作为2021年春节档的票房黑马，
《你好，李焕英》是贾玲导演的一部描述女性情感且带有自传性质的电影。它讲述了刚刚考上大学的女儿贾晓玲，因母亲李焕英遭遇意外，在悲痛与思念双重情绪的意念驱使下，从2001年回到1981年，与年轻时的母亲相遇相识的故事。截至4月10日，累计票房已超过54亿元，位列中国影史票房第二[1]，进入全球票房榜前一百名。冯巩喜剧电影
与《你好，李焕英》的故事题材相类似的还有2017年韩寒导演的《乘风破浪》。两部都是导演半自传性质的电影，电影中的主人公都通过回到过去的方式完成了与母亲/父亲在过去时空中的相遇，笔者将之称为亲情回溯类，这一类型有着不同于一般电影的独特叙事形态与表达倾向。
一、亲情回溯中的影像书写
按照目前的类型电影的分类，时空穿梭类电影常被界定为奇幻电影之中的一种亚类型，但随着自身特点的日益鲜明，以及观众对它期望值的提升，它日渐成为一种叙事结构清晰、内容模式鲜明、审美特征独特的电影类型。
这类电影通常讲述的是主人公由于某种原因实现了时间与空间的跨越，从而开启一段另类人生的故事，但都离不开“现在”这个基本时空。主人公可以回到过去，如《夏洛特烦恼》（2015），也可以去
往将来，如《超级战警》（1993）。当然也可以从过去来到现在，如《古今大战秦俑情》（2010），或从未来回到现在，如《未来警察》（2010）。一般来说，现在与未来之间的变换多与科幻相关，有着科幻
电
摘
要：亲情回溯类电影因其特征鲜明、情感真挚，有着较高的票房吸引力。在影像叙它通过对青春的“前叙事”陌生化营造父母的青春记忆，并且多采用亲子认同的闭环式叙同时，因其关系的双重错位而呈现独特的喜剧风格与荒诞效果，通过怀旧乌托邦空间的构与影像的年代质感。在审美表达方面，它讲述了一个“未完成事件”的完成过程，实现与内在自我的和解。
关键词:“前叙事”;“未完成事件”;“卡塔西斯”效用中图分类号：J90
文献标识码：A
溪宝宝77文章编号：1003-2584（2022）01-0081-09
作者简介：陈红梅(1975—)，女，河南驻马店人，博士，江苏师范大学传媒与影视学院教授，硕士研究生导师。
研究方向为新闻业务、影视文化。
亲情回溯类电影的影像叙事与审美表达
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———以《你好，李焕英》
和《乘风破浪》为例陈红梅
（江苏师范大学传媒与影视学院，
江苏徐州231116）
影的诸多类属性，所以研究者多将其放在科幻电影的范畴下讨论，而现在与过去之间的穿梭多与历史相关，其中比较常见的是从现在回到过去，他们或是回到历史上的某个朝代，如《新步步惊心》（2015），或是回到个人或其父母的青春时期，前者如《重返20岁》（2015），后者如《你好，李焕英》和《乘风破浪》，我们可以将之称为回溯时空的年代类，它回到的是一个不太久远的历史时期，展示的是自己或亲人的青春年代。这类电影总体来说也有着某些共同特征，第一，从时间看都关乎青春，因其回到的年代距离现在不久，所以展现的都是自己或亲人的一段青春岁月；第二，从结局看多为合家欢型，没有过于激烈的冲突，且多含喜剧桥段，适合全家一起观看；第三，从影像特质看都有比较明显的时代印记，有着让人感怀的年代感。
而就其中的亲情回溯类电影来说，它除了具有以上特征外，从内容来看它还具有另外两大特征，即对亲情的强调和半自传的性质。跟一般的青春故事不同，韩寒的《乘风破浪》是一部半自传性质的小镇
故事，是对韩寒本人曾经生活的上海某小镇的影像回忆，而《你好，李焕英》是贾玲根据自己母亲的真实故事改编而来的，连李焕英这个名字也取自妈妈的真实姓名。正是因为这种半自传性质，导演往往都是带着强烈的情感去创作的，所以这类电影打动人的不在于故事的新奇跌宕和情节的错综复杂，而在于它流露出来的情感的真实和厚重。从内容情节来看，这类电影的故事都比较简单，主人公通过跨越时空的方式参与了父母的青春岁月，从而增加了对他们的了解，它属于我们日常对父母叙事的“前叙事”阶段，作用在于使父母的青春被看到，它带给观众最大的震撼是：原来，我们的父母也曾年轻过。这类电影通常没有宏大的命题，人物亦是生活中的“草根”，但却能通过一种人物关系和时间空间的交错表达，恰到好处地流露出亲情的温柔美感，充满了强烈的人文关怀与复古的审美情怀。
二、亲情回溯类电影的影像叙事特征
（一）青春“前叙事”：对父母青春的陌生化营造
正如导演在《你好，李焕英》的片尾打出的字幕那样：“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。”对于我们绝大多数人来说，在我们的印象中，妈妈似乎从一开始就是个中年妇女，她总是在为家庭辛勤地操持着一切，我们的确忘记了她也年轻过，她或许也有过青春时的梦想，只是我们习惯了她日常的默默奉献，以及不求回报的无私，忽略了甚至也不曾主动去想过其实妈妈也跟我们一样，曾经是个充满阳光的花季少女。当贾晓玲回到母亲的青春时代时，一百米跑的技巧
她看到了在排球赛场上英姿飒爽、有着一股不服输拼搏精神的姑娘，看到了坐在父亲自行车后座上脸上荡漾着幸福而腼腆微笑的少女，这完全不同于她心目中那个经常一脸愁容对她说“你什么时候能给妈长回脸”的妈妈，不同于那个大雪天为省点路费而长途走回家的为生活艰辛操劳的妈妈。同样，《乘风破浪》中，回到自己出生之前的徐太浪，也看到了那个充满正义、热血澎湃的徐正太，他不但有着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”的梦想，而且与女朋友（徐正太的妈妈）有着二十余年纯情之恋，而在他的印象中，从监狱中出来的父亲一直都是古板颓丧的，他不但有家暴倾向，而且从不支持他的赛车事业。这种强烈的印象反差，拓宽了他们对自己父母的认识，原来在他们未出生之前，父母也有着他们的青春，有着属于他们的激情与梦想，而这些都是出现在我
们对父母记忆之前的，是关于父母青春岁月的“前叙事”。
歌颂父母的电影很多，最经典的如《妈妈再爱我一次》《漂亮妈妈》和《我的父亲母亲》，前两部的视点是现在，讲述的故事也发生在现在。后一部虽然讲述的是年轻时的父母，但它却缺少一个“后视点”，即成年后的儿女以一种成熟的心态与年轻时的父母在同一时空中的观看视角。而时空回溯类电影却创造了一种独特的视角和形式，让人们从一种从未有过的角度重新认识自己的父母，从而激荡出强烈的情感共鸣。在俄国形式主义和布拉学派看来，形式有不受内容支配的独立自主性，形式可以创造内容，内容是形式的内容。他们认为，人们感知已经熟悉的事物时，往往是自动感知的，这种自动感知是旧形式的结果。要使自动感知变为审美感知，就需要采取“陌生化”手段，创造出新的艺术形式，
让人们从自动感知中解放出来，重新审美地感知原来的事物。而“艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长”[2]。亲情回溯类电影用两个小时的时长，将一个关于父爱或母爱的故事用跨越时空的奇特形式进行“陌生化”，主题表达与过往的艺术形式并无不同，但却因其“困难”的艺术形式，将现实中司空见惯的事物“变形”，使对这一主题审美疲劳的观众眼前一亮，给人一种独特的审美感受与审美体验。
（二）失和遗憾与认同和解：亲子认同的闭环叙事模式
初中自我介绍
与以往的青春电影或亲情电影不同，亲情回溯类电影并不是采用直叙或倒叙的方式讲述一个有关青春或亲情的故事，它独特的内容结构使它采用了一种不同于以往同类主题的闭环式叙事模式，即现实生活（母子/父子的遗憾/失和）——五一劳动节经典语句
—意外穿越——
—亲情认同——
—回到现实（母子/父子的认同/和解）。《乘风破浪》与《你好，李焕英》均采用了这样的叙事模式。
《乘风破浪》中男主角借由时空穿梭完成了他的小镇巡礼。现实中的父亲徐正太脾气暴躁，且一直反
对儿子徐太浪的赛车爱好，父子之间积怨已久，以至当他比赛获得成功的那一刻，他竟在记者的采访镜头中对父亲说：“终于证明了你是错的。”车祸后徐太浪意外穿越回他出生之前的岁月，其间，徐太浪不仅成功寻到母亲，见证了父母的爱情，还在与青年时期的父亲徐正太的交往中逐渐产生兄弟之情，从而对当年徐正太因兄弟义气而打人入狱的行为产生心理认同，现实中的父子冲突由此得以消解。《你好，李焕英》中，女儿贾晓玲是一个不争气的孩子，小时候就被无数次请过家长的她，更在升学宴上用一张伪造的录取通知书，让母亲的颜面尽失。贾晓玲在母亲车祸后回到过去，阴差阳错地与年轻的母亲李焕英成了表妹。同样回到过去的母亲在极力配合着她的表演，就是想让她知道，原来最让母亲开心的就是她能健康平安地生活。回到现实的贾晓玲虽然对母亲依然有着不舍，但终于放开心中郁积已久的心结。以往以母爱/父爱为主题的现实题材电影采用线性叙事，即经由事件的“开始-发展-高潮-结局”的正常顺序进行的叙事，或者稍微改变一下，通过倒叙、插叙增加故事的可看性。这种“线性叙事结构”的最大缺点在于悬念感不够强，而亲情回溯类电影独特的闭环式叙事模式会促使观众产生新的审美期待，从而获得更多的心理满足。另外，电影不仅要记录生活，还要反映人的内心情感，而情感是
复杂的，它更像是一种对“历史的记忆”“当下的现实”“憧憬的未来”体验的混合体，想表现人在复杂经历过程中的意识、潜意识和自我分裂，平铺直叙的方式恐怕很难做到，而闭环式叙事结构可以将不同时空的个体的情感杂糅起来，使情感呈现一种复合状态。再次，在闭环结构中，主人公从现在回到过去，
继而又带着过去新的经历回到现在，由此，主人公仿佛经历了一场蜕变的精神之旅，这种“时空交错的共时性”会让他站在一种融合的视角下重新审视自己，在审视中强化自己与世界以及他人的联系，并不断更新对生活与本我的认知，进而获得心灵的启迪与精神结构的完善，其中的自省气质非常可贵。观众在观影的同时也会随着主人公的经历而不断思考和生产自身的生活意义，作品的内涵由此提升。
（三）独特的喜剧风格：由双重错位导致的荒诞效果
这里说的“喜剧风格”，包括电影中使用的喜剧元素及电影总体呈现出的喜剧性，并非指喜剧本身。喜剧电影是一种成熟且有着自身本质特征及规律表现的电影类型，而分析电影中的喜剧性或喜剧元素，则是探讨电影内容的可笑性。随着电影市场化的深入，喜剧元素越来越成为现代电影艺术的一种构成要素，因其在情节设置或表演上的“轻松”“有趣”而广受观众喜爱。
应该说，凡是从现在回到过去的电影，都会因时空错位和主人公自带的先知性而多少具有喜剧气质，而亲情回溯类电影，却会因为“时空错位”和“人事错位”的双重错位而形成独特的怪诞或荒诞效果，它以扭曲变形的外在形态，曲折地表现生活本质。亦即这类电影通过打乱和倒转时空秩序的方式以及颠倒和改变人物关系和身份的形式，打破人们习以为常的物理秩序与心理秩序，使人发现因久陷其中而混沌不觉，实际上却大谬不然的生活本质，从而产生艺术表现上的怪诞品格，使人们对惯常的人事有一种全新的审视与异常的认识[3]。而喜剧之于荒诞，正如悲剧之于崇高，是表现与表现对象的关系[4]，
亲情回溯类电影通过喜剧元素的使用和穿插，使电影整体呈现出浓郁的喜剧风格，从而达到荒诞的表现效果，让人们拨开被表象掩盖的生活迷雾，达到对生活本真的认识。
回到自己出生的前一年的贾晓玲，和妈妈成了妹关系，那个时空中的她使尽浑身解数让妈妈高兴。例如她假扮瞎子为妈妈抢到最后一台电视，引来全厂人的羡慕。当她知道妈妈如果能嫁给厂长的儿子沈光林，就能过上富裕的生活，还会生个很优秀的女儿后，她甘愿自己不出生也要千方百计撮合妈妈和沈光林。在这一过程中，电影设置了很多搞笑的桥段，如她组织两人在公园划船约会、劝说沈光林上台演出“二人转”逗李焕英开心……过程中笑点百出，场面诙谐十足。总体说来，喜剧明星的精彩表演和喜剧包袱的不断抖出，再加上一些俏皮话、谐音梗等穿插使用，电影的前100分钟让观众笑声迭起。相比较而言，《乘风破
浪》的笑点则主要来自故事逻辑本身，反讽手法在台词和情节中多次使用，语言与行动的反差也带来了很好的喜剧效果。另外，戏仿的喜剧效果也恰到好处，如徐正太的出场，身披黑风衣口戴花口罩，骑着摩托车从空而降，太浪一见惊呼道：“乡村蝙蝠侠！”而整个正太帮，其行为方式无非是对香港古惑仔的戏仿，呈现出戏谑、荒诞、游戏的彩。
由于亲情回溯类电影的“时空错位”特点，电影中也会经常利用主人公知道未来而当事人蒙在鼓里的特点来设计喜剧节点，通过误会、错位等手
段制造喜剧效果。比如当太浪得知小马是个程序员，正在编一个即时通讯软件OICQ，太浪惊问他的名字，“马化藤。”此梗一出，笑翻全场。同时，又由于亲情回溯类电影还具有“人事错位”的特点，一些喜剧桥段也会建立在关系错位或伦理错位上，如太浪成为父亲的好友，差点和年轻时的母亲恋爱。这种错位看似很危险，但在《乘风破浪》中却把握得很好，只是以诙谐戏谑的方式进行一种“撩拨”，若即若离地带动起观众的观影趣味，这种喜剧中的紧张感与冲突设置，也是《乘风破浪》收获好评的重要原因。
（四）年代质感的彰显：构建怀旧的乌托邦空间
凡是有关回到过去的电影，其在影像方面都少不了对过去空间的展示，但是对于半自传性质的亲情回溯类电影来说，这种过去空间的打造更为细腻，也更令人心动，因为这个空间是父亲/母亲生活的场域，它们与父母相融共生，组成了主人公对父母记忆不可或缺的重要一部分，因而会显得格外温暖和令人动容。而对于观众来说，这种颇具质感的年代场域，也成为他们怀旧的乌托邦空间。这种空间的特殊性还在于，它不仅是物理的空间和活动的场所，更是因为有父母的存在而带有亲情的温度，彰显着时代的精神风貌。
在《你好，李焕英》中，贾晓玲从天而降，落在工厂的门口。敞开的工厂大门，熙熙攘攘穿着工装下班的男女工人们，他们脸上洋溢着简单质朴的微笑，这是典型的20世纪七八十年代国营大厂的景象。
紧接着，食堂、体育场、排球比赛、黑白电视、老式影院、划船相亲等依次出现，这些时代的记忆使时光倒流，火热的青春、拼搏的精神更是把人们代入80年代情境中，厂区的集体宿舍，跳皮筋的孩子，晒被单的妇女们，每一处都散发着时代的气息：那是一个物资匮乏但情感丰富的时代，姑娘们会为在失败的排球比赛中获得的搪瓷茶缸而雀跃欢腾……同样，《乘风破浪》也借助影像的翅膀把观众直接带到了1998年的亭林镇，那是韩寒生于斯长于斯的青春故园，那时的亭林镇，“歌舞厅里只唱歌，桑拿房就洗澡”。在徐正太的罩着下，KTV的姑娘们身着洁白的长裙，性感妖娆又简单
纯洁。徐正太和小花青梅竹马，他们的爱情持久坚贞。那是一个白衣飘飘、长发及腰的纯情年代，一个“当我说想静静，没有人问你静静是谁”的纯真年代。亭林镇，因而成为一个想象中的伊甸园，一个怀旧的乌托邦。电影作为制造白日梦的机器为观众重返想象界提供了入口。
美国神学家保罗·蒂利希曾把“乌托邦”分为两种——
—“向前（未来）看的”和“向后（过去）看的”[5]。托马斯·莫尔和傅立叶的乌托邦是对未来社会的展望，中国古代陶渊明的桃花源则属于后者，这里的《你好，李焕英》和《乘风破浪》也都不约而同地选择了后者。《你好，李焕英》中的工厂大院相对狭小封闭，刚刚从天而降的晓玲抬眼就看到了自己熟悉的叔叔，而《乘风破浪》中的亭林镇清新婉约，但也狭小紧凑，以至刚回到此处的徐太浪随即就撞见了自己“几年之后”的老师。对于奔波于当代的观众来说，这种小小的熟人社会满足了他们在快速
转型的社会中遭受重压后逃避现实的无意识冲动和经历挫折后重返精神故园的渴望，这种经回忆而构建起的关于过去的影像其实都是自带滤镜的，具有明显乌托邦性质，它抽离了历史应有的具体语境和时代内涵，其实是一种对历史的模仿，本质上是一种只具有表象意义的怀旧消费。然而，“美学的怀旧背后透露的，是对历史以及历史中的个体的关怀”[6]。怀旧电影的经久不衰的原