⼤众⽂化概况
第⼀章⼤众⽂化概述
⼆、⼤众⽂化与⼤众媒介
⼤众媒介与⼤众传播紧相关，实际上是指⼤众传播媒介。⼤众传播是指职业传播者使⽤⼤众媒介、在⼴泛的传播对象中⼤量、迅速和连续地传播信息、以便施加影响的过程。相应地，⼤众媒介是指⼤众传播得以进⾏的专业机构和技术。⼤众媒介通常包括两类：机械印刷媒介（如报刊、书籍和杂志等）和电⼦媒介（如⼴播、电影、电视和⽹络等）。（1）⼤众媒介的应⽤推动了⼤众⽂化的发展。（2）⼤众媒介对于⼤众⽂化的发展有着深远的影响。
三、[⼤众⽂化的特征]
⼤众⽂化有如下特征：
第⼀，⼤众媒介性。这是指⼤众⽂化以⼤众媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。
第⼆，商品性。这是指⼤众⽂化具有由⽂化产业制作的供公众消费的商品的属性。第三，流⾏性。⼀种⼤众⽂化⽂本在开初总是善于吸收⾼雅⽂化⽂本和民间⽂化⽂本等的某些特点，创出原创性新模式，随即迅速地通过批量化⽣产⽽流⾏，在⼀定时段的⼀定公众体中风⾏开来，形成时尚潮流。流⾏，真是⼤众⽂化的必然特征之⼀。
第四，类型性。
第五，娱乐性。⼤众⽂化⽂本⽆论其结局是悲是喜，总是追求⼴义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满⾜。
第六，⽇常性。与欣赏⾼雅⽂化带有更多的个体精神性不同，公众对于街头⼴告、电视剧、流⾏⾳乐、时装、畅销书等⼤众⽂化的接受，是在⽇常⽣活的世俗环境中进⾏的。
四、⼤众⽂化中的多元互渗景观
在⼤众⽂化⽂本中，常常可见出主导⽂化、⾼雅⽂化和民间⽂化的因⼦，从⽽出现⼤众⽂化的多元互渗景观。⼤众⽂化的多元互渗有着丰富复杂的表现，简要的说有以下三种形态。
第⼀，⼤众⽂化的主导。⼤众⽂化要真正在当前我国社会中产⽣合法性作⽤，就需要遵循或不违反主导⽂化的规范。
第⼆，⼤众⽂化的⾼雅化。⼤众⽂化常常把以往的⾼雅⽂化经典的某些因⼦巧妙的渗透进⾃⾝躯体内，以便获得来⾃⾼雅⽂化的经典权威。
第三，⼤众⽂化的民间性。⼤众⽂化有时竭⼒借⽤民间⽂化因⼦，投合普通民众的通俗趣味。
第⼆章电影
⼀、电影是⾝边么
电影是⼀种以活动照相术结合幻灯放映发展起来的综合艺术，主要流程是⽤电影摄影机以每秒摄取若⼲格画幅运动的速度，将运动过程拍摄在条状胶⽚上，成为许多格的动作逐渐变化的画⾯；然后经过⼀定的⼯艺过程，制成可以反映的影⽚；当影⽚通过放映机以同样的运转速度被灯光连续地投影于银幕时，由于⼈类视觉具有暂留印象的特性，观众便从银幕上看到像是实在活动的、放⼤了的活动影像。
⼆、从电影语⾔看电影的发展
１、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相术”
２、梅⾥爱的“戏剧化”电影
３、格⾥菲斯和爱森斯坦与蒙太奇
４、巴赞的长镜头理论对蒙太奇进⾏补充
三、如何理解电影
根据理论家对电影的内容、语⾔、和风格的不同理解或主张，可以见出现实主义、形式主义、和作者论三种电影观念形态。
１、形式主义的电影观念。这种观念认为电影根本就不是⽇常现实，⽽完全是⼀种艺术家发明出来的影像幻觉，⼀种有组织、有意义和形式或结构，因⽽完全是⼀门创造的艺术。
２、现实主义的电影观念。以法国的安德烈·巴赞、德国的克拉考尔等电影理论家为代表．这种观念把电影理解成反映现实和⽣活的机器，强调电影艺术的纪实品性。
３、作者论。以法国著名电影杂志《电影⼿册》为核⼼的电影新浪潮运动在20世纪50年代推⼴的⼀种电影理论。他们反对传统电影观念，特别反对那种以票房和商业利益为最⾼⽬标的好莱坞式的“优质电影”。他们认为，“拍电影，重要的不是制作，⽽是要成为影⽚的制作者”，“电影创作家要像作家⽤⾃⼰的笔写作那样，⽤⾃⼰的摄像机去写作”。
四、电影艺术的外部特征
总结⽽⾔，影像及其运动是电影最主要的特征。电影以银幕上的画⾯与声⾳为媒介，在运动的时间和空间⾥创造形象。它主要直接诉诸观众感官的视听综合影像，形成以视听为中⼼的逼真幻觉，这正是电影区别于⽂学（⽂字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）和⾳乐（纯听觉形象）的⼀个主要审美标准。银幕视听语⾔的运动性和时空转换只有，⼜使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和戏曲的舞台局限。
四、电影的⼤众⽂化特征与功能
电影是⼤众⽂化艺术形态的⼀种.这⾥把电影视为⼤众⽂化，强调的是电影的⼤众媒介形态及其与现代民众间之的紧密联系。在西⽅，电影主要指娱乐性电影或商业⽚，他体现了⼤众观念和艺术趣味的选择，也常常是⼤众欲念的表现和⼼理压⼒的释放。
电影确实具有[⼤众⽂化的特征]：第⼀，⽂化产品化。电影通过娱乐⼤众⽽获得经济利益，这正是电影制作的⼀个主要⽬的。第⼆，产品娱乐化。电影作为⽂化产业制作的⼤众⽂化产品，以⼤众趣味的培养和满⾜为基本导向。第三，故事类型化。电影讲究故事性、情节化，以易于⼤众接受。
从总体上看，电影⾃诞⽣百年以来，既是具有各种风格和类型的艺术，同时也是⼤众⽂化产品。关于电影的功能，许多学者往往从观众的⾓度来把握住它在现代⼤众社会中的认识、教育和娱乐功能。许多学者⼜常常⽤“窗户”、“画框”、“梦境”、和“镜⼦”这⼏个有意思的隐喻来概括电影的功能，下⾯进⾏
简要介绍。
1、窗户
本世纪初电影诞⽣不久，便有⼈发现柏拉图在两千多年前讲述的“洞⽳”寓⾔与电影影院空间有着惊⼈的相似。虽然镜头呈现的可能是表象和幻象，也可能是真实或真理，但也正是电影使⼈们可以从这扇窗户中看到这个纷繁变化中的世界，从这个通俗易懂的艺术中得到消遣、娱乐和游戏，从⽽逃离机器，消除疲劳，得
到精神的滋补。也就是说，虽然影像并并不意味着真理和现实，但电影作为⼤众⽂化的重要形式之⼀，其认知功能是不可低估的。
２、画框
法国电影理论家⽶特⾥把银幕⽐喻成画框，因为影像是纵深的，它的透视效果总是确定在某⼀点上，因⽽更像绘图。虽然电影可以成为对⼈类⾏为真实客观的⽬击者，但电影影像向我们展现的始终是⼀个画框⾥的世界，画框使电影隐藏起叙述⼈（即摄像机）的存在，似乎是故事本⾝在讲述⾃⼰、表现⾃⼰。
３、梦境
著名美国学者苏珊·朗格认为：“电影与梦境有某种关系，实际上就是说，电影与梦境具有相同的⽅式”，“就其与形象、动作、事件以及清洁等因素的关系⽽⾔，可以说，摄像机所处的位置与做梦者所处的位置是相同的。”
４、镜⼦
按照法国精神分析理论家拉康的“镜像”理论，婴⼉往往通过镜中⾃我来确认⾃⼰。法国学者让·鲍德⾥亚认为，观众的观影活动与此类似，因为镜⼦的外形与银幕相似，都是有框架的⼆维画⾯。银幕使电影影响与现实世界分离，构成了⼀个想象中的世界。⽽观影者凝视银幕的情景，与婴⼉在镜中寻⾃我确认时的情景是⼗分相似的，都处于不动和被动的状态。
五、类型⽚简介
所谓类型⽚，主要是指在外部形式和内在观念上按照某种相对固定套路（⽐如有关情节⾓⾊、布景、主题、技巧以及明星等元素的处理）进⾏摄制和观赏的故事影⽚。
１、爱情⽚。该类型影⽚往往以爱情为主要题材，着重铺陈爱情，从萌发、发展，到波折、磨难，直到恋⼈的⼤团结或离散悲剧的情节过程。
２、西部⽚。该类型⽚产⽣于美国，是最经典的类型⽚品种之⼀。西部⽚形成了较为规范和完整的模
式，常常以美国西部拓荒时代为背景，反应⽂明与荒蛮、个⼈与社会、本族⽂化与异域⽂明之间的基本⽭盾。
３、惊险⽚。⼜名悬念⽚、惊悚⽚。该类型电影善于让观众体验悬疑和惊悚的情感。
４、动作⽚。主要指以⼈或机械的快节奏动作为主要形式来制造趣味的电影。５、武⼤／武侠⽚。在中国电影中，动作⽚主要就是武打⽚和武侠⽚。武打⽚与武侠⽚可以统⼀，但略有差别，武打⽚偏于表现⼈物的动作，⽐较写实，从李⼩龙的实战搏击到成龙的亲⾝体验，都⼒求以真功夫折服观众。
６、科幻⽚。主要⽤幻想的形式表现⼈类科学技术的远景，其主要特⾊在于情节中包含了科学奇想。
六、当代中国电影现状
从２０世纪８０年代后期起、尤其是进⼊９０年代以来，在计划经济体制向市场经济体制转化的⼤众消费社会来临的新形势下，中国⽂化格局出现了新的裂变，形成⼤众消费⽂化、政府主导⽂化和精英⾼雅⽂化三⾜⿍⽴的新格局。与之相对应，作为⼤众⽂化的电影也体现了这种⽂化的要求。
电影经过⼤众化转型，到２０世纪９０年代逐渐演变为中国⽂化的主流。这并不是历史的偶然，⽽是电影的意识形态和精英取向在新的经济全球化和电影产业化语境中发⽣⼀步步转型的结果。⾸先，当代中国电影的⼤众化转型，是随着中国社会从计划经济向市场经济的变⾰进程的深⼊⽽逐渐深⼊的。
其次，当代中国电影的⼤众化转型，是电影遵照⾃⼰的特征和功能进⾏娱乐化产业化定位的结果。
当代中国电影从事业⾛向产业的市场化进程，推动了电影的⼤众化、娱乐化和类型化。如果从多种⽂化类型在电影⽂化产品中复杂组合的⾓度看，当代中国电影总体上⾄少可以分成三种类型。第⼀类是带有明显的主导⽂化取向的⼤众⽂化⽚。第⼆类是带有⾼雅⽂化特⾊的⼤众⽂化⽚。当代电影的⼤众化转型在第三种类型上体现得尤为突出，这类电影往往呈现出毫不遮掩的或彻底的⼤众⽂化取向，竭⼒投合普通市民的⽇常感性愉悦需要，简称⼤众型⼤众⽚，或者就叫“⼤众⽚”。
20世纪90年代以来，⼤中型⼤众⽚的虽然占据主流，但它毕竟与主导型⼤众⽚和⾼雅型⼤众⽚共⽣共存，其⼤众⽂化的内容和趣味毕竟仍然受到总体⽂化格局中的多重⽂化因⼦的影响，甚⾄出现⼤众型⼤众⽚与主导型⼤众⽚相互靠拢、相互合流的趋势。
另外值得注意的是电影的“碟化”现象。在当代中国，许多市民观看电影的⽅式发⽣了巨⼤的改变。电影在⾛向⼤众化的过程中培养了⽆数的影迷，但这些影迷⼤多开始隐退家中了，他们往往购买电影影响产品，在⾃家影碟机和电视机上观看。
六、当代电影批评形态与⽂化类评论
并不是每个⼈都有机会参与电影的创作，但每个懂⽣活的⼈都可以批评、分析和评价电影。20世纪90
年代以来中国⽂化界内的电影批评有⼴阔的空间，有各种各样的声⾳、因⽽有各种各样的形态。⾄少可以看到如下四种批评形态：专业类批评、新闻类批评、⼤众类批评和⽂化类批评。
专业类批评是对电影现象和作品的及时感悟和技术评点，多出于电影管理机构的官员或研究机构的职业批评家，他们的⾔论在电影圈内外具有重要影响。
唐治平新闻类批评是20世纪90年代以来产⽣并急剧扩展的新的批评形态，主要指中国各种⼤众传媒上经常出现的影视动态、导演访谈、明星逸事和公众评论等新闻、访谈、逸事与批评的杂糅形态。
⼤众类批评是指普通观众对电影的⽇常⾔谈、这种⽇常⾔谈虽不如专业批评那么权威，也不如新闻批评那么具有魅惑⼒，但却⾃有其常识和视眼，反映出观众所处的⽇常⽣活境遇和时尚趣味。
⽂化类批评是指研究机构或⾼等院校⾥的⼈⽂学者对于电影作品和现象的学术观察，主要体现为学术专著和批评论⽂。
从上⾯介绍的四种电影批评形态可见，在当代开展电影批评是可以有不同选择的。这⾥着重介绍⽂化类电影批评的特⾊。
⼀般⽽⾔，⽂化类批评要求批评者具备多⽅⾯的学术资源：第⼀，是电影领域的知识联通。第⼆，是电影与其他⼈⽂社会科学的跨学科联通。第三，是⽂本的个性化体验。⽂化类电影批评就是让你学会“
主动观看”电影。根据批评重点的不同，他可以有如下⼏种批评样式。
１、⽂本分析。⽂本分析的出发点是⼈⽂影像、叙事和⾳响都是被构建的，他们是经过编码的，⽽不⼀定是根据能与参照物的⾃然关系建构起来的。
２、作者批评。作者批评主要在尊重电影“作者论”的基础上，结合电影作品去探讨创作电影作品的作者与其⽂化语境之间的互动关系。
３、类型批评。类型批评主要在类型⽚创作规范的基础上，追寻特定作品中体现的观众思维⽅式、志趣等精神特征，以及来⾃社会⽂化语境的影响。
４、⽂化研究。⽂化研究是⼤众⽂化研究中从西⽅舶来的最新批评⽅式之⼀，其独特思路在于强调降各种电影批评思路综合起来，与各种社会科学理论和⽅法相
配合，分析和批评电影作品的社会历史内涵和⼤众⽂化意蕴。
第三章电视
电视的定义：
电视，是运⽤电⼦技术传送声⾳、图像的媒介技术。他可以兼容绘画、雕刻、建筑、⾳乐、诗歌、戏剧、电影等空间艺术和时间艺术的特长，通过电⼦编辑⼿段对各门艺术进⾏再加⼯、在创造，具有灵活性和综合性。他是融新闻、艺术、技术于⼀体的传播媒介。
⼀、电视⽂化在西⽅
２０世纪２０年代末⾄３０年代初，英国、美国⾸次进⾏了电视⼴播。
电视在英国起步时，深受２０世纪２０年代初⽆线电⼴播模式的影响。
英美同为世界电视发展的领头⽺，但是美国电视发展的商业化程度更⾼，初露端倪也更早。１９３９年，全国⼴播公司开设美国第⼀个定时电视⼴播。
美国各地电视台众多，除了少数教育电视台等以外，⼤部分为商业性电视企业。电视在美国节⽬繁多，是公众的⼀种⼗分重要的娱乐⼯具。
⼆、电视⽂化在中国
电视是２０世纪５０年代后期出现在中国内地的。１９５９年５⽉１⽇，中国第⼀座电视台“北京电视台”（即后来的中央电视台）开始⾸播。
２０世纪７０年代末、８０年代初，随着改⾰开放的步伐，中国电视业的运作⽅式逐渐地发⽣了深刻的变化。电视节⽬制作在政府资⾦以外获得了新的资⾦渠道，电视也开始受到政府以外⼒量的制约和影响。
１９８０年２⽉５⽇，中央电视台开始播出《敌营⼗⼋年》，这部９集电视剧具有⼀种标志性意义：他是中国第⼀部电视连续剧。
随着政府事业单位改⾰的逐步深⼊，惯吃“皇粮”的电视机构也开始不得不直⾯波诡云谲的商品市场，认识到电视机构的⽣产不仅是⽂化，同时也是商品。
近⼏年来，中国的影视业在许多热情⾼涨的民营影视公司的投⼊下，初步⾛向市场化、规范化和产业化运营的道路。
中外电视发展殊途同归，电视要向产业化⽅向发展是不可逆转的时代潮流。三、电视作为⼤众⽂化的基本特征
根据前⾯有关⼤众⽂化的特征论述，结合电视本⾝的特点，可以看出：１、⼤量化。作为⼤众⽂化的电视节⽬，只有具备激发感性愉悦的审美功能，才能获得成功，这也就必然导致电视追求信息、受众的⼤量性。
（１）巨⼤信息量。电视⽂化具有明显的信息巨⼤化倾向。
（２）⼤量性受众。１９９０年，有北京电视艺术中⼼制作的电视连续剧《渴望》，创造了中国电视剧发展史上空前的⾼收视纪录。
（３）影响的⼴泛性和深刻性。⼤量的信息和⼤量岁的受众，造就了现代媒体的巨⼤影响了，即“媒体权利”甚或“媒体暴⼒”。
２、类型化
类型是制⽚⼈与观众达成的某种共识。观众知道⾃⼰要了解什么内容，因此，观众往往会抱着固定程式所赋予的各种期待去观看电视节⽬，并从这些期待得以实现的⽅式中获得快感。类型化电视节⽬的⼀个巨⼤市场，就是电视剧⽣产。国内电视剧类型化⽣产还不成熟，主要原因是题材类型不固定，节⽬参差不齐，不具备专业化规模⽣产的格局。
３、⽇常化
电视机和影响、空调、加湿器等不同功能的“家⽤电器”⼀起，散放在起居室的各个位置。“看电视”这个⾏为本⾝已经成为⽇常⽣活的⼀部分，它往往伴随着聊天、接电话、做家务等活动同时进⾏。电视是在技术上和电影最接近的媒体，但从观众参与的从⽅式上看，电视的收视经验与电影是明显不同的。
电影观众更多的是专⼼的欣赏，⽽电视观众更多的是把看电视看作是⼀种消遣，⼆者的区别就在与电视是家⽤的，⽽电影只能在影院⾥欣赏。这即是说，电视已成为⼤众家庭⽇常⽣活的⼀部分。
４、娱乐化
电视作为⼤众⽂化，与⽇常⽣活及其娱乐效果密不可分。电视节⽬⼒图使观众的休闲渴望获得最⼤满⾜。
５、商业化
作为愉悦型的⼤众⽂化形态，⼤众⽂化背后的商业机制显然起着极为重要的塑造作。保持⼤量受众、充分占有⽂化市场、通过
审美娱乐的提供获取巨额的商业利润，这就是电视产业作为⼤众⽂化在⽣产过程中始终存在的制约性机制。
第四章⽹络⽂化
⼀、⽹络⽂化及其特⾊
⽹络作为⼀种新的传播媒介，必然带来⼈类⽂化的变⾰和发展。与传统的媒介相⽐，⽹络以数字化形式传播信息，可以造就⼀种富于诱惑⼒的⽂化景观。
⽹络⽂化，在这⾥是指通过国际电⼦计算机⽹络传播的各种⼈类符号表意系统。⽹络⽂化具有两重意思或两种状态：第⼀种是在因特⽹传播中⽣成的⽂化。第⼆种则是指借助因特⽹的媒介技术去传输的⽂化，即在因特⽹上传输的现成⽂化。⽹络⽂化的优势是显⽽易见的。从来没有⼀种⽂化形式能像⽹络⽂化那样⽣动、形象、多⾯⽽丰富。与此同时，⽹络⽂化还激励着信息的双向传播与多位扩散，形成⼀种信息交流的全新模式。⽹络⾔说主体、⽹络⽂本形态和⽹络传播语境，可以构成考察⽹络⽂化特征的三个主要⽅⾯。
夏季节气[１、虚拟化、交互性的符号⾃我]
⽹络总是呈现为⼀个信息发布的平台。⽹络⽂化的特⾊⾸先从其造就的⾔说主体的特⾊⽅⾯体现出来
（１）虚拟化。从⾓⾊的⾃我设计⾓度讲，⽹络⾔说主体具有虚拟化的特征。所谓虚拟化，指的是真是的⾔说者常常以⼀种虚拟的⾝份在⽹上冲浪，从⽽获得⼀种⾓⾊扮演的乐趣。
（２）交互性。从主体交往的⽅⾯看，⽹络⾔说主体总是处在双向的交往过程之中，从⽽⽣成⼀种交互性的主体存在形态。交互性，是指⽹络⾔说主体所进⾏的⾔说⾏为具有作者与读者的双向双向属性，
⽽且两者的⾝份可以随时交换。（3）符号性。符号性表明⽹络⾔说主体的⼀种⾃我存在形态。⽹络⾔说主体既借助于符号来交往，⼜在符号交往中成为⼀种符号性主体。
[２、超⽂本性界⾯]
什么是物联网的基础从⽹络⽂化的⽂本形态⽅⾯看，⽹络⽂化是⼀种界⾯⽂化，这种界⾯⽂化的重要特征则在于其超⽂本性，其最终的意义在于打造⼀个虚拟现实。
第⼀，界⾯⽂本。所谓“界⾯”，本意指两个系统之间的场所，也就是多种信息源⾯对⾯的交汇场所。
第⼆，超⽂本性。⽹络⽂本界⾯和传统界⾯的最⼤不同之处在于，他是⼀个超⽂本界⾯。
3虚拟现实。
从传播语境⾓度看，⽹络⽂化是在虚拟现实的氛围中建构起来的。所谓虚拟现实，指的是⽹络通过数字化处理的⽅式，建构起现实的图景，为我们提供着⾝处⼀个真实空间中的幻觉。
[三、⽹络时代的艺术与审美]
⽹络⽂化对传统艺术与审美形式的影响，可以从三个⽅⾯去理解：
李响舞蹈家
第⼀，⽹络对传统艺术与审美的影响⾸先体现为⼀种所谓“艺术作品的⼤众化”。
第⼆，⽹络对传统艺术与审美的影响还体现为⼀种“审美情趣的⽇常化”。第三，⽹络对传统艺术与审美的影响还体现为⼀种“艺术媒介的泛化”。
第五章流⾏⾳乐
⼀、流⾏⾳乐的含义
简单的说，流⾏⾳乐的乐曲简单通俗，古典⾳乐则强调乐思、和声、对位和结构；流⾏⾳乐强调⼤众趣味，接受对象是⼀般是市民⼤众，⽽古典⾳乐追求⾼雅趣味，接受对象⼀般是知识精英。
嘻的拼音⼆、流⾏⾳乐的实质、品质和特质
１、理性⾳乐的[实质]
从美学上看，流⾏⾳乐的实质是流⾏。“流⾏”是指⼀⾸歌曲在市场上所受的欢迎程度。
２、流⾏⾳乐的[品质]
流⾏⾳乐的品质是多⽅⾯的，主要有世界性和娱乐性。
秦昭王（1）世界性。流⾏⾳乐的世界性，是指当代流⾏歌曲已在全球范围内形成特定的流⾏趣味。它由特定地⽅、民族⽽⾛向全球的各民族，形成喜欢某歌星或歌曲的跨地⽅、跨民族的⽂化体。
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