为什么他的黄铜灯如此风靡？
没有受过正规设计训练的Dixon是当下英国最知名的设计师之一，他以家具和灯具设计为主，其同名品牌Tom Dixon不仅在全球60多个国家销售，还被众多博物馆收藏，包括伦敦的维多利亚和艾尔伯特博物馆、纽约现代艺术馆和法国蓬皮杜艺术中心。其最经典的设计包括镜面太空球吊灯（Mirror Ball）、金泡泡吊灯（Copper Shade）和黑泽吊灯（Beat Light），这些灯具用金属的材质通过圆润的外形给人带来一种柔和感，将现代设计以不同以往的形象呈现。
如今，拥有一盏Tom Dixon的灯，或者一套他的黄铜产品，会被视为良好品位的表现—哪怕它只是一个仿制品。在中国，你能看到他的产品出现在《id+c》《家居廊》及《安邸AD》等知名室内设计杂志上，出现在诸如“设计共和”这样的买手店中，在好好住这样的教你如何做家装设计的平台上，它们共同推动了Tom Dixon品牌在中国影响力的扩大。
医疗保险个人怎么交>大连旅游景点介绍刘欢在淘宝经营一家灯饰店铺，一款售价100元以内的仿制黄铜Tom Dixon泡泡吊灯（正版价格340欧元约3400元人民币），一年可以卖300盏，这还仅仅是他一家店里的一款产品。而刘欢估计，在整个灯都古镇（中山），这款灯的年出货量有3万盏左右。“我刚开始接触灯具的时候，很多东西不懂。但与人沟通时，发现同行经常关注国外的灯光照明展。这些活动会推出各种各样的新品灯具。”刘欢说，“这种牌子的灯具，按风格是北欧风格，最近两年比较流行，尤其是家装。”
但Tom Dixon并非北欧风格。相反，他对于传统设计体系的叛逆更多来自英国本土地下青年文化。但类似刘欢这种对设计风格的误解解释了为何Dixon能在中国当下风靡—他张扬又棱角分明的设计风格被认为是现代的，而他个人对材料和产品构造的掌握，又让产品具有了极高的辨识度。
01 Tom Dixon和他设计的黄铜产品。回溯Dixon成为设计师的历史，也可以帮助我们理解为何他如此流行。1959年生于突尼斯的Dixon，4岁来到英国，后来像许多西方青少年一样，组团玩乐队。他所在的名为“Funkapolitan”的乐队当时还小有名气，甚至发行了一张迷你专辑。不过，一场车祸使得Dixon不得不放弃自己的演艺事业。
在家疗伤的Dixon为了修好在车祸中坏掉的摩托车，自学电焊技术，并迷上了它。“我对焊东西着了魔，戴安全镜看着闪着光的那一小团熔化的金属迅速从一种样子变成另一种样子，实在很迷人。”Dixon回忆说。后来他在自己经营的一家俱乐部的舞台上做电焊表演，受到客人的喜欢，从英国皇家御用摄影师到发型设计师都提出要买这些焊接物。
焊接技术能快速塑造出产品结构，正是对这种技术的着迷让Dixon成为一名设计师。电焊这个引领他入门的手艺一直影响他至今。
2002年，Dixon创立了自己的同名品牌Tom Dixon。意大利设计师Fabio Novembre—也是Tom Dixon的密友—曾将Dixon形容为“脊椎动物设计师”，因为Dixon坚持“从骨头开始向外设计”的理念—抛弃表面，注重产品内部的结构与构造。他认为作为一个英国品牌，应该摒弃花瓶式的设计，而尽力真实地反映材料本身的质感。这对当时英国的主流设计是很大的突破，而对金属材质的偏爱使得Tom Dixon的作品有很高的辨识度。
“他擅长使用的材质比如黄铜，似乎能勾起某些人的某种莫名其妙的懷旧情绪，同时能产生一种高贵的幻觉。”设计研究工作室DEMO创始人邱正对《第一财经周刊》说。而在Dixon的带动下，黄铜这种一度被设计师们看不上的材质也成为流行。
王怡仁Tom Dixon没有接受过正规的艺术训练，也正因如此，他没有下意识地以传统设计师的身份去审视设计这个行业，反而摆脱了条条框框的限制，离经叛道成为了品牌的标签。
“从做音乐的经历中，我学会了如何经营一门生意—拿起乐器学习如何演奏，发掘自我的音乐风格，场地演出，自己做海报，然后突然有一天就拿到了一张唱片合约。我把这种DIY的思维方式转移到目前所在的设计行业中。没有计划，而是一步步自我进化，结果通常比我预计的要好。”Dixon对《第一财经周刊》说。
油电混合动力汽车有哪些02 Tom Dixon设计的Wingback椅子以及Ta n k系列玻璃黄铜杯子、花瓶和融铜吊灯（M e l t Copper）。事实上，早期购买Tom Dixon的消费者更多想要体现的是自己的独特品 位。
“他的设计总有些即兴感。它们看起来并不复杂，很多时候是因为他刻意把设计藏起来，让作品看起来足够简单。这使得他设计的艺术性不经意地表现出来同时又与众不同。金泡泡吊灯一下就能提升整个空间的设计师气质，而他不寻常的个人经历也让许多追求特立独行的消费者觉得拥有一款Tom Dixon产品是件酷的事情。”英国哈罗德百货的家居部门总监Annalise Fard对《第一财经周刊》说。2014年，哈罗德百货重新翻修了位于3层的家居展示厅，并引入了Tom Dixon，这也是该品牌在伦敦的第一家特许专 柜。
Tom Dixon从不认为商业和创意要严格区分开，这和其他多数设计师不同。在特许专柜之前，他一直自己同时负责产品的设计制作和销售。多数设计师拥有自己的设计工作室，为工厂或是零售商做设计，但很少深入涉足这两个领域。Dixon的做法则是先有个想法，把它付诸实践，再考虑怎么把它卖出去，因此他要同时解决如何以合理的价格完成制作，或是设计大小合理的产品以便能装进包装盒运往全球各地。“我职业生涯的开始，就是自己动手做东西，只有经历了这些，知道产品是怎么做出来的，才能对消费者讲一个动人的故事。”Dixon说。
2006年，Tom Dixon准备发布一款新设计的椅子Polystyrene Chair，他并没有像传统的家具设计师那样获得量产订单或是投资，而是在伦敦特拉法加广场上陈列了500张椅子，让观众免费索取，作为一种广告营销。椅子被一抢而空，虽然造成了些许混乱，却帮助Tom Dixon打开了影响力和知名度。
也是在那一年，当大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻代工厂时，Tom Dixon却已经开始在这里寻买家。他与资深建筑设计师郭锡恩和胡如珊夫妇创立的设计共和合作，将Tom Dixon品牌带入中国高端家具消费市场。与设计共和的合作使得Tom Dixon作品在中国首次大规模正式发布。
01 Tom Dixon黑泽吊灯系列（Beat Light）。在快速变化的市场环境下，设计师要维持自己的影响力绝非易事。Dixon在他的书《Dixonary》中提到，他许多作品的设计灵感都来自于手工生产工具和技术。这一特性让他如今面临很大挑战，因为这些工具都民主化了，在电脑软件的帮助下，产品能迅速制造出来。但快速的生产也就意味着快捷的不择手段的抄袭泛滥，社交媒体的出现则让这个问题进一步恶化，一切都公开化了，设计师很容易就能让所有人都看到自己的作品。因此，要创造惊喜也变得更难。小爸爸姗姗扮演者
另一方面，消费者需要设计师不断推出新作品，设计的速度正变得越来越快。一个产品成功与否，更重要的决定因素在于如何营销发布，如何吸引消费者的话题和互动，而不再是产品设计本身。
该如何推出下一个爆款？Tom Dixon借鉴了时尚行业已经用得很普遍的合作模式。
去年4月的米兰设计周上，Tom Dixon和宜家发布了一款名为Delaktig的模块式沙发床，并从今年1月起正式销售。Dixon在宜家最畅销的经典Klippan沙发系列基础上推出了这个设计。床身铝制结构上的沟槽让它可以自由安上其他家具配件，比如一个小桌板或屏幕。据说只要具备足够的配件和工具（当然主要是从宜家和Tom Dixon购买），这张沙发床可以
变身成任意家具，组装的可能无限。Delaktig就像个开源的居住平台，加上第三方的配件就可以任意变形，实现多样的功能。Dixon试图围绕这个产品建立一个生态系统，就像给手机装不同的App一样，他也希望开发者来不断给Delaktig加上新的功能。 许还幻
“人们想要与众不同的东西，要带有他们个性的东西。人们开始反感量产化主要是因为它让所有东西看起来都一样，你能量产独特性吗？那简直是完美犯罪。”Dixon表示这一设计理念很大一部分是受宜家黑客（IkeaHackers）的启发。在这个消费者自发组成的网络社区上，宜家的粉丝分享他们对宜家家具改装的点子。就连Dixon的设计也被他们“黑”过—在宜家黑客的网上有详细的说明，如何使用宜家便宜的装饰性碗盘，钻个洞倒挂起来就变成了Tom Dixon的吊灯设计。Dixon不仅对此一点都不反感，还非常喜欢。
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