中国古代音乐史名词解释
是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫廷燕乐中具有重要地位。歌舞大曲这种艺术形式，在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐或是坐、立部伎中，都得到广泛的应用，有很强的艺术性。唐代歌舞大曲又称燕乐大曲，其结构基本上可分为三大部分：（1）散序：无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏。
（2）中序：人拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏。（3）破：
以舞蹈为主，节奏逐渐加快，由器乐演奏，在热烈气氛中结束。
2、《牡丹亭》
“四梦”中成就最高、影响最大的是《牡丹亭》，是继王实甫《西厢记》之后戏曲史上的又一部里程碑式的作品。该剧以杜丽娘和柳梦梅的爱情故事为线索，塑造了女主人公鲜明的形象，表达了在封建制度重压下，青年追求个性解放，争取爱情自由的呼声，揭露了封建礼教
的虚伪和腐朽。它文辞造句纤巧，用意深远，音乐上不受格律的束缚，大胆革新，作曲时强调文采，注重曲意。大司乐
既是音乐机构，又是最高乐官。在严密的礼乐制度的职官体系中，大司乐所属乐职人员有1463人，主要施行音乐行政、音乐教育和音乐表演三种职能。又大司乐、乐师、大师、小师、磬师、钟师等乐官、乐工。他们分工明确、各司其职。作为乐官的大司乐有很高的社会地位。他们被赋予了崇高的社会职能与社会意义。大司乐主调其音，以音乐之事教育贵族子弟。
板腔体
戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。又称“板式变化体”。即以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，作各种节奏、速度的板式变化，如散板、流水板、一板三眼、一板一眼等。梆子、皮黄系统的剧种是板腔体的代表。 4 曲牌体
亦称“联曲体”或“曲牌联缀体”。属于套曲结构。即以曲牌为基本单位，将若干只不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。在以梆子、皮黄为代表板腔体音乐出现以前，曲牌体音乐史戏曲音乐的主要结构体式，也是说唱音乐和器乐曲的主要形式。
5 关于母亲的歌曲海青拿天鹅
简称《海青》，在元代已流行，是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。该曲运用了多种琵琶弹奏技巧，描写海青捕捉天鹅时的激烈场面。全区共十八段，分引子、主题及尾声三大部分。每段基本上采用合尾的形式，旋律张弛结合，节奏松紧相间，生动地描写了蒙古人民紧张有趣的捕猎生活。
7、《碣石调•幽兰》
传自南朝梁代的丘明（493-590年），是我国唯一用文字谱保存下来的古曲，现存谱式原件是唐人手写的卷子谱，存于日本京都西贺茂的神光院，是我国迄今所见最古老的琴谱。据统计，全谱分为四拍（即四段），224行，共有4954个汉字。从谱中可见纯律在古琴演奏实践中的应用。“碣石调”，是指乐曲的曲调形式，源于相和歌瑟调曲中的《陇西行》；“幽兰”，即指乐曲所表现的内容，抒发了抑郁沉思的情怀，音调古古香，富有文人气质。
6 梨花大鼓
产生于清代末叶，主要流行于山东境内。早期音乐以农村民歌小调为素材，以两片破裂的
犁铧互击作为伴奏。发展后，伴奏乐器新增三弦、四胡、小鼓等，并利用谐音改名为梨花大鼓，约于19世纪下半叶进入城市。其内容多为民间大套故事，音乐朴素淳厚。有南口、北口之分，南口著名艺人有王小玉妹，曲调刚健明快，唱腔婉转华丽，长于抒情；北口以郝老凤（又称何老凤）最为著名，曲调浑厚质朴，咬字有力，富于乡土气息。
7 雅乐
以礼乐制度为基础，西周实际上也建立起了我国历史上第一个比较完善的宫廷雅乐体系，对后代影响非常深远。雅乐是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中锁演奏的音乐。主要用于郊社、宗庙、宫廷礼仪、乡射和军事大典等各个方面的音乐，它是周代礼乐制度的重要组成部分。雅乐首先强调的是它的教育意义，用来配合道德方面的宣导。音乐风格中正平和、庄重肃穆，曲调一般较简单、节奏缓慢，演奏以齐奏为主，充分体现了它的“乐教”功能。因而，雅乐素来为历代统治者推崇，并被奉为音乐的正宗。
8 楚辞
是战国时在楚国民歌的基础上形成并流行的一种歌曲体裁，实际上也是我国古代南方音乐
文化的代表。它以楚国的历史、风俗、音乐、方言等为其背景，有着鲜明的地方特。其音乐文化的特点在于它的“巫风”，实质上是楚地原是祭神歌舞的延续。现存于《楚辞》中的很多篇章就是在民间祭祀乐歌的基础上创作的，如《九歌》、《离骚》、《天问》、《招魂》等。欧阳娜娜祖籍
9 太常寺
是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常寺是监管雅乐和俗乐的机构。唐代太常寺规模更是空前，其月工竟占到全国人口的千分之几，其下隶属了“大乐署”、“鼓吹署”两个机构。
10 梨园
唐玄宗于开元二年（714）在内庭设立的音乐机构，因设于禁苑附近的梨园而得名，以演习法曲为主。一个设于长安宫廷中，主要表演法曲并试奏唐玄宗新作；一个是西京太常寺所管的“太常梨园别教院”，一个是东京洛阳太常寺所管的“梨园新院”。另外宫中的梨园还附设有一个“小部音声”，由30多个未满15岁的儿童组成。代宗大历十四年（779），梨园解散。
11 俗讲
佛教徒在宣讲教义时为了使更多的百姓乐于接受，便利用讲故事的方法 佛教哲理通俗化，这种方式称为“俗讲”。
12 诸宫调
宋元时期一种大型的说唱形式，由北宋民间艺人孔三传所创。它因运用多种宫调而得名，是一种说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。其结构庞大，曲调丰富，适合表达复杂的社会生活内容。由很多套曲牌组成，每套曲牌是用一个宫调，不同套的曲牌则使用不同的宫调。音乐来源主要是唐宋以来的大曲、去自己北方流行的民间乐曲。伴奏乐器主要用鼓、拍板、笛等。
13 减字谱
由文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法的一个划时代的变革，这一变革是唐代曹柔完成的。他用减字笔画拼成某种符号作为左、右手在古琴上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。它的出现，是古琴发展史上的质的飞跃。晚唐琴家陈康
中国新说唱6强士、陈拙即用减字谱整理了大量琴谱，是指流传于后世。这种记谱法一直沿用至今而未被取代，它为我国琴曲的保存与琴艺的传承作出了巨大的贡献，具有举足轻重的历史地位。
14 参军戏
产生于东晋石勒时期的一种有故事情节和角表演的戏剧形式。“参军”是官职，创设与曹操统治时期。它以诙谐笑谑为主，其中扮演被戏弄对象的角叫“参军”，执行戏弄任务的角叫“苍鹘（hú）。在唐代得到很大的发展。如李商隐形容他的小儿“忽复学参军，按声唤苍鹘”，可见其被喜爱的程度。这种戏剧直至宋元杂剧兴起后，才被取而代之。
15 相和歌
相和歌是两汉及魏、晋时对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称。汉代时由北方兴起。相和歌最初的表演形式是没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；后逐步发展为i“一人唱，三人和”的“但歌”。在“但歌”中加入乐器伴奏，即成为“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由其发展过程可见，相和歌有着深厚的民间音乐基础。作为
一种俗乐歌曲，其内容和形式均有广泛的众性。代表作如《江南》、《短歌行》等。相和歌的最高发展形势为多段体的相合大曲，是有歌、有舞、有但曲（即器乐曲）的歌舞大曲形式。相合大曲可分为三个部分：1. “艳”（分有词、无词二种），一般在曲前，起到引子的作用，音乐婉转抒情，舞态优美。2.“曲”和“解”，为相和歌的主体部分，“曲”即歌曲；“解”是每段歌曲之后器乐伴奏的舞蹈部分，速度快，情绪热情奔放。3.“趋”、“乱”，常用于一曲末尾，是整个大曲的高潮部分。后来“趋”逐渐取代了“乱”。伴奏乐器主要有笙、笛、节、鼓、琴、瑟、琵琶、筝等。
中国古代音乐史论述题
16 明星帅哥曲子的来源、创作方法和体裁形式。
曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲。音乐部分称“曲子”，歌词部分称“曲子词”，简称“词”。曲子萌芽于隋，渐兴于唐、五代，进入两宋则呈现出空前繁荣的景象。曲子的主要来源是继承隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段。其创作方法主要有两种：（1）依乐填词：依据已有的曲调来填配新词，这是最常用的创作方式。已有曲调可分为传统古曲、外来乐曲、民间曲调三种类型。依乐填词的方法：“减字”：减少歌句字数，
即以多音配一字，将某些字的节拍拖长；“偷声”：增加歌句字数，即分割少数的音来配合多数的字；“摊破”：在歌句间插进歌句，即增加新的乐句或扩展原有乐句；“犯调”：将属于不同曲牌的乐句连接成为新曲牌，亦指转调。（2）自创新曲：根据当时流行曲子的题材和风格特点自创新曲，即“自度曲”或“自制曲”。曲子的体裁形式主要有令、序、歌头、引、近、慢等。“令”指较短小的曲牌。“慢”指较长大且委婉抒情的曲牌。引、近、序和歌头等都是从大曲中摘取的片段。
17 论述戏剧声腔昆山腔的发展历程。
昆曲简称昆腔，最初是今江苏昆山一带民间流行的南戏清唱强调。明嘉、隆年间，魏良辅等一批曲家在唱腔上对昆山腔作了进一步加工提高，并吸收海盐、弋阳腔的音乐成分，使之成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。改革后的昆山腔曲调细腻婉转，轻柔舒缓，被称为“水磨腔”、“冷板曲”。伴奏以弦锁、萧管、鼓板等三个类别的乐器集合在一起，采南北之所长，组成了完整的乐队伴奏。剧本的创作及其搬演也是昆山腔产生重要影响的不可或缺的一环，而这一环是由梁辰鱼完成的。他所创作的《浣纱记》是昆曲发展史上的重要里程碑。改良后的昆腔很快流传到北方，在流传过程中，昆山腔不断吸收南北曲
之精华，使之成为戏曲之集大成者。《长生殿》和《桃花扇》被称作明清传奇的压卷之作。乾隆中叶，昆曲过渡到折子戏盛行的阶段。清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而昆曲却由于剧本内容和形式脱离众，在艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落，但在很多剧种中，仍保留了很多的昆腔剧目和较多的昆曲曲牌。昆山腔在我国戏曲发展史可谓承前启后，产生了深远影响。
怎么root18 大兴安岭森林火灾论述唐代坐部伎与立部伎有何特点。
它们是晚于多部乐想成的唐代宫廷燕乐，多为唐代的创作乐舞，始于唐太宗时期，奠定于武则天时代，最终确立于唐玄宗时期，内容以歌功颂德为主。立部伎于堂下立奏共有八曲：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。少则64人，多达180同人女，规模宏大，伴以擂鼓，气势磅礴。坐部伎于堂上坐奏，共有六曲：《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟哥万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。最多12人，少则3人，闲雅抒情，优美细腻。
4、论述元杂剧的艺术特征并分析导致其衰落的原因。
由于元代特殊的社会环境，杂剧达到了高度成熟的阶段在剧本结构、表演、音乐方面都有着非常严格的规定。以“折”为基本结构单位，一般为一本四折。有时为了剧情的需要，在开头或者折与折之间加入了一个“楔（xiē）子”，起序幕或者过场的作用。如果内容长大，则采用多本制，可分为二本、三本乃至五本连续表演。表演由曲、宾白、科三部分组成。角的分工非常严格，不同性别、年龄、身份和性格的人，均有不同角担任。音乐一般每折使用同一宫调的一套曲子，每套曲子由三四支甚至二三十支曲牌组成。折与折之间，使用不同的宫调。其音乐素材大多来自唐宋大曲、说唱音乐及民间歌曲等。在音节形式上，元杂剧用七声音阶，旋律常用四度以上的大跳音程进行，节奏明快，具有典型的北方风格。伴奏常用琵琶等弹拨乐器以及锣、鼓、板、笛等，风格刚劲雄健。
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