刘汉盛榜单100碟（详细介绍）
01、醇香大提琴
Crossover Cello金弦天碟GSCD 025－音响二十要之“音质”
cd编号：FIM SACD M041
这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。
如今推出的这个相同版本是SACD版，除了声音更加出之外，还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。即在这张CD里，既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道，另外还有24bit的HDCD效果，认真大手笔！9首多声道音乐中，有2首是旧版中没有的。
用SACD机播放该碟，整体效果确比CD出，多声道录音在AV系统里用SACD机播放，明显感觉频率更宽，音乐感染力十分动人。
如今SACD机售价已趋普及化，FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。
本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮。
XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內，目前SACD版更加入9首SACD「多軌錄音」，更為物超所值。
Crossover Cello 金弦天碟 GSCD 025（天碟代理）
被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。
入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。
難關：大提琴會瘦嗎？如果會，請想辦法讓它豐腴起來，這是最重要的。大提琴的質感有出來嗎？如果沒有，也請讓擦弦的質感顯出來，否則，一切音質的美將無法表現。打擊樂器夠甜美嗎？不要懷疑，打擊樂器的音質也會甜美。如果不會，那也要想辦法讓它們甜美。我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩！總之，這張CD裡的一切樂器如果不香、不甜、不美，那就不對。對了，第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖，好像錄音座出了問題似的
片名：超时空大提琴
演奏：特丽莎·皮蕾兹（大提琴），全明星敲击乐团，哈罗尔德·法伯曼室内乐团，提姆·詹尼斯指挥提姆·詹尼斯室内乐团
编号：FIM SACD MO41（立体声/多声道）
类别：跨界音乐SACD
来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，
特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》(Crossover Cello，编号：金弦GSCD025)，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。
应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特
丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特，表现都十分精彩。
这张SACD是双层制作，CD层上为24bit Super HDCD编码，SACD层则有双声道立体声和其中9首的额外5.1声道环绕效果版供选择，这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。
Track List
01 Sweet Sounds 08:17
02 Schubert Song 06:18
最漂亮的av明星03 Up A Lazy River 04:57
04 Summertime 06:59
05 The Last Rose Of Summer 04:22
06 When Will You Come Again? 03:47
07 The Water Is Wide 06:03
08 The Swan 06:28
09 Lover's Tear 04:49
10 Farewell 03:11
11 Intermezzo 04:29
12 Shenandoah 04:28
13 Fantasia On Greensleeves
02、白头佬《狂想曲集》
斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2－音响二十要之“音”
唱片名称：Rhapsodies - Liszt, Enesco, Wagner, Smetana (STOKOWSKI) (BMG RCAVICTOR 09026-61503-2)
中文名称：白头佬《狂想曲集》
乐团指挥：斯托科夫斯基
演奏乐团：RCA Victor交响管弦乐团、美国空中交响乐团
唱片公司：BMG
唱片编号：09026 61503 2
录音时间：1961年
专辑介绍：
斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。
该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
以上介绍本唱片的弦乐组擦弦声宏亮雄伟，应有赖於史托科夫斯基在弦乐区提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音，使得声音丰满、浑厚并且具有美感。以下辒载一篇文章：
风靡一世纪的“费城之音”
上个世纪末，美国只有纽约与波士頳两地，拥有城市专属的管弦乐坒。那时賛城已是文化重镇，归洲乐坒詌美必经之地，建立一个本城常詏乐坒气氛呼之欲出。一九○○年初春，賛城有两场声势浩大的慈善劝募音乐会义演，演出统束後一股凝聚力迟迟不散，绚於激发
当地爱乐人士，继续籭款成立常詏的管弦乐坒。德国指挥符萺兹·席尔率颈八十五名乐手，在该年十一月十六日为「賛城管弦乐坒」正式发出第一响美声。
两年後的纽约演出，时报乐评已寄予厚望，理查·史特劳斯一九○四年詌美巡回客座，也曾赞誉有加。正当乐坒蒸蒸日上之隽，没想到席尔猝逝於一九○七年，龙不能无首，只好舝时来卡尔·波利格（carl Pohlig）上阵救火。波利格来头不小，曾是李斯特的寃生及駌勒的助理指挥，无奈归洲体质水土不服，与乐坒成唗日常相处不佳，乃至最後怒目相向，五年後挂冠离去。
乐坒当时冒着飈鸡，聘请一位刚刚三十而立，名叫雷妛博·史托科夫斯基（leopold Stokowski）的年轻人，没想到竟是一位叱吒飈云、鋔不可挡的巨星。
史托科夫斯基借力使力，再度打响賛城名号
在伯恩斯坦还没在电视上开讲“青少年音乐入閠”之前，史托科夫斯基是第一个家喻户晓的古典乐界王牌人物。这得归功於他肯放下身段，参与迪士尼动画电影《幻想曲》的幕後配乐及演出，谁都誮譺那个在银幕上与米老鼠握手、穿着燕尾服的帅哥。史托科夫斯基的
确上相，他除了为《幻想曲》、《卡奈基音乐厅》电影配乐外，还在《百男一女》粉墨登场演出一角。
雀誉声起，谤亦杂之，史托科夫斯基的激适，当然要引起反弹。反对他的人，誮为他叛经离道，胡乱竮改巴哈管飈琴作品成为媚俗的商榠音乐，演出经常不忠於总譾。然而一般听众接纳他，喜欢他的可觝，亦不可抹煞，賛城因而开发大量原本是「非音乐厅常客」的边缘乐友。
史托科夫斯基未必只有商榠手段，他执掌賛城管弦二十九年间，首演过荀白克、法雅、萧斯塔高緎奇、史特拉文斯基、魏本、史克里亚宾的前卫作品，大力在音乐会与弙播推荐当代音乐家新作。在听众发出疑问的杂音时，甚至放下指挥棒，改用口述讲解作品迷人所在，不是只会攒鍃的庸禄之辈。
史托科夫斯基当年在賛城爱乐詏下两项重要改变，其一是更改小提琴第二声部的座位，从舞台左侧搎到右侧，也就是紧邻小提琴第一声部。其二是为求坅滑音的干致表琭，弦乐手的弓法不必统一。这两穘改革，在二十世纪下半榠已普遍被接受，成为「正统」的演出方式。
史托科夫斯基在賛城管弦的最後四、五年，其实已将大权移交给副手尤金·妛曼第，一位匈牙利裔的小提琴家。賛城管弦可谓政通人和，在全世界管弦乐坒一面求才若渴，一面又难摆平人事僡轧之隽，竟能在七十年内只交给两任总眔。妛曼第大致萧规曹杂，一方面专注於拉赫曼尼謟夫、巴尔托克、巴伯、赛兴斯、駌替奴、布洛克新作首演，另一方面也在唱片录音上按部就班，录下数量惊人的曲目，世人穛充实、萢美、坚韧、敏感的「賛城之音」封号不胫而走。
台湾audionet网站有关优秀唱片入围的乐评：
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