孙菲菲舞台服装设计中的彩运用与搭配
摘要：通过不同的彩搭配，能够更加直观的去吸引观众的专注力，不一样的彩在表演的过程中都会塑造不同的角。无论是冷调的选择，还是暖调，对于人物自身的情感也能够进行很好地表达。通过对彩的有效应用以及合理的搭配，将会直接影响到最终的表演效果。本文主要是针对彩在舞台服装设计的功能进行分析，在此基础之上，针对彩以及搭配相关内容的方式进行进一步的探讨，以此为后期关于舞台服装设计相关的内容进行提供更多可行性的参考和建议。
关键词：舞台服装设计；彩运用；搭配
引言
对于服装设计这一领域而言，舞台服装设计是其重要的组成部分，更加侧重于舞台最终的表演效果以及给予观众的视觉冲击感，与演员自身的整体妆容、场景的布置等都会影响到舞台表演的视觉效果。对于舞台服装设计而言，一方面要更好地去契合当前角人物本身的性格特征、凸显角的身份背景，另一方面，对于故事的流程以及发展的顺序也要相呼应。针对其舞台的服装设计必须要与舞台整体的表现效果相契合，使其彩的搭配更加的合理化。
一、舞台服装设计的彩功能探析
一方面，从彩的象征功能来看，舞台服装设计的彩在发展的过程中具有一定的象征性。首先，不一样的颜在对角本身的身份进行表达的过程中都有不一样的含义。在中国悠久的历史文化发展进程中，就黄而言象征着贵族阶级以及皇族。其次，不同的颜也可以表达不同的季节，对于夏天而言，大多数都会选择红、黄等暖调，而在冬天只会选择冷调，比如说蓝、黑、灰等。再次，不同的彩，对于舞台表演的故事情感也会有不一样的表达效果。红更多的是表达一种浪漫以及对生活的激情热爱，而白则表示一种纯洁以及和平，绿则展示着一种生命的活力，象征生机。最后，彩对于舞台整体的剧情走向也能够起到一定的象征意义，比如说黑更加侧重于故事的悲剧结果。
就彩的象征功能来说，在进行舞台服装设计的过程中，可以更加直观地向观众表达当前人物的性格、身份、情感，这对于故事整体的感情基调能够起到极大的推动作用。在进行舞台服装设计的过程中，针对其彩的象征功能要进行深入剖析，更好的使得当前的故事走向更加的合理化，进一步强化当前观众对于角人物的了解，拉近人物与观众之间的距离。
另一方面，从彩的审美作用这一角度来讲，审美是彩的基本功能，在日常生活中，人们对于外部世界的了解大多数都是依靠直观的视觉。对于彩的审美功能来说，更加侧重于对观众带来更加愉悦的体验，在舞台服装设计的过程中，通过不同的图案与服饰进行有效搭配，可以更好地产生一种良好的审美结果，特别是对于演员本身的肤、道具的颜选择等，可以使其表演的氛围更加的融洽浓厚，以此优化观众的审美体验。
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二、彩以及搭配的原则探讨
百变大咖秀江映蓉虽然舞台表演设计能够进行创新和优化，但是针对彩的选择来说，必须要秉持着统一性的原则，不能太过于夸张。设计人员在进行彩搭配的过程中，必须要与当前的舞台背景保持一致，要与整体的舞台背景相协调，与此同时，还要充分考虑戏剧中其他人物形象的服装选择。
值得注意的是，在进行舞台灯光颜的选择的过程中，针对服装本身的彩要进行重视，通过以上各种元素的综合分析，对其彩进行有效应用，合理搭配，只有这样才能够更好地为观众呈现一个良好的表演效果。另外，对于不同的彩来说，在发展的过程中都有不同的象征意义以及暗示的作用，设计者在进行彩选择期间，必须要根据当前角本身的
性格特征，整体的故事基调进行分析，将服装设计的彩与当前的剧情人物需要保持一致。针对一些活泼鲜明的人物形象来说在进行颜选择的过程中要避免选择深蓝，黑这样的暗系，针对一些悲伤的剧情走向来说，要避免一些鲜艳明亮的颜。对于一种完美的结局而言，可以有更多的暖调可以选择，比如说黄，红。
总而言之，必须要与当前的剧情需要保持一致，这样观众在对整个故事情节脉络进行理解的过程中才会更加的深入，针对其表演本身所要传达的含义才能够更加的直观、清晰[1]。
三、舞台服装设计彩运用以及搭配的优化策略探讨
（一）重视舞台灯光的选择
在当前的舞台表演工作开展的过程中，针对其灯光的选择来说，对服装彩的发展具有直接的影响。在进行彩搭配以及选择的过程中必须要综合考虑灯光这一元素，通过对灯光的彩以及整个过程的变化进行充分考虑，才能够使其最终的舞台氛围更加的具有创新性，更趋完美，以此稳步调动当前观者的总体情绪，将角本身所要传达的人物性格特点进行更加直观的体现[2]。如果舞台当前所利用的灯光较强，那么针对其舞台服装的彩选
择来说就会更亮，相反，如果灯光处于昏暗的状态，那么对于舞台服装彩整体的饱和度会受到影响，这两种现象的发生都会使其最终的舞台效果出现问题[3]。因此，对于设计者而言，必须要充分意识到舞台灯光利用的重要性，通过对灯光的充分合理分析，对其服装彩进行合理利用，使其服装设计的彩点缀作用能够得到极大的凸显，将表演者与舞台之间的关系达到统一，以此形成一种和谐的画面，使其演出的效果达到最佳[4]。
（二）重视彩与舞台布景的关系
在整个舞台表演的过程中，针对其舞台的背景设计非常关键，这能够进一步去凸显当前戏剧主题的主体性。因此，在进行舞台服装设计的过程中，针对彩以及搭配必须要优化考虑舞台背景，促使整体风格以及调进行有效的协调，让观众能够产生一种和谐统一的风格特点。对于其服装的彩来说，设计者在这期间要依据不同布景的颜变化进行了解和把控，如果出现服装与舞台布景之间的调出现了冲突的问题，那么为了避免对观众带来较差的视觉体验，必须要做好紧急预案，以此给予观众更加舒适的体验。
四、结束语
罗永浩为什么会欠这么多钱在当前社会经济以及文化不断向前发展的趋势下，大众对于艺术审美的要求更加严格，多样，而舞台服装本身的彩能够赋予其更加深入更高的精神层文化，亟须将舞台服装设计的彩运用以及搭配进行多方面的统筹考虑，更好地去凸显角的个性，使得整个舞台的效果达到最佳。
唐静个人资料参考文献
[1]汝萦.从彩表现来看舞台服装设计[J].艺术科技,2017,30(6):130-130.
[2]徐琳.探究话剧舞台服装的设计方法[J].戏剧之家,2020(18):17-18.
[3]孙菲菲,徐平华,丁雪梅,王荣武,吴雄英.服饰设计视觉显著性检测[J].纺织学报,2018,39(3):126-131.
[4]薛军峰.浅谈舞蹈服装与角塑造之间的关系——以编导陈伟科作品《曼珠沙华》《守灯人》《墨兰谣》为例[J].艺术评鉴,2017,0(18):67-68.
何悦 1985年  女  汉  籍贯:山东章丘  硕士研究生。职称，讲师  单位:大连工业大学艺术与信息工程学院。
研究方向:服装设计
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