《2017江苏卫视跨年演唱会》获得了2017年度电视技术质量奖“金帆奖”多个类别评比的一等奖。本文以该作品为例，先概述了演唱会的舞美灯光设计，视频、音频制作系统，后从视觉呈现的角度出发，介绍了该作品由制造视觉冲击到营造精神意境的视觉制作经验。
视觉呈现    视觉冲击    营造意境    感官整合
徐 在近年中国电影电视技术学会组织的“金帆奖”评比中，江苏电视台选送的多个节目取得了优异成绩。江苏台节目录制技术质量的不断提升，与江苏广电总台长期坚持技术队伍建设，重视节目制作水平，严格把控录制质量密切相关。2016年，江苏广电总台“金帆奖”项目组将录制技术质量控制工作进行了模块化管理，遵循技术规范，从录制采集开始追踪，将节目分类别、分技术、专人专责保证制作质量直至播出，实现对电视节目的全生命周期质量控制。《2017江苏卫视跨年演唱会》获得了“金帆奖”多个类别评比的一等奖。该节目是江苏台控制技术质量、追求优质制作的经典作品。下面笔者从视觉呈现的角度出发，以《2017江苏卫视跨年演唱会》为例，分享“金帆奖”获奖作品的制作体会。
一 节目录制概述
1.舞美灯光设计
2016~2017江苏卫视跨年演唱会在澳门金光综艺馆举
行。演唱会舞台设置在场馆中心，形状为矩形，又称“四
方台”，表演者在台上可以向任意方向进行表演。整个舞台架高2.4米，长48米，宽10米（主宽度6米，两边分别有2米黑区域），另设有主持人区域长10米，宽4米。舞台四周为观众区域，观众区域分摇滚池区域和架高1.2米的看
台区域。
灯位按功能和区域划分总共设置为18个区，包括Stage 主舞台、Floor Stage Left 左侧地面舞台、Floor Stage Right 右侧地面舞台、Big Matrix Downstage 舞台前侧大矩阵、Balcony Truss Left 舞台左侧Truss 等。使用Robe BMFL Blade 、Fine 230 Sharpy ENHA 、ACME XP-20R BSW 、PR 440、Viky315、Fine 156 batten 等十余种灯共计2000余只。设计14处追光。
舞台地面可作为整体屏幕播放素材，可接收人物运动追踪信息。舞台上方吊装12块飞屏，每块飞屏背面装置灯具，可升降，可翻转。屏幕面可播放素材，翻转后背面灯具可作为光源照射舞台。舞美灯光的设计灵活多样、互动活泼，为节目的视觉呈现提供丰富的拍摄素材。
2017湖南卫视跨年演唱会节目单
2.视频系统介绍
高清视频制作系统配置26个高清讯道，围绕舞台分布四周。其中包括20台Sony 2580讯道摄像机，3台Sony 1580摄像机，1台Sony 850摄像机用于无线斯坦尼康系统，2台Sony P1摄像机用于2条BlackCam 小型自动轨道系统。还使用到2条Ross Robotics 摄像机机器人轨道系统，1条Moviebird MB45电动伸缩摇臂（可以在2.5米~13.5米之间快速伸展），4条占美Z 轴摇臂（包括1台10米摇臂，2台8米摇臂和1台6米摇臂），7个大倍率长焦镜头（55倍×2；66倍×2；77倍×1；99倍×1；107倍×1）等特种设备。现场机位拍摄角度全面，景别多样，还使用4讯道Vizrt 虚拟系统（包括1台大全机位，1台高点侧全机位，2台Z 轴摇臂机位），用于制作多种AR 场景。
标清电视及4K ，VR 节目制作声音信号。
其中，为高清频道提供环绕声节目信号，为标清频道提供立体声节目信号，为4K 节目提供立体声节目信号，为VR 节目提供立体声节目信号。
音乐制作系统负责进行演唱节目的立体声音乐预混制作，并提供预混的伴奏，人声，混响，低音等分离声部给
环绕声系统。环绕声制作系统将音乐预混信号与主持人语言、现场音效、观众效果、VCR 、虚拟等所有节目信号混合制作成环绕声节目信号。同时制作完成立体声节目信号给转播车音频系统。转播车音频系统将上述信号根据播出需求，分配给相关视频加嵌及编码设备，并且从现场扩声系统接入扩声信号作为应急备份。
二 制造视觉冲击引发“震惊”感知
很长一段时间以来，“震惊”已成为现代艺术主流和现代人类的主导感受形式。在视觉理论中，当视觉信息具有较强的冲击力时，容易为人的视觉所感知并注意，此时视觉信息与周围的环境形成差异，进一步引起人们的视觉兴趣，促使人们接收这种信息。当然，使人震惊只是一个开始，震惊之后的欣赏与愉悦，才是一个优质作品的成功要
素。电视综艺节目的制作，要令观众喜欢收看，就需要在视觉审美方面多加考虑：通过视觉冲击震撼到观众之后，是否能进一步使其置身其中、思考感悟、沉浸享受。
《2017江苏卫视跨年演唱会》的开场是一个被称为中国版“东京8分钟”的震撼片段。巨型幕布遮挡舞台四周，灯光保持低照度打向幕布，投影出倒计时数字。摇臂全景画面缓慢推近， ROSS 轨道画面横向缓移，近景给到现场观众及LED 手环。倒计时结束后，现场画面与AR 图形动画交叠出现，360度展现舞台概貌，“透视”舞台“经络”，带观众从上到下，由外
至里感受科技化的舞台设计。AR
感。此时的视觉不应出现太多无效信息，用摄像机Black
Gamma，底电平等参数着重处理图像的暗部信号。少量提
升暗部细节，保留LED手环等有效信息。降低底电平，减
少现场观众、无关道具对氛围的影响。利用虚幻与现实的
逼真融合激发出观众的好奇心，促使观众想要一探究竟。
三营造精神意境带来视觉享受
当我们打开电视，不难发现有些电视节目画面错综，
彩混乱，观众从眼花缭乱的画面中看不出节目要表达的
主旨，营造的意境。这样的节目给人混乱的视觉，疲劳的
观感，更不能谈得上享受。利用光、颜、线条、形状和
肌理，我们应在电视节目呈现出鲜明的彩搭配、和谐的
场景空间、合理的观看距离。
1.运用写意手段，塑造戏剧氛围
以两首歌为例，《成全》这首歌在演绎时是带一种“放
不下”的失落情绪，林宥嘉在舞台一侧静静地浅唱，两名
舞蹈演员穿溜冰鞋在台上翩翩起舞，舞者佩戴定位追踪
装置，所到之处在地屏留下星星点点。现场只用追光灯
锁定表演者，细窄的LED彩带勾勒舞台，其余部分保持
黑暗，Blackcam天轨机位从高处沿舞台纵轴移动俯拍，
镜头下舞者划出的线条优美犹如流星划过，塑造的情感
氛围既悲伤又唯美。在处理图像信号时以柔和为主，包
括提升Crispening，柔化图像轮廓勾勒过度的部分，增加
Noise Suppression，降低画质颗粒感，保证视觉的温和细
腻，满足观众心理上的情绪变化，留出更多的遐想空间。
蔡依林的《怕什么》同样也是一首情绪内敛的歌曲，但在
编排表现上更多是想做出华丽与高贵，性感与自信。歌曲
一开始，伴随小提琴的悠扬旋律，千余盏灯打出整齐的光
束，飞屏与地屏上繁星密布，场内瞬间金碧辉煌。蔡依林
Table ，令彩华丽明亮。二是强化歌手形象塑造，通过降低增益减小景深等手段，令歌手在更加虚化的背景中突显而出，人物魅力得以贯穿始终，引领观众进入歌手所演绎的意境中去。
2.艺术融合技术，开创视觉世界
演唱会第50分钟，算是整场演出的一个高潮。李健的《假如爱有天意》，画面中出现了一头“蓝鲸”从“海面”腾空跃起，闪转腾挪之后又扎入“海”中自在遨游，这一
唱会中的AR 技术还出现在林俊杰的《曹操》，一只巨大的“猛犸象”闯入观众视线，林俊杰如王般坐于象身，站立、跳跃、落下，再从舞台中出现，整个画面一气呵成，气势恢弘。张碧晨的《我可以忘记你》，600多只仿佛有生命的蝴蝶在画面中扇着翅膀，围绕在地屏与飞屏塑造出的几何框里缓慢飞舞，到了曲终汇聚成心的形状。蝴蝶五彩的翅膀，柔软的身姿，让我们看到虚拟艺术不再局限于对现实的
临摹，而是对意境世界的重构。现在的电视制作，不但能够“还原”现实、“表现”现实，而且做到了“虚拟”现实。当科学技术融于艺术，电视就为观众开创出直观的、多维的沉浸体验。
3.听觉加强视觉，多重感官整合
社会科学家拉斯·纽曼曾做过一个实验，测试观众对显示质量的反应。他在实验中准备了两套相同的显示设备并放映画质相同的录像带，第一组中，他使用普通音质的扬声器，第二组中，使用更优音质的扬声器。实验结果是大多数实验对象认为第二组的图像更清晰。通过实验可以看出，人的视觉体验是和其他感官连在一起的，就如影院的4D 影片，座椅晃动，吹风，洒水，多重感官的综合感受会更让人身临其境，相信眼前的所见所闻。高清电视节目主要通过“看”与“听”来传达信息给观众。演唱会的5.1环绕声制作对人声、乐队、环境声、立体声源、人工混响等各种音源进行了分配处理，制作出的声音音清晰，透彻自然。在优质的声音效果下，视觉感知被听觉感知渗透，节目带来的视觉享受被再一次强化。
四 思考与总结
在今天，随着电视节目数量的激增，观众对审美的要求已经达到前所未有的高度。丰富多彩的图像画面，风格多样的视觉设计，节目的呈现越发追求震撼冲击与体验享受。在硝烟四起的电视大战中欲真正抓住观众眼球，推出叫好又叫座的作品，我们当更多考虑在多元化生产的电视节目中到审美的平衡。利用点、线、面、体、光影、彩等基本元素营造视觉意境，在高科技融于艺术的趋势中开创技术性艺术的视觉世界，并利用多重感官的综合感受
增强视觉体验。