摘要：2017年，由爱奇艺自制的网络选秀综艺节目《中国有嘻哈》横空出世。在近年来日趋同质化的选秀类节目中，标榜国内第一档 HIP-HOP 音乐类型的该节目如一匹黑马，一经开播便以破竹之势吸引了万众的目光，坐拥数十亿播放量，成为当仁不让的现象级综艺。2018 年更名为《中国新说唱》后，继续包揽着话题狂潮。在审美快速更迭的今日，已走过三年的《新说唱》仍能受众多观众所青睐，它在视觉领域必有其独到的过人之处。本文将结合到目前为止的共三季《中国新说唱》节目，从其视听语言与视觉符号运用为切入点，详细阐述节目中镜头运用、灯光舞美、布景道具等视觉元素的特点及变化，从而为相关研究提供借鉴。
关键词：说唱；视觉符号；视听语言；新媒体
一、嘻哈文化与说唱
“嘻哈”即“HIP-HOP”的中文音译，它兴起于美国贫民区街头的青年之间，继而发展壮大，席卷全球。嘻哈文化包含四大元素，即MC( 后演变为说唱和beatbox)、breaking( 街舞 )、Deejay（唱片制作及唱盘技巧）以及graffiti( 涂鸦艺术 )。
而当我们谈到嘻哈四元素之一的说唱，即使是没有深入了解过的人，也总会对它有一些大概的印象和感觉——一
惊鸿中国新说唱6强不羁的年轻人，穿着不合体的大号衣服，拿着麦克灵巧的翻文吐字，并配合以丰富的手部动作，这虽然只是大多数人头脑中的概念，但事实也诚然如此。说唱（rap）一词 , 来源于黑人俚语，其意思相当于“谈话”（talking）, 中文将其翻译成“说唱”，是一种配合节奏的念白，对节奏、押韵、吐字十分讲究。相较于摇滚乐的狂野激烈、电子乐的前卫先锋、民谣的娓娓道来，说唱乐的风格难用一言蔽之，这由于前几者的特点是由他们的音乐特性决定，而说唱是“说”的艺术，其中决定音乐性的伴奏选择标准因人而异。若非要对这种音乐加以定论，那便是保持真实。说唱歌手往往会把现实生活写进歌词，加以一定处理，以此传递内心的强烈信念。人言真正有血有肉的艺术来自于生活，那说唱音乐便是如此。如今的说唱被万众追捧，殊不知它的诞生伴随着美国黑人的血和泪，是当时地位低下的黑人对生活的反抗，是一种来自底层的真实欲望和愤世嫉俗。随着嘻哈文化不断的发展壮大，说唱也成为了“酷”和“无畏”的象征，在一定程度上正因为它的本质是对歌者内心世界最真实的表达。
二、《中国新说唱》中的视听元素
在综艺迭出的今天，一档节目若想做到出圈而不出格，并同时形成自己独有的风格符号并非易事。从符号学领域看，视频类节目中的灯光、道具、服装、剪辑、镜头运用等视觉语言都可划分为非语言符号，而非语言类符号最大的特
姚笛的微博点就是强调和补充说明。将那些语言无法尽兴表达的成分呈现于观众的眼前，使他们在大饱耳福的同
时享受视觉的盛宴。在第一季节目取得巨大成功后，节目的视觉部分也为行业内诸多垂类节目所效仿。在留住老观众的同时要吸引新观众的视线，这需要节目组对节目内容有着极强的把控和创新。对已走过三年的《新说唱》来说，如何对固有的视觉美学破而再立，是一个不小的挑战。也正因如此，对舞台效果的不间断升级，也成为了制作团队的头等大事。
（一）以造型喻景
舞台道具是塑造典型环境的重要环节，作为视觉形象的一部分，舞台道具也有机地参与演出。在第一季节目中，“车站与街头”是贯穿整个节目的视觉亮点，从宣发海报到现场布景，都充斥一种极为强烈的硬气和金属感，例如在 60 秒淘汰赛里，舞台被设计成极具工业气息的站台，选手登场时需要经过一道锈迹斑驳的栅栏门，门的上方悬有一个复古的时钟，仿佛提醒着选手只有在这六十秒内充分施展才华，才有机会登上开往下一站的列车。
除舞台道具外，节目组有意营造一个全面嘻哈的氛围，最为明显的便是无论选手亦或导师，均以着嘻哈潮流服饰为主，四位男导师，甚至全程佩戴墨镜。而象征着嘻哈符号的“RICH”项链更是出现在赛场各个角落。整套节目下来，以红、灰、黑为主调的宣发材料，以工业金属质感为代表的
疯狂猜成语94关答案道具设计已成为看客心中对嘻哈文化的第一印象，节目组也借此在观众脑海中烙下了深深的视觉符号。李连杰死了是真的吗
（二）以光影言情
随着科技的发展，灯光在舞台上的表现力愈发强大，甚至在某些时刻它渲染气氛的能力可以取代舞台道具布景的功能。例如 JONY J 在败部复活后的表演，可见的道具仅有长方形过道上一连串的指引箭头，充满意境的舞台全依赖于灯光的运用。伴随着歌手的前进或后退，顶部追光也随着他的移动循环交替，配合着歌曲的节奏点或明或暗，正像 JONY J 歌曲中唱的：“有谁能真的看得清楚，哪里是归宿”。在最新一季节目的总决赛上，节目组使用了 160 支数控葫芦，分别用来控制灯光和屏幕的升降；舞台上方布置了四组4m*6m 的大型数控升降灯架，舞台四周及观众席则安装有32 组 4m 数控灯等等诸多灯光设备，以此做到根据歌曲意境改变舞台造型。在宝石 gem 演唱的《野狼 disco》中，舞台没有道具，全场一片黑暗，只有歌者站在左右两束追光的焦点，仿佛在追忆过去那个充满希望生机勃勃的时代；随着主歌的响起，数盏以矩阵式分布的点状灯光骤然亮起又熄灭，既将所有观众视线吸引进歌曲，又似在暗示那美好的曾经如星般璀璨又消逝。随后顶部交替打出数道红黄交替的灯光，无数光线汇聚于圆形舞台，恰好与歌词中“闪耀的灯球”相辉映。在最后一段副歌前，灯光由暖变冷，浅浅的淡
蓝光点微闪，看似节奏收紧，实则伴随歌词将整个作品推向高潮，并与副歌时无尽辉煌变幻的灯光形成鲜明对比。这种沉浸式的灯光体验，使观众在梦幻的光影中忘记了自己，仿佛真的穿越回了九十年代初的东北——那个承载了歌手美好回忆的时代，并与此中凝神于演唱者所构建的独一无二的艺术和情感空间。
（三）以无声表有声
镜头语言是无声的，但它却是将每个镜头串联起来的骨骼，有了镜头语言，影片才有了自己的逻辑。对画面采用不同手法的组接，便会产出富有不同魅力的影像。库里肖夫效应指出：“造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。”传统选秀综艺模式基本遵循三步，即规则制定——选手比赛——奖项评选，较少有情节的波动。
中国石油加油卡而《中国新说唱》打破了这种思维定势，采用了全新的“剧集式”叙事理念制作，在剪辑时使用了插叙、倒叙等多种手法，从大量素材中挑选、拼接，从而形成引起话题的爆点，通过不断的制造冲突和设置悬念吊足了观众的胃口。最明显的冲突设置便是第一季节目的 60 秒赛场上，来自“地下”的说唱歌手与练习生歌手形成了两派，当练习生歌手登台时，画面便切到候场区一众地下 rapper 们发出嘘声以表示不屑；而当地下rapper中表达不满情绪最为强烈的选手
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