用国旗做头像违法吗
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□司莹莹
摘要:《白蛇：缘起》是由追光动画和华纳兄弟共同制作的三维动画电影，自上映以来深受广大影迷的喜爱，虽然票房最终止步于4.4亿元，远不及《大圣归来》《熊出没》等大电影，但是作为中国知名的IP开发，该电影无疑是成功的。如何成功打造一个知名IP，是中国无数动画电影公司所探索、追寻的。相较于有着较为成熟的一套IP开发、运营体系的欧美迪士尼、梦工厂等大厂，中国3D动画电影的IP开发摸着石头过河，从失败中总结经验、教训，在打造和创造IP的道路上不断摸索、前行。
关键词：3D动画电影票房IP开发
《白蛇：缘起》是追光动画继《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》之丿的又一力作。从《小门神》的高开低走，到《阿唐奇遇》的夹缝中求生存，再到《猫与桃花源》的平淡无奇，成立五年的追光动画在动画电影市场上一直摸爬滚打，力图打造、创作IP。不得不提的是，在打造IP的这一过程中，追光动画解决了国产动画的动物毛发、人物口型、3D效果这几大难以攻克的问题，把国产动画的质量和呈现效果推到了一个更高的层次，推动了国产动画的发展。可以说，追光动画在IP创作的道路上见证了国产动画的成长。
郑爽联合国大会国产动画电影IP开发的受众体分析
中国动画电影的主要受众体。纵观欧美动画电影，迪士尼、梦工厂出品的动画电影IP大多是以“合家欢”为题材的作品。“老少通吃”确实是商业动画里令人着迷的一个词，但在中国想要做到这一点，却出现了明显的水土不服。
在国内，一个动画公司首先要生存之后才能谈发展。动画电影想赚钱，最保守的方式就是先在电视里播出，积攒人气，在合适的时机再推出大电影系列。这种情况主要针对的观众体无疑是儿童。但这类动画电影存在普遍现象，即孩子们看得欢声笑语、意犹未尽，家长则不能完全投入进去。内地动画票房王《熊出没》大电影系列就是针对6-12岁儿童为主要受众体研发的动画电影，从研发到现在已有11个年头。《熊日没》歹旷从：开始的以两头熊与光头强之间的斗智斗勇、搞笑、搞破坏来吸引少
年儿童的关注，到如今以探险与成长、友情与梦想、热爱自然、保护动物等正能量环保主题为主。十年磨一剑,《熊出没》系列大电影无疑是IP开发成功的范例，无论整体画面效果还是剧情，都越来越成熟，得到越来越多家长的认可。
努力学习欧美动画电影的主要受众体。与国产动画不同，欧美动画电影占据国内动画电影市场的半壁江山，动不动就票房过亿。例如,2018年上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》《超人总动员2》《无敌破坏王2》主要针对的是“80后”“90后”甚至“00后”，这些IP伴随他们成长，对这些受众来说有着极大的吸引力，他们也成为票房的主力军，是比儿童观众更为重要的受众体，直接决定了这类电影的票房和口碑。
《白蛇：缘起》的主要受众体。《白蛇：缘起》很好地利用了《白蛇传》《新白娘子传奇》这个知名IP的名气，这是“60后”“70后”“80后”“90后”这几代人早已熟知的故事,《千年等一回》《青城山下白素贞》等歌曲更是广为传唱；白蛇、青蛇、许仙的形象早已深入人心，有着广泛的观众基础，成功地把中国电影票房的主力军“80后90后”覆盖在内。
然而，一个IP的开发并不是一番风顺的。中国动画用近10年的实践及无数的惨痛教训证明：中国的动画大片做不到欧美动画的“老少通吃”。当然，相较欧美大片3-5年的制作周期以及动辄上亿美元的制作成本，中国动画电影的制作成本和制作周期决定了中国的动画电影要么受众体是像《熊出没》大电影系列以儿童为主，要么是以成年人为主。追光动画用5年的时间，用《小门神》《阿唐奇遇》《猫与
桃花源》三个叫好不叫座的惨痛票房教训告诉我们：中国的动画电影做不到“老少通吃”，与其两边都不讨好，不如舍弃儿童观众，深耕成年观众目标人。例如，《白蛇：缘起》中妹二人共浴以及在许宣离开道观后两妹之间的亲密情景不再考虑亲子人，剧情更偏成人向，档期更是定到了寒假开始前上映，不再考虑“合家欢”，在票房上打了一场漂亮的翻身仗。
IP开发的三个必要条件
一个IP的开发需要长时间的沉淀、打磨，确保角形象、故事情节、画面画风三个方面得到受众的关注和喜爱。
声屏世界
2020/10
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角形象要有鲜明的个性和特点。角造型是电影给观众的第一印象，最能吸弓I观众。《白蛇：缘起》对我们印象中的白娘子和许仙的人设进行了大刀阔斧的改编，白蛇的形象既古典又唯美，符合中国大众的审美观，一袭白衣非常有仙气；许宣的形象以及人物性格颠覆了我们印象中那个文弱书生的形象，医卜星象、奇门遁甲、五行八卦都有涉及。《白蛇：缘起》中的许宣少了许仙的懦弱，多了一份温柔、放荡与不羁，用现在流行的一句话讲“不主动惹事，但也从不怕事”。面对宝青坊老板说出的“成了妖怪，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪也要杀你，成了妖怪也只能是最小的妖”，许宣掷地有声地立刻同意，没有一丝犹豫。果敢、勇毅，摆脱世俗观念，许宣的人物形象彻底摆脱了许仙的影子，颠覆了我们在《白蛇传》《新白娘子传奇》中对许仙的认识。
《白蛇：缘起》的配角形象设计同样精彩，其中中华田园犬形象的肚兜，承担了整部影片的笑点，活跃了气氛，与动画电影《花木兰》中那个语速超快、喜欢惹麻烦的小龙有异曲同工之处，使整部电影看起来更加饱满。在被小白施法能开口说人话之后，这只狗吓得惊慌失措、上蹿下跳，心理活动完全暴露出来，那句“谁喜欢你啊，我不就混口饭吃吗”不知道引得多少人哄堂大笑。
总之，动画电影角形象在设计之初就要定位准确，特点鲜明，这样才能引起观众的共鸣。
故事情节要引人入胜。1.讲好一个故事的前提条件。故事如何讲及用什么样的方式讲，才能使得故事
情节合理、流畅、引人入胜，既有高度又有深度，这是中国动画电影创作的软肋，也是中国动画电影发展的瓶颈。一个故事的开发需要数个编剧和导演无数次的火花碰撞，大开脑洞，对对方的世界观质疑、思考、改进，不断打磨一部作品。在国内“谁掏钱谁说了算”的时代，员工对故事漏洞、剧情不满的意见不被采纳也是影响电影票房的重要因素。《白蛇：缘起》创始人兼CEO的王微不介入创作，而是交给两位年轻导演和华纳影业负责，将决策权力分散进行互相制衡，以充分应对不确定性因素，使故事情节及各个方面有了较好的保障。
2.《白蛇：缘起》故事情节的设定。《白蛇：缘起》并不是对许仙和白蛇的故事进行改编，而是讲许仙和白蛇前世的故事，既要迎合“70后”“80后”“90后”对《新白娘子传奇》的情怀，又要将故事讲出新意，避免冷饭热炒的尴尬。
《白蛇：缘起》开篇交代晚唐末年天下将乱，妖魔鬼怪出没人间，皇帝沉迷求仙，国师太阴真君屡试未果，皇帝震怒，国师逼迫百姓捕蛇，提取精气，修炼道法，以重得皇帝宠信。看到这里，观众很容易联想到唐代柳宗元的《捕蛇者说》里的情形，永州百姓为了免于沉重的赋税，不得不从事捕蛇的营生。故事的发生有历史作为依托，从而有了一个真实的时空背景。白蛇和许宣在撑伞飞舞和顺流而下的过程中，情愫渐浓。在许宣知道白蛇身份后，对她的态度没有任何改变,“人世间多的是两条腿的恶人，长了条尾巴又怎么样”说得那么掷地有声。在白蛇反吸功力变成巨蟒后，许宣选择跟她并肩作战，哪怕是白蛇不经意间摧毁了不少房屋，导致永州城内的百姓流离失所，许宣也不曾放弃白蛇，这也合
理地解释了《白蛇传》里白娘子为何如此痴情于许仙。
场景、背景、环境、风格要有着独特的画风。影片一开场，白蛇修炼将要“走火入魔”的画面，融合了现代画风和中国传统水墨画风，非常具有中国特。
《白蛇：缘起》在场景的设计上也是满满的中国风，在白蛇被救到捕蛇村及许宣带白蛇去他的小木屋的镜头中，万山红遍，层林尽染，俨然一幅幅气势恢宏的山水画，让人不禁感叹“”。在白蛇、许宣乘舟去往宝青坊的场景中，泛舟于江上，气雾氤氲、山川秀丽，场景中既有大山大河的伟岸滂沱，也有漫天飞舞的蒲公英的小清新，满满的中国式的奇幻景象，用再好的词形容都不为过。
而为妖怪们打造法器宝物的宝青坊，更是充满了中国式的机关设计，一幕幕带有玄机的机关，配合中国特有的天干地支、五行八卦的设计，让人应接不暇，感叹祖先的“鬼斧神工”。蛇电影大全
浓浓的中国风自然风光、建筑及中国特有的艺术表现形式，才是中国动画电影的发展趋势。只有打造真正属于中华民族的动画风格，才能让中国的动画走得更远。
总之，一个IP从研发到上映并非一帆风顺，有必然因素也有偶然因素，只有在电影IP上下功夫，再加上天时、地利、人和，才有可能成功地开发一个动画电影IP。(作者单位：吉林动画学院)
参考文献：关于元旦节的诗
[1]张艺丹.大数据时代下国产动漫IP的转型与发展策略的研究[J].新媒体研究,2018,4(04):72-73.
[2]张劲夫，漆家伟，罗仕明冲国动画现状与发展[J].美术教育研究,2018(03):88-89+92.
[3]丁亮，张雯静.中国动画电影发展现状与问题研究[J].电影文学,2020(10):105-111.
声屏世界2020/10上
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