1.什么叫插画？
插画最早来源于招贴海报。所以比较早的时候所谓的商业插画是在平面设计的专业当中，当时随着慢慢发展已经成为一个独立的绘画体系。已经广泛的应用在出版物.海报.动画.游戏.影视各个方面。当然它也和平面设计有着不可分割的关系。
由于现在设计以及数码插画领域的发展所以概念上还是比较模糊，所以这里给大家明确一下插画的概念。还有既然提到了插画的来源，所以还要说另一个概念就是商业插画。插画最早也是从实用美术发展过来的，所以一定要说到商业性。
2.插画的概念
这里给大家说明一下插画和平面设计、动慢、卡通、游戏、影视的区别和联系。
插画和平面设计有着不可分割的关系。上面我已经说了插画最早来源于海报的形式这就可说明插画本身就可以算是平面设计的一个分支~只它更加专业化~从绘画的构图到颜到形式感都是平面设计的一种表现手法~现在的矢量插画和装饰画更加注重这些构成感~所以请大家不要把插画和平面设计分割开来~还有就是插画在平面设计的方面的广泛的应用~现在图书封
面.游戏海报.电脑显卡和主板的包装等等很多方面都应用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。也有很多朋友和我说他是想画柯南或是其他来画插画。漫画和插画很像无论从技术上到分格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别。
作为一个成功的漫画师想不只是人物多么多么漂亮颜多么多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等所以相对来说对漫画师要求更加高和严格。当然他们绘画风格细腻足可以成为一位插画师，而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜、角、构图和市场性等针对的是一副作品或是一系列的作品~而不是连续的。这就是2者的区别。
插画在动画和游戏.影视方面应用主要是作为人物设定.场景设定.还有分镜头的绘制~这些都需要一些独当一面的技能。例如做场景设定~要考虑到故事情节.故事的感情彩等等方面而且要符合游戏或是影片的视觉需要。以上就是插画本身的一些概念~当然我个人还有很多没说到的地方请大家谅解~（
3.插画的市场风格。
上面我说过插画的市场需要，出版物.海报.包装.动画.影视等等方面：
出版物，这个是现在国内几乎可以说是最大的市场。主要是针对图书封面和内插图~大家可以去书店看看很多小说和杂志的封面越来越多应用到插画。台湾的言情小说了~魔幻小说了~相信很多插画朋友都绘制过这里真的是一个很大的市场需求。还有一个就是儿童图书或是低幼图书这个是一个很大的市场需求（我个人原来最早就是做低幼)大家在逛书店的时候可以多家留意。
海报，主要是针对游戏和一些电脑产品或是出版物的方面。
动画和影视，这里我上面说了主要是设定和分镜头的绘制。当然这类插画师还有一个特别的概念叫做概念设计师。（这里我接触的不是特别多希望有做这行的朋友可以在后面跟贴详细说明谢谢了）
4.插画的绘制风格
说这个的时候我要说明一下就是由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类有什么错误或是概念模糊的地方大家谅解。
（1）日式卡通
这里我用了一个卡通这个词我想这个词应该是比较恰当。在日本动漫是全国第4大产业~当然十分发达（这里我依然还是很鄙视）也可以说是我国比较早接触到的风格之一。最早的七龙珠.圣斗士等等（我想80年代的朋友大多都看过吧没看过也听过~要是听都没听过那我就~~~~~~~~~~~）随着慢慢发展大量的日本漫画涌进国内市场什么少女漫画等等很多很多~所以说现在20~25岁画师们多少都受到过影响~其风格非常多样性~有维美的.暴力的.卡通的等等很多很多~当然还有很多国际级的CG大师。这类是我们接触时间比较长和比较多的。（我这里只是很客观的说明）
（2）欧美漫画和插画
这类相信大家接触的也不少~欧美的漫画十分讲究功底~很有魄力最代表的就是那一堆一堆的超级英雄漫画和现在时下最火的再生侠。欧美的漫画家和插画家大多数经过严格的专业训练功底深厚所以绘制出来的人物结构准确~场景透视到位很值得我们学习。其风格比较火辣也比较开放非常有魄力~而欧美插画大师也是一样~作品极具魅力~而且有一个特点就是欧美传统插画大多都是油画.丙稀.水彩的传统手绘。但是其作品真的非常经典。拧
3）香港漫画
这类的相信大家也接触不少~龙虎门.风云.天子传奇等等~这类特征比较明显绘画的线条十分的硬朗人物俊美。也十分有魄力~情节大多是武侠和科幻。但是现在由于风格特征比较明显再加上比较多所以市场性在国内没有太多的感觉~
（4）韩国游戏
看到上面大家也许会问怎么游戏都出来了~韩国作为后起之秀CG行业发展的非常快尤其游戏方面~天堂2.A3大家一定不会陌生吧~还有很多例如ZERA .GE 等等游戏的游戏~无论是人物还是场景设定都非常的细腻维美。而且韩国做游戏的设定已经海报插画还有到3维CG片头都非常非常的专业和认真~这种精神很值得我们借鉴。
（5）台湾言情小说
代表陈淑芬.平凡现在国内也有很多言情小说的封面走这种维美真人风格~这类大家接触并掌握了解就可以但是画太多了会慢慢的比较麻木~不过女孩子比较喜欢这类的风格~
（6）其他
这里就比较多了什么武侠的啦恐怖插画了很多这里就不多说了~
的国内的风格是什么。我只能这样回答：由于国内市场的相对不成熟所以国内的风格特征也不是很明显~这里也是比较遗憾的~但是随着市场发展我相信慢慢的会成熟起来发挥我们自己的风格。（补充一下我个人认为翁子扬和张旺等国内优秀画师的绘画风格相对来说比较能代表我们中国的风格这里只是我个人意见仅供参考~呵呵）
5.数码插画的技术风格
说到数码插画当然要用电脑这里说明一下软件的应用~
（1）PHOTOSHOP这个我估计大家都能知道上手率最高的软件之一其功能的强大性我就不多说了。PS可以绘制风格多样性的图而且做一些效果和质感和后期调整都是数码插画的利器~（PS也是我个人绘制插画的软件）(现在最高版本CS2)
（2）PANITER该软件可以说是笔触之王现实中有和现实中没有的笔触都能模仿出来~无论的水彩.油画等~PT更注重绘画性而软件技术应用并不是很多所以要求使用者有一定的美术绘画基础。PT在数码插画中应用也是非常的高。
（3）Illustrator这个是专门为矢量插画量身定做的软件~操做起和PS有很多相同的地方~但是本质不同具体的以后会详细说明。当然矢量插图还有CorelDraw和FLASH。
(4)还有一些其他软件OC（这个软件怎么品我忘记了不好意思）也是功能强大的绘图软件之一。POSER作为绘画3D辅助软件也是功能很强大~正确的人体结构等等。
以上就对数码插画软件的介绍随着软件的升级和多样性还有其他的很多功能软件，这里就不多做介绍了。
插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：
壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。
日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，
但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。
浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。
BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。陈淑芬BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。
插画技法
无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。
有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。
而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、铅笔、粉彩、等等，到适合自己上方式。
当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手
绘笔调的。
插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。
后记：看看时装杂志、流行刊物，更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画，所以很想写写关于插画的艺术，也想写写关于本地范围的插画家。
文中的例子只是众多插画家中的冰山一角，也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来，绝对是例子而已。读他们的插画读到后来，心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用，读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面，想到这就是插画，这就是表达某种思想的创作，这样就实现了作者在写本文时的希冀。
更进一步，如果能和作者一样，读着他们的插画时，不仅知道天外有天的道理，还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩，比如蔡志忠与时下的朱德庸，几米与麦兜，ThomasBarwick与JeffreyFalvimari等等等等。那么，你又学习到了一门新的艺术，这种艺术就是“插画
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