摘要 初音未来的诞生让虚拟偶像歌手这一新兴事物从日本走向了世界，洛天依的出现又让虚拟偶像歌手进入中国大陆并广受中国年轻的二次元体的热爱。本文将从解构主义的角度分析国内外虚拟偶像的差异，并尝试从中寻适合中国虚拟偶像的发展道路。
关键词：虚拟偶像、解构主义、文化生产、粉丝消费
第一章 虚拟偶像歌手的本质
第一节 歌手属性
20世纪末，国外就出现了对虚拟人物的创作。在国外，最早的虚拟人物可以追溯到2001年英国的第一个虚拟主持人安娜诺娃（1）。在这之后其他国家也出现了很多虚拟主持人，但是这些虚拟人物基本都是作为主持人出现，并没有更多的商业生产力。2003年日本的雅马哈公司开发出了可以合成声音的程序VOCALOID，而后2007年初音未来的出现和大受欢迎，虚拟偶像歌手才算是真正诞生，也标志着虚拟偶像歌手作为一种文化商品开始进入大众视野。从虚拟偶像歌手的诞生过程我们不难看出，虚拟偶像的本质还是作为一个唱歌的工具，一个人
造的歌手向能够进行音乐创作的顾客进行售卖。
第二节 偶像属性
虚拟偶像和虚拟歌手其实并不是一个概念，简单来说，虚拟偶像不一定是虚拟歌手，比如说如今在二次元经济中占比很高的虚拟主播。而另一方面，虚拟歌手不是每一个都开过演唱会，粉丝数众多，但是虚拟歌手确实或多或少都带有偶像的属性。在最早的商业化尝试上，虚拟偶像歌手并没有赋予其人的形象，而是将其完全作为机器，作为一个程序。这时的虚拟偶像歌手是没有偶像属性的，也很难被推广和宣传。当她们被赋予一个人型的外表时，她们便拥有了新的偶像属性。一首歌，或者一个视频就能作为载体，获得大量的粉丝。
第二章 解构主义
第一节 关于解构主义
解构主义是设计艺术尤其是建筑设计中的一种设计风格，它的特点是将现有的规则完全打破，不再注重单一的整体，而是去重视每一个部分。解构主义建筑的典型代表拉·维莱特公
园就是将一个完整的建筑拆散，把一个个不连续的建筑放置到公园各处，而又恰到好处的让每个部分在公园各处发挥自己的作用。我们在研究虚拟偶像歌手的运作过程时，发现其中的许多方面和解构主义的思想不谋而合，并且从这个角度出发，可以比较好的解释中日虚拟偶像的差异性。
第二节 解构主义的内涵
要想了解什么是解构主义，就必须了解结构主义。结构主义起源于十九世纪，由瑞士语言学家索绪尔创立。结构主义认为，事物的意义来源于其组成部分通过不同的联系，本质是研究整体并寻求系统化的法则（2），而解构主义正好相反。它认为，不存在能够统领万事万物的永恒不变法则，要打破固有的秩序，将意义置于个体本身。解构主义的两大基本特征是开放性和无终止性（3），这与虚拟偶像歌手的特性不谋而合，也就是说虚拟偶像歌手本身拥有很高的可解构性。
第三章 解构主义在虚拟偶像歌手中的体现
第一节 虚拟偶像歌手的创作过程
miki张木易
虚拟偶像歌手的创作过程便是现实中传统创作过程的解构。现实中往往由偶像歌手和其创作团队进行创作，粉丝进行消费，在这过程中实现生产。虚拟偶像歌手则是官方和粉丝一起进行创作，同时吸引更多的粉丝。与现实中只有偶像独自收获掌声不同，虚拟偶像作品的创作者也会收到粉丝的追捧，这便实现了将关注点放到不同个体而不是单一的偶像身上这一解构主义诉求。按照一般惯例，官方制作的东西才具有权威性，才是正统的，粉丝的制作只是二次创作。但是虚拟偶像歌手将这种传统的权力分配完全打破（4），二次创作是被官方直接认可的，或者说根本没有二次创作，所有粉丝的创作都是对虚拟偶像歌手本身进行的创作。可以说，虚拟偶像歌手的创作和生产的过程，就是对其本身解构的过程。
第二节 虚拟偶像歌手的形象构建
对偶像来说，形象构建是重要的一环，对应特定的受众，偶像需要一个特定的形象并需要维持其形象。而虚拟偶像歌手的形象却有所不同。对虚拟偶像来说，形象构建的意义在于构建的过程，一个固定的形象反而是对创作的禁锢。以初音未来和洛天依为例，初音未来作为最早流行起来的虚拟偶像歌手，其本身与虚拟偶像歌手已经高度融合，又因为虚拟偶像歌手自带的高度可解构性，使得后来的虚拟偶像或多或少都带有初音未来的影子。而洛
天依作为一个融合了中国元素的虚拟偶像歌手，其本身已经拥有了很高的完成度，已经是解构后的产物了，要再次对其进行解构的难度便会增加。换句话说初音未来是一个能被解构的起点，而洛天依是一个解构后再重组的终点，是结构的起点。一个很好的证明是初音未来从诞生至今，逐渐孕育出了整个日本虚拟偶像歌手经济生态，也让初音未来本身成为了受日本乃至世界认可的日本文化之一。洛天依虽然吸收了许多现有中国文化，并没有成为文化本身，只是带有中国文化的互联网产物。
第四章 中日虚拟偶像歌手的差异
ios15.1第一节 中日文化背景
关于风的诗在虚拟偶像歌手的生长土壤方面，日本拥有完全领先的优势。（5）首先是明星养成方面，日本的粉丝参与式明星养成模式已经非常成熟，比如日本高人气偶像团体akb48就是采用这种模式的典范。其次，在日本有着非常大的音乐爱好体，他们之中有许多人对“一个受我控制的歌手”有着消费需求。（6）另外，得益于日本的浓厚的二次元文化，虚拟偶像歌手能够在二次元这片土壤生根，再逐步将影响扩展到大众。与之相对的，在中国的文化背景下，二次元文化是一个年轻人的亚文化圈，从中带来的虚拟偶像歌手更是全新的事物。
而随着虚拟偶像歌手逐渐进入大众视野，就比如虚拟偶像洛天依登上冬奥会表演，许多非二次元受众体也渐渐了解到了虚拟偶像歌手的存在。作为新事物，带来的新鲜感是虚拟偶像歌手在中国发展的一个优势，但当新鲜感褪去，中国的虚拟偶像该何去何从，这是笔者思考并想要解决的问题。
qq密码怎么改第二节 中日虚拟偶像歌手的发展现状akb48
我们还是以中日虚拟偶像初音未来和洛天依为例，对中日虚拟偶像歌手发展现状进行了分析和比较。在这几年洛天依和初音未来主要活跃的视频网站上来看，围绕初音未来的创作长盛不衰，而洛天依相关的作品虽然数量一年比一年多，但是能够突破百万播放的歌曲从2017年到2022年呈现出逐年下降的趋势，不多的热门作品中还有不少是由官方主导的作品。在演出这一方面，初音未来从2010年开始至今，每一年都在全世界各地举办全息演唱会，这也使得初音未来能够在世界范围“出圈”。洛天依作为中国最出名的虚拟偶像，从2016年登上电视台至今，虽然每一年都会登台演出，但是大多数时候是与真人明星的合作演出，演出曲目也大多不是洛天依的歌曲，更多是大众熟悉的经典老歌。这样或许拉近了洛天依和大众的距离，但是对洛天依的核心粉丝来说这无疑是有损害的。这样做是放弃了
虚拟偶像歌手新型粉丝关系的优势，强行回归到传统的粉丝偶像关系上去。而在传统偶像粉丝关系方面，虚拟偶像歌手是不如真人偶像的。这又使得洛天依得变得越来越像一个真人，一个高高在上，遥不可及的明星。这是洛天依从解构走向结构的表现。不仅是洛天依，中国的虚拟偶像歌手都面临这样的问题。
第三节 对中国虚拟偶像歌手的思考
从对中日虚拟偶像的差异的研究中，我们了解到，对虚拟偶像歌手来说，解构就是其生命力来源。要想更好的发展，就需要更多的解构，也就是破除以往的结构。如。目前最合适的方法或许是创造更多的新的虚拟偶像歌手，让解构的过程重新启动起来。或许许多人在看到洛天依的现状后会认为当下中国不适合虚拟偶像歌手的发展，但是在笔者看来，现在正是新的虚拟偶像歌手发展的好时机，因为中国本土原有的虚拟偶像歌手逐步结构化，中国的虚拟偶像歌手市场出现了空缺，需要注入新的血液。
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