中国的钢琴作品是中西⽅艺术的⼀种融合，在钢琴教学中使⽤中国钢琴作品，有不可替代的意义。今天给⼤家介绍学琴过程中最常⽤也最好听10⾸中国钢琴曲。
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彩云追⽉
《彩云追⽉》是任光、聂⽿于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现⼿法融为⼀体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族⾊彩与独具特⾊的艺术感染⼒⽽深受⼈们的喜爱。
《彩云追⽉》的旋律采⽤中国的五声⾳阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷⼈景⾊。这⾸乐曲⼩巧精致，虽然不像⼀些名曲那样藏着深奥的⽞机，但只要⽤⼼感悟，那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境，别有⼀番意趣。
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百鸟朝凤雅痞
《百鸟朝凤》创作于1973年，是王建中先⽣钢琴作品中被演奏得最多、独创性最⾼、技巧性最难，也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编曲之⼀。
从《百鸟朝凤》的结构上看，作品各段落之间衔接⼗分紧密并极富逻辑性，⼏处⾃由节拍的鸟鸣声使乐曲布局更合理，⾳乐形象也更加鲜明，整曲不仅借鉴了民间⾳乐的发展⼿法还将中国传统⾳乐的内在神韵以类似⾳画诗的形式表现得淋漓尽致。
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平湖秋⽉
《平湖秋⽉》原是⼴东⾳乐中⼀⾸⾮常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，⾳调婉转，描绘了中国江南湖光⽉⾊，诗情画意的夜景，表达了作者对⼤⾃然景⾊的感受与热爱。
作曲家陈培勋先⽣于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现⼒的基础上⼜充分发挥了钢琴的多声部优势，运⽤丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之⼀。
04
⽔草舞
《⽔草舞》创作于1959年，改编⾃吴祖强、杜鸣⼼芭蕾舞剧《鱼美⼈》的⾳乐。杜鸣⼼的钢琴⾳乐作品总会让⼈觉得在浓郁的中国民族风格当中充满了强烈的时代感。有明显的中国20世纪下半叶钢琴作品的风格感受。
乐曲的前奏以跳跃的和弦开始，好像在预⽰着这次奇妙的⽔下之旅。随后，清脆的琴声流⽔般展开。明亮的B⼤调把⼈带进了仙境之中：海底，长满了五彩缤纷的珊瑚礁，各⾊的海星静静的躺着，翠绿的⽔草宛如⾝材轻盈的舞⼥，展开那柔软的⼿臂，随着海浪，翩翩起舞...... 轻柔的弦乐配上流⽔般的钢琴声，仿佛把⼈带⼊了神奇的⽔底世界，欣赏那婀娜多姿的⽔草曼舞。
05
浏阳河
《浏阳河》作于1974 年, 是王建中根据同名歌曲《浏阳河》改编创作⽽成的钢琴独奏曲。该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美抒情，通过对浏阳河美景的描写，歌颂了⽑主席领导中国⼈民打江⼭、得解放、过上幸福⽣活的伟⼤功绩。
在改编过程中, 作者注重原歌曲意境的描写，⽤质朴的和声、复调技法，在原有歌曲的素材基础上加花、变奏，不仅使原有歌曲的意境在钢琴上充分地展现出来，在钢琴演奏后更让⼈犹如置⾝于秀美的
湖光⼭⾊之中。作曲家充分运⽤了钢琴的表现⼿法，⽆论从创作风格、演奏特⾊以及中国作品意境的⾳乐表现⽅⾯，都表现出显著的民族特⾊。
06
guocaijie绣⾦匾
《绣⾦匾》是由著名作曲家王建中改编⾃歌曲《绣⾦匾》，抒发对⽑主席、朱总司令和⼋路军⼦弟兵的爱戴，成为⼈⼈皆知的民歌。
此曲分为三段，为复三部曲式结构。主题部分左右⼿同时出现主旋律，⼜添加了许多额外的⾳符，好像模仿古筝的⾳⾊，左⼿和右⼿有相同的旋律线，演奏时应当突出右⼿⾼⾳的旋律。第⼀主题反复⼀遍以后，进⼊第⼆段，中间段落情绪变得明朗、欢快，表现出⼈民众热烈真挚的感激与歌颂之情，模仿了扬琴的效果，演奏起来也更富有技巧性，速度上可以略微加快，左右⼿有多次交叉的部分，要注意好协调。第⼆段最后要做渐慢处理，衔接⾄第三段。第三段是第⼀段的再现，但是主题只出现了⼀次，便进⼊了尾声，最后在安静中结束。
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牧童短笛
《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先⽣创作于1934年的⼀⾸钢琴曲。
该曲是⾳乐界第⼀⾸具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西⽅风格的中国⽥园⾳画，曲将西⽅的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲⾳乐理论与中国⾳乐传统相结合，呈现出独具⼀格的中国风格特征，为中国钢琴⾳乐作品翻开了新的⼀页，是我国近代钢琴⾳乐创作上⼀个具有创造性的范例。
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摇篮曲
《摇篮曲》是贺绿汀创作于1932年，为三部曲式结构。在摇曳的节奏型之上出现的五声⽻调式主题，不同于⼀般摇篮曲多见的安详情调，⽽显露出沉思、忧郁的⽓质。
《摇篮曲》⾸句与陕西民歌《⾛西⼝》(府⾕地区)很接近。贺⽼采⽤民族⾳乐中“展衍”⼿法与西⽅动机发展⼿法相结合。整⾸乐曲就是在第⼀乐句的基础上发展起来，其中作为主要乐汇的“动机”在乐曲中不断出现。
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花⿎
《花⿎》作曲家瞿维在1946年创作，是⽤安徽民歌《凤阳花⿎》和江苏民歌《茉莉花》的曲调变化作为主题，创作的经典钢琴曲。
空调室外机尺寸乐曲总共分为三段：开头的引⼦部分模仿花⿎的声⾳，打出了特别的节奏，似乎想看到⼀打着花⿎的⼈迎⾯⾛来，⽽这个节奏⼀直贯穿全曲。第⼆段引⽤了《茉莉花》的曲调，本段⾮常优美抒情；第三段左⼿仍然弹奏第⼀段的主题，但是右⼿引⼊了⼀个新的主题，⽽这个主题正是第⼆段《茉莉花》的变奏，两个主题交融在⼀起；乐曲最后有⼀个精彩⽽⼲脆的结尾，把全曲推向⾼潮，在⼀⽚欢乐中结束。全曲采⽤中国的“五声调式”写成，⾮常有“中国韵味”，堪称中国钢琴曲中的精品之作。
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春舞
孙以强《春舞》是典型的具有新疆维吾尔族风格的钢琴⾳乐作品，风格鲜明技巧新颖。
《春舞》是⼀个复三部曲式的作品，全曲由引⼦，呈⽰部，展开部，再现部及尾声组成。⾸段是⼀个d⼩调带再现的三段体，情绪轻松活泼。展开部⾳乐转⼊了bB⼤调，由三个段落组成，并掀起了整个乐曲的⾼潮。再现部乐曲由d⼩调转为D⼤调，速度也⼀起回到呈⽰部。整⾸曲⼦作曲家孙以强先⽣运⽤了新疆民族⾳乐元素与西⽅作曲技巧相结合的⼿段，充分发挥了钢琴⾳域宽扩织体丰富的特点，使作品在欢快的基调上⼜有强⼤的震撼⼒。
钢琴起源西⽅，但⾳乐语⾔、⾳乐风格不可能是西⽅⼀家独有的，可以说西⽅⾳乐也是西⽅的民族⾳乐。在世界连接快速、⽂化多元发展的基础上，强调⾳乐民族化更是让世界⾳乐愈发变得丰富⽽有趣味。我们学习钢琴不能只停留在学习西⽅⾳乐作品上，有机会就应该多学习演奏世界各民族的⾳乐作品。因此，作为中国⼈学习中国钢琴⾳乐作品就更显得迫切和重要。
⊙版权声明：部分⽂章内容来源于知乎⾳乐，是⼈⽣最⼤的快乐;⾳乐，是⽣活中的⼀股清泉;⾳乐，是陶冶性情的熔炉。
[中]冼星海
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