论二十一世纪世纪华语乐坛的现状
【摘要】：华语乐坛有着自己独特的发展轨迹，受着中国的政治、经济、文化等诸多因素的制约。进入二十一世纪后，中国的唱片公司陆续出现经营困难的现象，很明显华语乐坛正在经历一个大萧条时期，越来越多的唱片公司被市场所淘汰，曾经有过辉煌历史的华语乐坛如今渐渐衰落，现状实在不容乐观。
【关键词】：二十一世纪 华语 现状
一、新歌不断失败，老歌继续翻唱。
    2010全年传唱度最高的网络歌曲，当属筷子兄弟的《老男孩》，发表两个月就创下虾米网58万9千人次的试听纪录。对于普通老百姓来说，凤凰传奇的歌远远比万芳、卢广仲、许飞这些文艺腔朗朗上口得多，很难说是该庆祝还是默哀？在虾米网年度热门榜单上，慕容晓晓受欢迎的程度竟然超过了丁当、黄龄、黄韵玲、周笔畅和张芸京这些唱将。刘德华和齐秦的老歌翻唱专辑也获得市场成功，这些例子都证明了一件事：新歌太失败了。即使新歌再怎么有思想和个性，若歌曲不易传唱，则无法得到乐迷的认可。于是老歌不断地被翻唱，变成新歌，继续流传。
秦海璐照片
老将复出不新鲜，但如何能深入民心，不是人人能做到的。费玉清和蔡琴早已被业内称为“演唱会公务员”，年年唱、年年满座。费玉清是华人巡回演唱会之王，他巡回世界各地，举办了一百多场演唱会，是大众的挚爱首选。欧阳菲菲、凤飞飞、张俐敏、甄妮、刘家昌也缔造了去年演唱会的佳绩。久违的唱将张清芳也举行了3场大型演唱会，不过她的演唱会收入全部捐给了关怀儿童的慈善机构。8年后再出发的黄小琥绝对是2010一大年度话题。她的一首新歌《没那么简单》唱响两岸，专辑《简单不简单》入围台湾金曲奖歌后，占据2010年度销量榜前20位，在虾米网年度试听榜排名第4，她终于有理由第一次在内地举行演唱会了。值得一提的是，这四位女歌手中有三位都遭遇过不顺利的婚史，她们似乎想告诉那些渴求幸福的女性，为了真爱，必须要先学会自爱。但潘越云个人演唱会却遭到另一种冷遇。号称台湾文艺音乐鼻祖与神女的潘越云在台湾举行过无数大型演唱会，但2008年12月和2010年演员李泰1月，她的两场演唱会却接连在上海和北京流产。一个唱了30年歌的实力唱将，在内地却连一场两千人的中型演唱会也举办不成，一针见血地戳穿了内地乐迷的文艺精神底气。他们可以去看陈绮贞，去看万芳，看陈升，看卢广仲，但就是不知道该怎么去听潘越云。
二、受到国际潮流的影响，盲目模仿国外明星，歌迷难以接受。
作为已经身处国际化的一部分，华语流行音乐近年来受到了国际潮流的影响。说到2010年国际潮流的标志，毫无疑问就是lady Gaga和她的电音舞曲。于是，奇怪的造型，电气的节拍，也成为很多华语音乐人争相模仿的对象。但从结果来看，这种汉译的Lady Gaga时尚，却依然还是难以成为华语乐坛真正的主流。台湾的蔡依林和萧亚轩，香港的邓丽欣，以及内地的江映蓉，虽然都在2010年推出了各自主打舞曲的新专辑，但由于缺乏舞曲根基，而华语制作人又在这股时尚潮流中，过于卖弄技术细节，甚至生搬硬套，也造成了这些主打舞曲的专辑，更多的偏离了音乐的本质，也就很难受到歌迷的认可。
三、选秀之风席卷了整个中华大地，胜出的歌手难有大的作为。
近年来选秀之风席卷了整个中华大地。每年都涌现出大量的选秀歌手。但是电视台办这些节目是为了推高收视率和冠名费。通过这种形式选出来的的歌手，出道了之后，没能对华语歌坛的发展起多大的作用。内地曾一度火爆的超女和快男热，在2010年全面降温。每个曾风光一时的偶像此时只能靠铁杆粉丝苦苦撑住人气和专辑销量。2006年超女冠军尚雯婕一年内发表7首单曲和一张专辑后，于年底宣布退出乐坛。如果一个歌手在他的演艺生涯里连一首歌都没有在人们的心中留下，那么无论是存在、退出还是复出都只是一个尴尬或笑
柄。李宇春只出了一首新歌，许飞只出了EP，谭维维和何洁的新专辑焕然一新，可惜销量堪忧。他们当中无一人可以撼动那些乐坛老将在乐坛中的地位，这就足以说明他们的问题了。选出一些会唱会跳声音好的歌手，对推动华语乐坛向前进根本就不起作用。由于这些选秀歌手和跨界歌手本身对华语乐坛做不了多大贡献，加之如今华语乐坛中坚力量的集体没落，这使得华语乐坛出现了后继无人的窘境。优秀音乐人才的缺失，致使整个唱片行业十分不景气，唱片行业的不景气加之唱片公司旗下艺人不能够长远顺利的发展下去导致大量的唱片公司倒闭，可以说这是一种恶性循环。
四、独立音乐尚未站稳脚跟。
在2007年，媒体和类似豆瓣这样的网站，有个叫做“独立音乐”的词汇出现得极为频繁。主流流行乐让人越来越失望，于是一些文艺青年扛起一杆叫做“独立音乐”的大旗，试图以此证明“热爱生活，远离音乐”是一句错误的宣言。 一个人过七夕的说说
陈珊妮和陈绮贞多年来的苦苦求索，似乎是“独立音乐”在2007年迎来许多人心中所谓的春天的前传。而年中台湾金曲奖颁奖礼上，哈狗帮、苏打绿、黄建为、Tizzy Bac等一大票“独立音乐”分子获奖，似乎成了这场“独立运动”的辉煌起点。而随着陈珊妮在北京参加音
乐节，陈绮贞在内地小资杂志《城市画报》开专栏，胡德夫、杨乃文、陈小霞、张悬、林一峰、许哲佩频繁在内地露面，以及人们慢慢知道雷光夏、陈建年、巴奈、自然卷等等，一时之间，似乎“独立音乐”大有堪于主流流行乐分庭抗礼之势。
但是个人以为，对于“独立音乐”的过度乐观，只是“”式的孔雀开屏。北京、上海、广州确实是开了越来越多的Live House，但是都市大众还没有完全形成像东京那样固定而死忠的观众体，你不能面对有些演出观众只有寥寥十几人的场面而大谈什么“独立音乐年”已经来临。
“独立音乐”现在所面对的问题是，当我们已经在北京和上海可以看到诸如Roger Waters、Brett Anderson、Linkin Park这样的国际大牌的时代背景下，怎样稳扎稳打站稳脚跟，同时让相当一部分人能够养成消费“独立音乐”正版唱片和观看演出的习惯。光靠几个音乐节、光靠几个热爱“独立音乐”的乐评人和记者摇旗呐喊，还是远远不够的。
五、歌者恋奖，“分猪肉”毁了艺术审美。
音乐奖项在过去曾经一度是衡量华语流行乐坛成的风向标，而随着大量音乐奖项五花八
门地出现，奖项在大众的心目中已经逐渐褪去了曾经耀眼的光环。现在就连一个中学生都已经知道，音乐颁奖礼也就是娱乐圈“分猪肉”的一场游戏。
各种音乐颁奖礼的过度商业化已经成了不争的事实，谈奖、要奖、暗箱操作，已经成了绝大多数音乐奖项共同的课题。基本上颁奖礼都是大牌艺人只要到场就能拿大奖，大牌艺人和大牌艺人所属的唱片公司，可以挺起腰杆跟主办单位谈奖，将颁奖礼上那些名目繁多而拗口的奖杯收一箩筐抱回家，这些已经成了公开的秘密，我们再也不能自欺欺人地说音乐奖项多么纯洁、权威而公正。
颁奖礼的主办方也有其苦衷，为了让赞助商觉得场面好看，当然得多拉些大牌艺人来走过场，否则能拉到的赞助费有限。而大牌艺人明知音乐颁奖礼有商业赞助而又不能拿到商演式的酬劳，在这样的情况下当然就要多谈几个奖。如此说来甲乙双方都不容易。而我们应该在这种你好我好大家好的氛围中清醒地认识到，这样恶性循环下去，音乐奖项的成只会褪去光芒，猪肉如此分下去，只会毁了音乐奖项在大众心目中的地位，华语乐坛也会走向没落。
六、无线音乐不是救命稻草
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随着越来越多的人越来越多地使用手机来作为音乐的播放器，无线音乐已经成为一个新型的音乐销售及传播模式。彩铃和铃音这种建立在下载基础上的音乐获取模式，是以移动通讯公司收费业务为前提的，也因此，许多人曾经一度以为，无线音乐将会成为拯救整个唱片业的救命稻草。然而事实却不是这样。或者说，无线音乐在中国刚刚出现时便已经有了它的定位，即它并不是以推动中国内地原创流行音乐的前进为己任的，如何赚取商业利润才是它的终极追求。也因此，我想许多唱片公司都会遇到这样的问题，在申报12530首发的时候，你的艺人不是周杰伦不是蔡依林不是王力宏不是莫文蔚，那么你的歌要想拿到移动抢先发，真的是难上加难。
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也许唱片业内人士也不能抱怨中国移动，作为举足轻重的蓝筹股，它没有义务推动中国内地原创音乐的发展，就像它没有义务让所有持有它股票的股民都赚钱是一个道理。也因此，《爱情转移》、《今天你要嫁给我》这样的港台大牌歌手的歌曲在中央音乐平台所享受到的推广力度，远远高于《等一分钟》、《有一种爱叫做放手》这样的内地歌曲，也就不足为怪了。像《有没有人告诉你》、《该死的温柔》这样的内地歌曲之所以能够在无线音乐市场上取得不错的商业营收，完全是民间自发传播发酵的结果。内地歌曲在12530所受到的待遇，颇有点土炮对抗洋的感觉，衬托着一股寒碜劲儿。但至少在商业销售上，
内地歌曲还是取得了相当的成功，这也是不争的事实。
中国移动无线音乐排行榜在一定程度上已经成为音乐市场的流行指标。但我们必须认识到，随着大量SP公司的退市以及人们对于彩铃下载作为新鲜事物的新鲜感逐步降温，彩铃及铃音下载的商业营收也已不如以往，唱片公司更是无法从SP和移动公司那里得到更多的利润分账，也因此，若是将无线音乐视为唱片业的救命稻草，只会溺水而亡死得更惨。