⽆恶不作：⾹港⿊帮⽚的发展轨迹
“”⿊帮⽚”是英⽂ Gangster Film的翻译。⿊帮⽚这个类型始⾃美国。
三⼗年代初⼗美国经典⿊帮⽚诞⽣之时，《⼩霸王》（Little Caesar,1931）、《⼈民公社》（The Public
Eenmy,1931）和《伤⾯⼈》（Scarface,1932）的相继出现，为⿊帮⽚创⽴了第⼀个经典的戏剧程式（dramatic patten）：⼀个⼩混混在城市中，凭着暴⼒和胆⾊，在犯罪世界不断清除敌⼈，冒起成为⿊帮⼤亨。但位⾼势危，猎⽝终须⼭上丧，最终不免于陨落，以被杀告终。这个戏剧程式不单是美国⿊帮⽚的重要程式，很⼤部分的⾹港⿊帮⽚，也是依循这个固定的戏剧程式发展的。⽆论是创⽴期的《马永贞》（1972）；新闻⼈物揭秘的《⽩粉双雄》（1978）；还是掀起⿊道枭雄传记⽚热潮的《跛豪》（1991），⽆不依循这个戏剧程式。
除了这个最基本的戏剧程式之外，美国⿊帮⽚也⼀直影响着⾹港⿊帮⽚的各个⽅⾯，好像重新启动美国⿊帮⽚潮流的《教⽗》（The Godfather,1972），便对⾹港⿊帮⽚有着垂范的地位。lol国服第一系列
《三国演义》和《⽔浒传》的影响
但⽆论美国⿊帮⽚对⾹港⿊帮⽚影响有多深，⾹港⿊帮⽚仍然有着⾃⼰的中国⽂化根源和社会现实。中
国本⾝尤其有秘密帮会组织传统。清朝时出现了洪门（⼜称天地会、三合会）和青帮，他们有⼀套秘密仪式、规条誓约，以及⿊语⿊⼿势的秘密沟通⽅式。
⽆论洪门或⿊帮，在清朝结束后均为解散，仍然存在，其中不少演变成暴⼒犯罪组织。三⼗年代被称为上海⼤亨的杜⽉笙便是著名的青帮头⼦。在⾹港，由洪门分⽀或启发的不同秘密会党，也⼀直参与暴⼒相关的犯罪活动，构成⾹港的治安问题。
深刻影响着洪门和青帮观念的，是中国的两部⼩说。
第⼀部是《三国演义》，刘备、关⽻、张飞桃园三结义所代表的义⽓，成为帮会诗句中效仿的对象。⽽⼩说中多段关⽻的故事更把义⽓体现为⼀种理想情操。关⽻在战场上被敌⼈曹操所困，为了义兄刘备⽽投降。曹操虽然⽤尽⼼思笼络这员猛将，关⽻对刘备的义⽓坚定不移，后来更过五关斩六将千⾥送嫂，把嫂⼦送回义兄刘备⼿中。故事中关⽻和刘备、张飞虽没有⾎缘关系，但是三⼈盟誓下的⼿⾜之情，却成为⼀种时尚最坚贞的感情。更为特别的，是刘备和关⽻也有着君⾂关系，但是⼩说描述义⽓⽐传统⼠⼤夫讲求的忠⼼更为重要，逐令关⽻成为了义⽓的化⾝、秘密会社崇拜的神袛。
第⼆部是《⽔浒传》，梁⼭好汉作为⼀个集体形象，对帮会的影响，⽐《三国演义》⼜⾏前了⼀部。刘关张只有三⼈，是长期⽣活在⼀起的亲密战友。但是梁⼭好汉有108⼈，在⼩说中，他们来⾃不同背景，⼊伙时间也有很⼤差别。但梁⼭⼤聚义时，这⼀批亲疏不⼀的⼈，却能以“义⽓”之名结合成⼀
个坚定紧密的团体。这就更接近帮会组织的状态，因为帮会誓例的理想，是成员可以互不相识，但在同门的关系下，却能够为对⽅出⽣⼊死。《⽔浒传》丰富的情节也对义⽓的概念作了⽐《三国演义》更多样的界定。义⽓其实并不等于正义，它是⼀种同道互济的精神，只要⼤家是同道，便有相互扶持的道义。这种相互扶持有时可以很不讲是⾮曲直，例如武松助施恩打蒋门神，只是论亲疏；甚⾄⾝份残忍，如为逼朱仝上梁⼭，李逵杀死⽆辜的⼩孩⼦。同道互济的⼀个重要⾯貌，是要⼩⼼⼥⾊，⼥性成为危害⼿⾜⽓的关键，潘⾦莲和潘巧云所以该杀，除了因为她们是背夫偷汉的淫妇，还因为她们破坏了兄弟关系。所以，在帮会中，“勾义嫂”成为⼀个最⼤的罪名，好⾊的⼈也往往是坏蛋。但江湖义⽓也有它合乎正义的⼀⾯，构成江湖中⼈⼀些道德底线，例如不近⼥⾊变成不轻易侵犯⼥性。
两部⼩说对义⽓的观念，既影响了现实中的帮会，也影响了⾹港⿊帮⽚。吴宇森的《英雄本⾊》（1986）歌颂的是义⽓观念下的男性情谊，⽽查传谊导演的《去吧，渣Fit⼈兵团》(1996)表述义⽓只是⼀种骗⼈的谎⾔。⽆论正反，结盟兄弟之间的意义⼀直是⾹港⿊帮⽚的核⼼主题，也是⾹港⿊帮⽚的⼀个重要⾓⾊。
对武侠⽚的继承
除了现实的帮会⽂化影响着⾹港⿊帮⽚⾯貌，从类型⾓度，⿊帮⽚也受到武侠⼩说和武侠⽚所影响。武侠⼩说中的侠，根据⾃⼰的道义原则，在法律之外⽤⾃⼰的武艺去对付暴虐，这种快意恩仇的⾓⾊，
放在古代是侠，放在现在也是⿊帮⽚中常见的⿊帮英雄浴⾎锄奸的故事，⽽这种故事有别于美国经典⿊帮⽚的暴⼒打江⼭戏剧程式。
另外，武侠⼩说的⾓⾊⽣活在⼀个叫江湖的地⽅，⿊帮⽚⾓⾊也是⼈在江湖，两个类型所讲的江湖，实在⼤同和历练。民国时期的姚民哀，以秘密党会为题材的⼩说如《四海龙记》，便⼀直被视为武侠⼩说，和后来的⿊帮⽚⽐较，分别在主⾓们并不是以犯罪为业。
武侠⼩说和武侠⽚⽐⾹港⿊帮电影较早出现，所以我们不时发现⾹港的⿊帮⽚承袭了武侠⽚的情怀和戏剧程式。除了吴宇森的《英雄本⾊》，另⼀个例⼦便是王晶编剧、邱礼涛导演的《洪兴仔之江湖⼤风暴》（1996）。
姜震昊
⿊社会与⿊帮
由于中国传统的秘密会党并不⼀定与犯罪有关，甚⾄带有反清复明的民族⾰命理想，早年研究者并没有加以“⿊”的形容。民国时期的研究者称呼他们为“秘密社会”。
中⽂⾥，“⿊”常⽤来形容坏或与犯罪有关的东西，民国时期的名书《厚⿊学》讲“⿊⼼”的学问，也就是讲害⼈的学问。《⽔浒传》中，孙⼆娘的酒店，专门谋财害命，便称为“⿊店”。“⿊社会”这个词⽐“秘密社会”这个词晚出，但在五⼗年代，⾹港已有运⽤。
W.P.Morgan 著、1960年出版的《Triad Societies in Hong Kong》已提到“⿊社会”这个词，并称这个词是较为后起。五⼗年代外国⿊帮⽚在⾹港上映，也已见到以“⿊社会”作译名，例⼦有《⿊社会风云》（Government Agents vs Phantom Legion, 1951）、《⿊社会龙虎门》（The Brothers Rico,1957）、《⿊社会龙虎门》（暗⿊街の颜役,1959）和《⿊社会⼤决战》（The Rise and Fall of Legs Diamond,1960）。可见五⼗年代⾹港以及把秘密会党等同犯罪组织并称之
为“⿊社会”。与“⿊社会”基本上可以同义互换的是“⿊帮”⼀词。“⿊帮”⼀词可能较晚出，在七⼗年代已见，⽚名《辣⼿⿊帮⼤⽕并》》、（The Big Family,1974）就是⼀例。肥胖指数计算
⼀般⽽⾔，“⿊帮”较接近书⾯语，⽽且指谓也略⽐“⿊社会”⼴泛。“⿊社会”⼤多实指有各种仪式背语的秘密社会及其成员，⽽“⿊帮”可指称犯罪的组织或成员。在今天，“⿊帮⽚”⽐“⿊社会⽚”这个词远为通⾏，虽然⿊社会⽚这个词确也出现过。其实，由这个“⿊”字引申，中⽂戏命还曾把⿊帮头⼦称作“⿊霸王”。《Little Caeser》便译坐《⼩霸王》。另外，五⼗年代有影⽚译作《盖世⿊霸王》（Ai Capone,1959）。
值得留意的是，《⿊社会龙虎门》是⽇本导演冈本喜⼋的作品。五、六⼗年代之交，⽇本也发展出⾃⼰的⿊帮⽚，并且⽣产持续，多年来有不少曾在⾹港上映。⽇本的⿊帮⽚的戏剧程式有别于美国，其中⼀个典型戏剧程式，是把班规中⼈分为正派反派，正派终忍受不了反派⿊帮所⼲的伤天害理事件⽽出售把他们清洗。⾹港后来的⿊帮⽚和这个戏剧程式颇有相似之处。
·
⾹港⿊帮⽚先驱
春雨里洗过的太阳歌词五、六⼗年代的⾹港电影重视电影的教化意义，特别是传统粤语⽚，即使描写⿊社会⾓⾊，都是从社会问题⾓度来看，完全没有从同情的⾓度去讲⿊帮为主⾓的故事。六⼗年代后期青少年犯罪问题电影便是最明显例⼦。像导演的《飞男飞⼥》（1969），以邓光荣为⾸联结队打架的青少年并不是⿊帮，他们只是在被⿊帮招揽的边缘上徘徊。影⽚是呈现社会问题，⽽不是讲⿊帮争雄的故事。
被教化传统⽀配的粤语⽚，很难出现真正的⿊帮⽚，最接近的例⼦是陈⽂的《铁胆》（1966）和龙刚的《英雄本⾊》（1967）。除了上述两⽚，还有⼀些影⽚虽不是⿊帮⽚，却包含了⼀些富特⾊的⿊道⼈物描写。
第⼀部是冯峰导演的《细路祥》（1950）。《细路祥》是⼀个街童故事，其特别之处在于冯峰饰演的飞⼑李这个⾓⾊。飞⼑李是个进⾏犯罪勾当的江湖⼈物。影⽚中细路祥拜飞⼑李为师后，跟着便是⼀段细路祥街头到处偷抢的蒙太奇画⾯。但另⼀⽅⾯，飞⼑李⼜⼗分有侠⽓，第⼀次出场，便是在有⼈⾯前⾃豪地说怎样打败⽇本⼈，充满民族意识。他更
⾯。但另⼀⽅⾯，飞⼑李⼜⼗分有侠⽓，第⼀次出场，便是在有⼈⾯前⾃豪地说怎样打败⽇本⼈，充
满民族意识。他更有其江湖义⽓，最重要⼀场，飞⼑李期初助奸⼈对付⼥⼯，但当奸⼈想污辱掳回来的⼥⼯时，飞⼑李却出⼿阻⽌，并向⼥⼯保证：“我们是拜关帝的，不会做这种事。”飞⼑李后来更为了细路祥，调转头助⼥⼯，把⼀⽍徒打到落花流⽔，尽管影⽚结局时飞⼑李说要改过⾃新，维持了粤语⽚的教化精神，但飞⼑李却流露出粤语⽚罕见的豪迈英勇的江湖⼦弟风采，这种风采正是后来不少⾹港⿊帮⽚所着⼒刻画的。
最接近荷⾥活经典⿊帮⽚的⼀部粤语⽚，是《黄飞鸿⾁搏⿊霸王》（1968）。从类型⾓度看，《黄飞鸿⾁搏⿊霸王》是⼀部武侠⽚。但是影⽚前段的主要情节，讲的是⽯坚饰演的⽩富，从外地来到⼴州，不忿被流氓欺负，以⼀敌众⼤胜⽽回，因⽽被⿊帮招揽。但他并不⽢于⼈下，受不了⿊帮⽼⼤指骂，反过来把⽼⼤打倒，从此扶摇直上，成为称霸⼀⽅的⿊霸王。这段经历既反映了⿊道⼈物期初也只是反抗暴⼒压迫的普通⼈，但以暴易暴的结果就是⾃⼰成为了对⽅。⽽它也合乎美国经典⿊帮⽚《⼩霸王》、《⼈们公敌》那种⼩⼈物以暴⼒向上爬的故事。其中⽯坚打倒吴殷志饰演的⿊道⽼⼤⼀场，忽然发难⼏下把对⽅打败，然后不断把他的头撞向墙，不断问他认不认输，那种暴⼒的强度和⽓氛也是粤语⽚少见，是粤语⽚最接近⿊帮⽚的⼀刻。
五、六⼗年代唯⼀⼀部真正的⿊帮⽚是唐煌导演的国语⽚《传统》（1955），由著名⼩说家徐訏亲⾃改编其作品《游侠传》为电影剧本。影⽚故事发⽣在抗战前上海周边的城镇。男主⾓⼑疤项成（王豪饰）继承了义⽗留下的帮派，尽⼒维持整个帮会的义⽓传统，但是其义⽗遗孀及义⽗亲亲⼦，受不了
来⾃上海的⼥郎曹三（刘琦饰）的引诱，开始腐化，遗孀爱的是奢靡的西洋物资⽣活，义⽗亲⼦则迷恋曹三的美⾊，为了钱开赌出千，还⽢受⽇本侵略者利⽤，最后还出卖整个帮会，让其被⽇本侵略者所伏击，只剩下孤单⼀⼈的项成⼲掉曹三和背叛者。⼑疤项成可说是继飞⼑李之后另⼀光芒四射的⿊道英雄⼈物。
《传统》的戏剧程式与美国经典⿊帮⽚不同，它的重要性是开拓出⼀个新的⿊帮⽚戏剧程式，⽽这个戏剧程式后来成为⾹港⿊帮⽚的⼀个重要程式（虽然后来者未必看过和知道有这样⼀部电影）。在罗勃⽲素影响⼴泛、充满洞见的那篇⽂章（⿊帮作为悲剧英雄）（The Gangster as Tragic Hero）中，深⼊地分析到美国⿊帮主⾓是⼀个现代世界的悲剧英雄。在⿊帮⽚中以城市的形象体现出来的现代世界，要求⼈们追求成功，由⽆名之辈通过成功建⽴⾃我，但成功建⽴⾃我也就是成为“出头鸟”的众⽮之的之时，失败也随之⽽来。⿊帮⽚主⾓的起跌，⾼速我们成功的需要和失败的必然，然后困局化解于结局时⿊帮英雄之死。⿊帮英雄之死让现代⼈安于失败的现实⼈⽣。《传统》作为⼀部⿊帮⽚，不单在于主⾓是⼀个犯罪帮会的⼈物，也在于它同样讲个⼈⾯对现代世界的悲剧困境，但它⽤另⼀个戏剧程式来表达另⼀个难题。《传统》其实也是也是⽤城市来体现这个现代世界，在影⽚中的代表⼈物便是曹三。曹三带过遗孀和义⽗亲⼦到上海，教⼆⼈领略过现代⽣活带来的物质以及欲望解放，他们都变质了，过往他们乖乖地遵从传统的规条，现在为了满⾜私欲，视过去的规矩为束缚。男主⾓代表的传统被步步逼近。最后的杀⼈与被杀，成为⼀个传统价值⾯对现代世界的悲剧故事。主⾓的死在戏
中为我们暂时解决了这个困境。由《传统》开起端，后来不少⾹港⾹港⿊帮⽚都⽤上这样⼀个故事：⼀个信守传统义⽓的帮派，被⼀个只相信暴⼒和实利的僭主或敌对帮派冲击，⼀是旧⼈被杀，⼀是被新兴帮派步步逼近，主⼲被除，帮派的义⽓传统在这个象征着现代都市⾦钱物欲的冲击下急速坠落，最后坚持这个义⽓传统的主⾓以个⼈暴⼒清洗这种对义⽓的侵害。后来的《⼤决⽃》（1971）、吴宇森的《英雄本⾊》、《江湖最后⼀个⼤佬》（1990）等，也⽆不依循这种戏剧模式。《传统》可说在美国⿊帮⽚以外，为⾹港建⽴了⾃⼰的⿊帮⽚戏剧模式。但《传统》在当时只是⼀个异类，同期并没有任何⼀部类似的作品。⾹港要等到七⼗年代，⿊帮⽚才由于商业上的成功建⽴成⼀个有所延续的电影类型。
七⼗年代⿊帮⽚的成型
⾹港⿊帮⽚的潮流于七⼗年代。七⼗年代之前没有出现⿊帮⽚潮流，其中⼀个重要因素⾃然是电影检查问题。战后⾹港的电影检查对暴⼒⼀直尺度相当紧，⽽暴⼒是⿊帮⽚的重要元素，在这样的规限下，⿊帮⽚⾃然难以发展。六⼗年代后期⾹港电影检查开始变得宽松，才造成⾹港⿊帮⽚发展的机会。但对⿊帮⽚更起重要作⽤的应是社会⼼态的转变。
看五、六⼗年代的国语粤语⽚，特别是时装⽚，男主⾓作为⼈的质素，是建⽴在他的善良品性之上。但到了七⼗年代，再也不是这样，男主⾓的特质主要是建⽴在其能⼒上。五六⼗年代的男主⾓软弱⽆
能不是问题，只要他们情深意重。但是七⼗年代开始，那种委屈求全的男⾓被看成窝囊⽆⽤。例⼦是《精武门》（1972）中演⼤师兄的⽥丰，对观众⽽⾔，吸引⼒绝⽐不上能把敌⼈打得落花流⽔、⼤快⼈⼼的李⼩龙演的陈真。在七⼗年代⾹港经济起飞的时代，⼈们不再像五⼗年代那样但求温饱，⽽是追求成就。于是进⼊了罗勃⽲素提到的，⿊帮⽚只是⼀种现代世界⼈⼈追求出⼈头地的扭曲表达。于是⿊帮主⾓以机智暴⼒往上爬的故事，变得可以接受。事实上这个社会⽓氛不单反映在⿊帮⽚上，也反映在七⼗年代的电视剧，出现很多曾经不择⼿段争取成功，⽽⼜获得认同的主⾓，像《家变》（1977）中的洛琳（汪明荃饰）、《⼤亨》（1978）中的徐绍良（郑少秋饰）和《变⾊龙》（1978）中的邓志⽴（潘志⽂饰）。
在六七⼗年代之交，最新服也最能把我这种“⼤丈夫当如此也！”、“有能者居之”⼼态的导演是张徹。所以，七⼗年代⾹港⿊帮⽚类型两部开⼭之作《⼤决⽃》和《马永贞》（鲍学礼合导）均是由他执导绝不奇怪。《⼤决⽃》较接近《传统》那个义⽓传统受现代物欲冲击下失落的戏剧模式；⽽《马永贞》则是⼀部接近荷⾥活经典⿊帮电影，⽆名⼩卒⽤暴⼒打出头后陨落的戏剧模式。张徹在其早年的武侠⽚《边城三侠》（1966）和《⼤刺客》（1967）已显出“才⾃精明志⾃⾼”的⼒争上游⼼态。这种⼼态终于在《马永贞》这部⿊帮⽚中得以最淋漓的体现。影⽚讲述⼭东马永贞（陈观泰饰）来到上海滩这个⼤都会后，由被别⼈看不起的苦⼒，凭借⼀双铁拳从⿊帮霸主⼿中抢出⾃⼰的地盘。他继续扩张，终于在青莲阁中伏，喋⾎⼤战下与⿊帮霸主整帮⼈同归于尽。令⼈惊讶的是它的情节与对⽩，到处均⾃然成为了《⿊帮作为
在青莲阁中伏，喋⾎⼤战下与⿊帮霸主整帮⼈同归于尽。令⼈惊讶的是它的情节与对⽩，到处均⾃然成为了《⿊帮作为悲剧英雄》⼀⽂的补充例⼦。好像初冒起的马永贞被敌⼈问及是否另⼀帮派⾸脑谭四的⼈，他回答道：“我是我⾃⼰。”正好是《⿊帮作为悲剧英雄》⼀⽂中“⿊帮整个⼈⽣就是要努⼒达到特⽴独⾏，鹤⽴于鸡，但结果也往往死于特⽴独⾏。”（The gangster's whole life is an effort to assert himself as an individual,to draw himself out of the crowd,and he always dies because he is an individual.）的最佳注脚。再⽽马永贞有了西荟芳的地盘，却还冒死去抢福⾥作新地盘，他给的理由是“这些⽇⼦来，我早已看透了。你有了地盘，⼼满意⾜了，地盘就保不住了。”这也同样印证了“由此可见，暴⼒本⾝成了通往成功的⼿段，也是成功的内容：⼴义来说，成功不是指成就多少、获得多少、⽽是可以永⽆⽌境地掠夺下去。”（Thus brutality itself becomes at once the means to success and the content of success-a success that is defined in its most general terms,not as accomplishment or specific gain,but simply as the unlimited possibility of aggression.）的最佳例⼦。
花种子《马永贞》以其简约古典的⿊帮⽚模式，把⾹港⽚的男主⾓由书⽣型转化为成功⼈⼠型，完全捕捉到七⼗年代转型时期的⾹港社会⼼态，可说是⾹港⿊帮⽚的奠基之作，堪称《⼩霸王》、《⼈民公敌》和《伤⾯⼈》在其本地⿊帮⽚的历史地位相仿。
张徹之后，同属邵⽒公司的桂治洪连续导演了《成记茶楼》（1974）和《⼤哥成》（1975）。两⽚的主⼈翁⼤哥成（陈观泰饰）不是⿊道中⼈，但他却像个“教⽗型”⼈物，开了⼀家茶楼，对法律完全不
新⼈，认为法庭只会纵容犯罪的⼈不受制裁，于是私⼈执法打击侵害社会的罪犯。两部影⽚也⾸次出现了模拟⿊社会讲数和执⾏家法的秘密仪式。这种⿊社会仪式及背语的揭秘奇观，成为七⼗年代⿊帮⽚的⼀⼤特⾊。
其实年代⿊帮⽚兴起的⼀个重要因素，要从当时更⼤的⽂化环境谈起。七⼗年代是⾹港治安的变化时期。廉政公署的成⽴和政府扑灭罪⾏运动的展开，令⾹港出现了多宗轰动社会的⼤案，包括葛伯和韩德的贪污案，以及跛豪和马⽒兄弟的案等。与这些轰动社会的⼤案相关的，是出现了揭露⾹港犯罪幕后秘闻的媒体现象。例如罗斌主理的“新”系报
业，1969年创⽴的《新知》周刊，便是因为独家揭露了⾹港情况⽽销量⼤增。⼜例如左派的政治杂志《七⼗年代》，也在1973⾄79年间，由以为叫章盛的作者写下⼤量关于⾹港监狱、⿊社会和情况的幕后秘闻。电视⼴播有限公司在1974年更曾为旺⾓宝⽣银⾏劫匪挟持⼈质事件作多个⼩时的现场直播，同样⼴受关注。这证明真实的犯罪故事可以卖钱。⽽在这样的⽂化背景下，七⼗年代也开始出现了真实犯罪揭秘式电影。
这个真实犯罪揭秘的潮流的关键性作品，是吴思远导演的《廉政风暴》（1975）。影⽚票房⼆百五⼗万，是该年的票房亚军。虽然在它之前⼀年邵⽒公司出品、以“三狼案”为题材的《天⽹》（1974），但是《廉政风暴》有两个重要特⾊。其⼀，《天⽹》讲的三狼案是六⼗年代的旧闻，⽽《廉政风暴》
讲的是新鲜热辣的新闻，影⽚和其描写的内容距离不过⼀、两年；其⼆是它以实景拍摄为主，⽐邵⽒搭的场景还远为有实感。《廉政风暴》成功后，⼀个⽉后已有揭露妓⼥⿊幕的影⽚《社⼥》（1975）出现；丽的电视便于同年拍摄了单元剧集《⼗⼤奇案》。吴思远⾃⼰在《廉政风暴》后翌年再导演了《七百万元⼤劫案》（1976），以真实的犯规新闻为素材，并且成为系列，在两年间先后摄制了五集。
真实罪犯揭秘的影⽚当然并不等同⿊帮⽚。《廉政风暴》不是⿊帮⽚。但当时的真实犯罪新闻中，却包含了不少案件，于是⼀时毒枭兴起与衰落的故事，也就令这些硬盘既有真实案件性质，有事⿊帮⽚。这⽅⾯的例⼦有《⼤毒后》（1976）、《⽩粉双雄》和《毒玫瑰与⼤保镖》（1979）等。此外，邵⽒公司《⾹港奇案》中的⼀节（龙虎武师）也都以真实的⿊帮⾸领为蓝本，⾃然也可归类为⿊帮⽚。
这时期的⿊帮⽚有⼏个特⾊值得留意。第⼀，从时代⽅⾯，⽐张徹的⿊帮⽚推了⼀步。张徹的⿊帮⽚背景都是民国时期，到这个阶段，⾹港⿊帮⽚终于进⼊当下的时代，与当时的社会联系更紧密。第⼆，虽然⿊帮⽚是在真实罪案揭秘的背景下产⽣，但对其⼈物绝不是真正的实录，倒是虚构成分居多。好像《出冊》以真实⼈物李载法为蓝本，但⽆论时代或背景，都有很多改动，并不符合真实；⼜如《⽩粉双雄》很多情节也与公开的资料不符。真实的⼈物往往被纳⼊⼀个枭雄以智勇打天下、双⼿遮天之后忽然陨落的典型⿊帮⽚戏剧程式。第三，则是作为实点，很强调⿊语、⿊⼿势的运⽤。最常
见的便是各种奇特像密码的讲数⼿法，甚⾄有电影的名称就是叫《讲数》（1977）。
这个时期两个⼈物最富代表性。⼀个是钟国仁，她曾任《四⼆六》（林国祥导演，1977）、《四⼆⼋》（华⼭导
演，1978）、《⼀⼋零》（华⼭导演，1978）、《烂⿁与车头》（孙仲导演，原名《四⼋九》，1978）等⿊帮⽚的制⽚；他的影⽚⽤⿊社会数⽬字代号为⽚名，因⽽有“数⽬字”制⽚的外号，后来任导演，亦称“数⽬字导演”。他制⽚的影⽚，也以充满⿊社会内幕及细节见称。像《四⼆六》，以⼀个警察卧底为主线，实际是通过卧底的视⾓，呈现⿊帮⼩流氓逐步往上爬的过程。另⼀位代表⼈物是邓光荣。他原是粤语⽚⽂艺⼩⽣，在七⼗年代后期创⽴⼤荣公司。出品和出演了《出冊》、《⽩粉双雄》、《家法》（1979）、《双⼿遮天》（1980）、《⽆毒不丈夫》（1981）、《⾎洗唐⼈街》（1982）和《怒拔太阳旗》（1983）等⿊帮⽚。⼆⼈可说是七⼗年代后期和⼋⼗年代初期最具代表性的⿊帮制⽚⼈，其在市场也站得住脚，但亦只是占据当时蓬勃的⾹港营业的市场的⼀⾓。影⽚总有⼀定观众，但票房⼜从不算⾼。⽆论制作⽔平和影⽚素质，也乏善⾜陈。这个阶段在电影美学上成就最⾼的⼀部⿊帮⽚，是黄志强导演的《舞厅》（1981）。影⽚的故事和⼈物虽然并⽆特⾊，但镜头流利，剪接紧凑，善于运⽤电影的声画技巧来表达，简单不顾破的故事派来却⽓氛强烈逼⼈，是继《马永贞》后另⼀部⾹港⿊帮⽚的重要作品。
电影以外，同期有⼀部电视剧却对后来的⿊帮⽚有着深远影响，那就是电视⼴播有限公司出品、招振强监制的电视剧
电影以外，同期有⼀部电视剧却对后来的⿊帮⽚有着深远影响，那就是电视⼴播有限公司出品、招振强监制的电视剧《上海滩》（1980）。剧集描写三⼗年代的上海⿊帮⽃争。⾹港早有以⿊帮⽃争为素材的电视剧，1976年佳艺电视曾以上海青帮传奇⼈物杜⽉笙为蓝本摄制了电视剧《⿍爷》。《上海滩》以法国⿊帮⽚《江湖龙虎⽃》（Boralino,1970）为蓝本，亦夹杂了⼀些《教⽗》的剧情和处理⼿法，周润发和吕良伟演⼀对恩怨复杂的⿊帮⼿⾜许⽂强和丁⼒。两个主⾓的⾐着造型兵部模拟中国⿊帮（例如《马永贞》），⽽是仿照三⼗年代美国⿊帮⽚的⼈物造型，显得西化具格调。剧集收视极⾼，后来在内地播放也深⼊民⼼。剧集成功并不是因为它模拟真实的过去，⽽是构建出⼀个怀旧和冒险⽓氛浓厚的旧海滩，成为后来不少影视模仿的对象。徐克便曾监制为电影《新上海滩》（1996），王晶导演的《⼤上海》（2012）则是模仿电视剧的世界。周润发和吕良伟演来均英⽓逼⼈，令其电视明星地位再上层楼。后来⼆⼈在电影圈发展，⽆独有偶，也是演⿊帮⾓⾊⽽成功。
《英雄本⾊》打⼊主流
令周润发成为电影红星的⼀部电影，是1986年吴宇森导演的《英雄本⾊》，本来是⼀个开怀释囚受到社会排斥、⽆法改过⾃新的悲惨故事；但吴宇森在创作过程中，把⾃⼰在事业上的不如意放在新创作
的Mark哥（周润发饰）⾝上，这个任务坚持与出卖⼤佬起家的⿊帮反派对抗，想改过⾃新的男主⾓宋⼦豪（狄龙饰）结果为了他所受的伤害再出江湖，与他全⼒反击。Mark哥要证明⾃⼰有能⼒取回失去的东西，仍然是⼀个现代世界证明⾃⼰能⼒的故事。影⽚在⼀个正邪对⽴的⿊帮情境内，把男性情义拍得充满浪漫激情，再加上由慢镜构成富节奏感的战场⾯，仿似古代剑客的潇洒。影⽚破纪录的卖座三千多万。《英雄本⾊》也把《传统》开始的新旧两派⿊帮⽃争的故事发展成熟，由反派⿊帮压迫再压迫，正派⿊帮在退⽆可退后全⼒反扑，浴⾎歼敌。这个戏剧程式为完后⼤部分的⿊帮⽚所模仿。
《英雄本⾊》引发的⿊帮⽚潮流，固然产⽣了很多机械化的模仿之作，但亦有富才华的导演以⿊道⼈物为主⾓，产⽣了接触的作品和新的主题及变奏。林岭东的《监狱风云》（1987）以监狱为背景，狱警只维持表⾯的管制，没有⿊帮背景的囚犯，完全要看⿊帮囚犯的脸⾊⽣活。影⽚中两个主⾓阿耀（梁家辉饰）和阿正（周润发饰），均不是⿊道中⼈，所以本⽚没有依从前述的两个最基本戏剧程式，却以他俩在狱中的早已，尽现⼀个被⿊社会丛林法则主导的世界，是个普通⼈难以求存的困局。编剧南燕写的剧本仓满各种真实的监狱⽣活细节，林岭东更拍出压⼈⼼胸的逼⼒。影⽚的成功早就了⼀众演员，张耀扬、成奎安、黄光亮、何家驹、韩坤等均称为⼋⼗年代之后⿊帮⾓⾊的当然演员。
继《监狱风云》之后，王家卫编剧、导演的《旺⾓卡门》（1988）⼜为⾹港⿊帮⽚增加了新的⽅向。影⽚基本故事亦沿⿊帮反派压迫⿊帮正派的戏剧程式，却增加了重要的爱情线。男主⾓华（刘德华饰）与不长进⼿下乌蝇（张学友饰）两个⼈物写得富新意，但仍不脱《英雄本⾊》以降的“英雄⽚”窠
⾅。影⽚讲华与⼥友娥（张曼⽟）的爱情关系，充满细致微妙现代⼈的感性，才令它为⿊帮⽚注⼊新元素。再加上影⽚以偷格拍摄造出的影像效果，令到影⽚叫好叫座。它对类型的贡献，在于建⽴了⼀个跨类型的⿊帮⽚次类型——⿊帮爱情⽚。以⼀个俊俏年轻的男明星演⼀个在⿊帮层级不⾼的古惑仔，与⼀个质朴的少⼥相恋，古惑仔的邪⽓成为他的吸引⼒，在⼑⼝过活的⽣涯取代了爱情⽂艺⽚的绝症，帮助⼀对爱侣主⾓发展出⽣死相许的伤感凄美爱情悲剧。后来的《天若有情》（1990）和《都市情缘》（1994）可说是《旺》⽚的成功延续。⿊帮爱情⽚只是⿊帮跨类型的⼀种，同期亦有相当成功的⿊帮喜剧（如谭家明导演的《最后胜利》及周星驰主演的《⼀本漫画闯天涯》）、写实⿊帮⽚《童党》，以及《学校风云》，和⿊帮伦理亲情⽚《再战江湖》和《半⽀烟》等。即使⼀些不是⿊帮⽚的影⽚，也往往加插⼊很重要的⿊帮情结，好像午马导演的《舞台姊妹》（1990），讲的是民国时期的⼀个⼥⼦戏班众⼥伶的遭遇，但却出现了重要的⿊帮剧情线，⼥伶被坏⿊帮压迫，他们来好⿊帮的⾸脑陈冬堂（李⼦雄饰）保护，最后也离不开⼀场浴⾎⼤战。
《跛豪》与⿊道传奇
1991年，麦当雄出品、潘⽂杰导演的《跛豪》⾯世，⾹港⿊帮⽚⼜经历⼀个新转变。影⽚以七⼗年代落⽹的毒枭“跛豪”为蓝本。在七⼗年代的影⽚中跛豪是新闻⼈物。到了九⼗年代则变成过去的传奇⼈物了。影⽚写的并不是真实的毒枭跛豪，⽽是⼀个以毒贩起家的⿊道传奇，所以很多地⽅都不循真实。影⽚的取向也与《英雄本⾊》⼤异，它不⽤反派⿊帮压迫正派⿊帮的程式，反⽽⽤回美国经典⿊
帮⽚中⼩⼈物⽤暴⼒打出头然后陨落的戏剧程式。
这个程式不⽤把主⾓变成敌帮正义，甚⾄可以描写主⾓越往上爬越变得不可⼀世，但却依然能获得观众的认同。⽽《跛豪》对剧本戏剧性的把握，超越当时⿊帮⽚的夸张煽情，⽽是补补经营，沉实有⼒；卢良伟增磅演跛豪更令观众感到影⽚制作的认真。本⽚票房接近四千万，引发⼀个⿊道枭雄传记⽚（实为传奇⽚）的新潮流。麦当雄后来出品了再次由潘⽂杰导演，以杜⽉笙为蓝本，野⼼更⼤的《岁⽉风云之上海皇帝》（1993）和《上海皇帝之雄霸天下》（1993）。⽽最特别的是⼀些影⽚所讲的⿊道枭雄，其实是贪污腐化的警察，其中制作规模较⼤的⼀部，是刘国昌导演的《五亿探长雷洛传（雷⽼虎）》。
费伍德森林《古惑仔》系列与反⿊帮⽚
⾹港⿊帮⽚另⼀个热潮由1996年的《古惑仔》系列所带起。刘伟强导演，⽂隽编剧的《古惑仔之⼈在江湖》，改编⾃漫画，这次由年轻演员郑伊健陈⼩春谢天华等饰演⼀⿊帮{洪兴}的新扎古惑仔，经历了由冒起到衰落的过程，最后联⼿对付⼤仇⼈靓坤（吴镇宇饰）。影⽚其实仍沿袭⿊帮反派压迫正派⿊帮的戏剧程式，只是⼀众演员为影⽚带过去⿊帮⽚缺乏的青春⽓息；⽚中另外⼜设计了⼀个过去是⿊道，现在把耶稣⽐作⿊帮⼤佬劝⼈⼊教的牧师⾓⾊（林尚义饰），提