刘晓洁个人资料
本亮大叔由于艺术生产决定艺术消费，艺术生产具有二重性，艺术消费同样具有二重性，主要指，一方面艺术消费是一种精神消费，以满足受众的精神需要为目的。其二，艺术消费是一种物质消费，只有付出货币，或购买或租赁或接受赠送，接受者才能取得所有权或使用权，才能开始精神销售的过程。后者其实也就是艺术作品的商品属性，那么在当下艺术市场，艺术作品的消费属性的现状以及情况，将从一下三个方面进行分析：
①承认艺术所具有的商品属性
艺术作为种生产，同其他物质生产的产品一样，都须进入流通和消费渠道，必然成为一种商品；艺术虽具有审美属性，但它作为流通和消费的商品，必然被赋予商品属性，艺术的繁荣离不开市场。
从艺术史上看，无论中国还是西方，艺术生产的商品化古已有，著名如展子虔、吴道子等都明码标价，出售自己的艺术品。扬州八怪的产生也和艺术的商品交易有密切的关系。在西方，文艺复兴时期，波提切利、米开朗基罗、提香等都从事过艺术的商品生产，接受各类人
以及宫廷的订货。自2002年张艺谋导演的《英雄》开始，开启了一个商业大片的时代。随后《十面埋伏》、《功夫》、等影片都呈现出鲜明明的商业特征。
比如《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复仇者联盟4:终局之战》的票房。
但是，艺术作品与一般商品的差别是十分明显的。商品不是艺术作品的必然属性。
②反对将艺术完全商品化，文艺不能沦为市场的奴隶
哪天入伏第一天2022当下的文艺市场和文化产业发展，确实使一部分文艺工作者沦为市场的奴隶，滋生一种只问经济效益、不问社会效益的唯市场化乱象。2017年网台联动播出的开年大戏《孤芳不自赏》被冠以“抠图神剧”“抠像演出”等一系列名词而被网络热议。
法兰克福学派的阿多诺与霍克海默在《启蒙辩证法》(1947)一书中提出了文化工业这一概念，认为资本主义使得文化成为种批量化、标准化的生产，以廉价的产品虚假地满足大众的精神带求。法兰克福学派的马尔库塞认为，发达工业社会成功地压制了人们心中的否定性、批判性、超越性的向度，使这个社会成为单向度的社会，而生活在其中的人就成了单向度的人，这种人丧失了自由和创造力。这些艺术理论家给我们文艺创作提供了很好的警李亚鹏 苗圃
示。
江苏无锡惠山泥人艺术就其本质来说是人类的精神产品，它与一般的物质产品之间仍存在着质的不同。如果把艺术完全等同于一-般的物质产品，以追求利润为目的，这就让艺术完全商品化了。艺术作为精神产品，它对人精神上的作用是无法用金钱衡量的。一旦把艺术活动变成纯粹的经济行为，就必然会形成股“一切向钱看”的风气，从而把艺术所肩负的神圣使命、把艺术家所应承担的责任与义务丢在一边。马克思说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众一任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”在艺术生产过程中，艺德高尚、作风正派的艺术生产主体以及崇高纯洁的艺术作品可以创造出具有艺术修养、情操高尚的大众，反之，那些一切向钱看的生产主体及充满铜臭味的作品只能培养出目光短浅、惟钱是瞻的接受者。周杰伦 写真
③实现商品属性与社会效益、艺术属性的平衡
电视综艺节目《中国诗词大会》.《国家宝藏》、《经典咏流传》、《声临其境》走红，体现中华文化精神、反映中国人审美追求、融合了思想性。艺术性、娱乐性。文牧野执导的《我不是药神》中用黑幽默的喜刷元素吸引观众的观影兴趣，但欢笑背后蕴含了深刻的
寓味。奥斯卡最佳影片，奉俊昊导演的《寄生虫》在内容上用了很多商业类型片元素的创作手法，比如悬念，反转等技巧，以最大限度地吸引观众的注意力，使影片具有可看性，娱乐性。同时该片对社会对人性的深到反映，充满了艺术意蕴。
总之，在商品经济社会中，我们既要承认艺术所具有的商品特性，同时更要反对将艺术完全商品化。文艺工作者需要平衡大众文化的商业化与审美性，实现经济效益与社会效益的平衡。
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