。
其实绘画与音乐是相互联系的，都需要有节奏。在《韩熙载夜宴图》中，画家在明丽的彩当中穿插着衣服、
《韩熙载夜宴图》中人物服饰设研究
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摘要：南唐画家顾闳中所绘的《韩熙载夜宴图》是中国古代工笔人物画长卷的杰出代表作品，是其最具影响的作品之一。画家顾闳中描绘记录了韩熙载夜宴宾客的场景，全卷设艳丽，但不失雅致，极具节奏感。文章重点研究了《韩熙载夜宴图》的人物服饰设，从设的技法、布局，再到服饰的彩特点以及主从关系等角度进行探讨，研究了彩的对比、节奏、装饰性、寓意等艺术价值。
关键词:《韩熙载夜宴图》；人物服饰；设研究
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