摘要
电影《教父》是美国电影史上富有传奇彩的经典之作，5.1去哪里旅游好别样的叙事艺术是其获得成功的重要因素。借助王国维戏剧思想的若干命题，将电影置入现代美学的视阈，可见其叙事艺术主要展开于三个维度:全知视角主导下的叙事手法及其变式，宏大时空跨度上的叙事范式建构，富于多重美学魅力的角创设。基于成功的叙事范式，《教父》既成就了其具有不朽魅力的角，也在审美维度批判了现实生存意义的虚无性，获致了对现实意义的审美超越
本文将从经典时期黑帮电影的历史，黑帮电影的类型化叙事，黑帮电影的文化意义三个方面展开论述，分析其经典特点。通过对好莱坞黑帮电影《教父》的特点分析，探索其成功的原因，学习借鉴其成功的经验，使中国黑帮电影的内容与形式逐渐与国际接轨，发展成更让观众所喜闻乐见的电影。（围绕红提示阐述，一个自然段）
关键词：黑帮电影；经典时期；好莱坞；教父
Abstract
The movie “The Godfather” is a legendary classic in the history of American cinema. Different narrative art is an important factor in its success. With the help of Wang Guowei's dramatic ideas, the film is put into the visual threshold of modern aesthetics. It can be seen that its narrative art mainly develops in three dimensions: the narration technique and its variant under the guidance of omnipotent perspective, and the construction of narrative paradigm on a grand horizon. The creation of a character rich in multiple aesthetic charms. Based on the successful narrative paradigm, the "Godfather" has not only achieved its role of immortal charm, but also criticized the emptiness of the practical meaning of survival in the aesthetic dimension, resulting in an aesthetic transcendence to the reality.
This article will discuss the history of the classic gangster movie, the typed narrative of the gangster movie, and the cultural significance of the gangster movie. By analyzing the characteristics of the Hollywood gangster film "The Godfather", exploring the reasons for i
ts success and learning from its successful experience, the contents and forms of the Chinese gangster movies are gradually brought into line with international standards and developed into movies that are more popular with the audience.
Key words:Gangster Movie; Classic Period; Hollywood; Godfather
前言
黑帮电影是好莱坞乃至全世界最重要的电影类型之一，早在20世纪30年代初就由《小凯撒》、《国民公敌》、《疤面人》等影片掀起过轰动一时的观影热潮。《教父》、《好家伙》、《低俗小说》等影片再一次席卷全球，将黑帮片这一不朽的类型深入影迷心中。不仅仅好莱坞，在韩国、日本、香港等等其他国家和地区，黑帮电影都曾是最流行的类型之一，它们所创造的不仅仅是经典与口碑，更多的是丰厚的利润和价值。
《教父》在美国正式上映引起巨大反响,比如《纽约时报》的一段评论认为,《教父》是自《公民凯恩》以来最出的一部美国影片,它把黑手党作为一个隐喻,不仅暗指非法生意的腐
朽,而且暗指所有权力中心——其中主要包括政府的腐败。《教父》的余响在1973以后至今仍未消失。如果说它的原初意义是作为一部黑帮电影呈现于世人面前,那么它首先成为黑帮电影中的教父,照亮了先驱者,也影响了后来者。然而更重要的意义在于,很多年后,即使我们不把它看做一部黑帮电影,它仍然是一部诠释命运与生存的经典之作。它影响了几代人,人们试图用各种各样的方式去解读它,试图从这座金山上去挖掘属于自己的金子,它最终如其名成了电影中的教父,一个不败的神话。五一节放假2023年放几天
长脸适合的发型图片为何黑帮片如此受欢迎呢？因为黑帮电影通过对暴力、权利的极度释放，既慰藉了人们“本我”层面上的原始欲望，又在“超我”层面上塑造了崇高的、令人怜悯的悲剧英雄形象，在一个消费主义和乐观主义畅行的时代里，悲剧已然成为一种奢侈品，而黑帮电影却构建了一种稀少的、可以堪称完美的现代悲剧形式，所以它极度流行，并且能够入得人心。这就是研究黑帮电影的独特魅力，因此，我们以好莱坞电影《教父》为例去研究黑帮题材电影的内在美学价值。（这个自然段的内容融入上文中，需点明中心论点）
第一章 黑帮电影的主题空间塑造及特点
黑帮电影凭借其鲜明立体化的人物形象、跌宕起伏的故事情节，成为黑帮电影中的代表。
蕾哈娜登杂志封面不仅如此，黑帮电影在主题思想的表达上也有着其独特的个性。
首先，从存在主义的视角解读黑帮电影中自我救赎的主题。个体只要生活在世界上，就要无时无刻不面对各种各样的事物，同时，困境和挫折也是在所难免的，在这样的生存环境之下，人应该怎样把握自己的存在成为面临的主要问题。黑帮电影中就生动地演绎了面对困境和挑战，要如何实现自我的救赎。例如，马丁·斯科塞斯执导的《无间行者》中，主人公比利因为案情的需要被派到黑帮中做卧底，因为自身警察的身份，使得比利在面对黑帮的种种暴行时产生了极度的不适甚至一度处于崩溃边缘。在这样的环境之下，比利积极调整自己的心态，凭借自身坚定的信念，逐渐逼迫自己能够正视黑帮的残忍手段，以成功完成卧底的任务。调节自己的心态、正视黑帮势力、与黑社会苦苦周旋的过程，就是比利实现自我救赎的过程。黑帮电影中的这种自我救赎模式，不仅突破了传统黑帮电影主题思维模式的束缚，而且还实现了自我救赎模式的创新。
其次，黑帮电影十分注重表现人物的精神世界，通过对人物精神世界的解析，来表现现实主义的主题。说到这一方面，就不得不提马丁·斯科塞斯，他被认为是对振兴好莱坞百年基业做出了不可磨灭贡献的人物，更是经常被人们与科波拉等著名的黑帮电影导演相提并论。
斯科塞斯在创作黑帮电影时，擅长通过自己独到的观察来表现人物的精神世界，与传统的黑帮电影相比，他所表现出的人物世界给观众一种更加真实的感受。如影片《好家伙》中，在表现亨利·希尔、吉米·康维以及汤米三个人荒诞的生活时，并没有为他们的精神世界进行过多的美化，而是真实地再现了他们内心的想法。影片中的希尔本身就不学无术，立志成为黑帮一员，因此，他所有荒诞的行为都是心甘情愿的结果。同时，他自身所具备的能力和知识使其也就只能成为黑帮的一员。希尔荒诞行为背后的空虚、恐惧、无知，都是其真实的写照。
此外，黑帮电影还表现出荒诞的主题。在昆汀·塔伦蒂诺手中，黑帮电影也被解构，其《低俗小说》可以说尽情地展现了世界的荒诞性。洛杉矶黑帮老大马沙·华莱士命令手下朱尔斯与文森特去打劫黄金，不料在餐馆用餐时，遭到了一对菜鸟劫匪的打劫。“小南瓜”和“小兔子”在餐馆用餐时，临时起意要打劫。真劫匪遭遇菜鸟劫匪打劫，这是世界荒诞性的表现之一。此外，文森特受命陪马沙妻子蜜娅度过一天，结果在回公寓时蜜娅误吸了文森特衣服中的高纯度而昏死过去，差点因此丧命。文森特因乘坐的车颠簸，走火误杀了被其劫持的马文。昆汀利用种种反常与巧合，诠释了世界的荒诞性。
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